初中音乐八年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》教案

初中音乐八年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》教案

一、教学背景

（一）课程定位与教材分析

本课选自人民教育出版社初中音乐八年级下册第四单元“神州音韵”。该单元旨在通过呈现我国不同地域、不同民族的音乐精品，引导学生领略中华音乐文化的博大精深与多元融合。《阳光照耀着塔什库尔干》是一首由作曲家陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子独奏曲《帕米尔的春天》改编创作的小提琴独奏曲，完稿于1976年。作品以塔吉克族民间音乐为素材，运用了极具特色的7/8拍、5/8拍等复合节拍，模仿了冬不拉、鹰笛等民族乐器的音响效果，并融入了华丽炫技的华彩乐段。这首乐曲不仅是小提琴艺术中国化历程中的里程碑式作品，更是初中阶段感受少数民族音乐风格、理解音乐要素与民族风情深度融合的绝佳载体。本课在整套教材中承担着从“感性体验”向“理性鉴赏”过渡的功能，既是对此前“音乐与民族”“音乐与地域”等主题的深化，也为后续“世界民族音乐”单元的学习提供了方法论铺垫。

（二）学情分析

【基础】八年级学生经过七年级的学习，已具备基础的节奏感、旋律模唱能力和简单的曲式分析意识。他们对新疆地区（尤其是维吾尔族）音乐有一定认知，但对塔吉克族这一高原民族的音乐特征较为陌生。该年龄段学生听觉敏锐，模仿能力强，对具有鲜明个性的节奏和异域风情的音调容易产生兴趣；然而，面对7/8、5/8等非常规拍号以及快速的十六分音符跑动、半音化装饰音时，容易产生畏难情绪。【重要】学生在历史、地理学科中已初步了解我国西部高原的地理环境、丝绸之路的历史背景，这为本课“跨学科理解”提供了认知支架。因此，本课应充分利用学生已有的通识储备，引导他们将音响特征与民族生活方式、自然景观建立联系，从而从“听觉好奇”上升为“文化认同”。

二、教学目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养维度，结合本课具体内容，制定如下教学目标：

（一）审美感知目标

【核心素养重点】能够通过聆听，辨识小提琴模仿冬不拉拨弦、鹰笛悠远音色的特殊演奏法；能够准确区分乐曲中“舒展高亢”与“热烈欢舞”两种对比性段落；能够用肢体语言（如击掌、捻指、简单舞步）表现7/8拍（3+2+2）与5/8拍（2+3）的强弱规律，形成对塔吉克族音乐风格的听觉印记。

（二）艺术表现目标

【重要】能够用“啦”或“崩”音模唱乐曲开篇的主题旋律，尽量贴近其增二度音程与波音装饰的风格韵味；能够通过小组合作，选择打击乐器（手鼓、铃鼓）或自制音源（模仿鹰笛音色的竖笛）为乐曲的“快板”段落编配简单的节奏伴奏，参与课堂即兴表现。

（三）文化理解目标

【非常重要】能够结合地理知识，阐述帕米尔高原的自然环境如何塑造塔吉克族音乐中“自由散板—刚健舞乐”的结构特点；能够通过对比聆听，初步理解20世纪70年代中国作曲家“中西融合”的创作理念，增强对中华多民族音乐文化的自豪感与守护意识。

三、教学重难点

（一）教学重点

【核心素养重点】【高频考点】1.准确感知并表现7/8拍与5/8拍的节拍律动，能够随乐拍击出典型的塔吉克族节奏型（如前短后长、附点与三连音变体）。

【核心素养重点】2.哼唱主题旋律，体验增二度音程和下滑音装饰音所带来的浓郁民族风格。

（二）教学难点

【难点】【热难点】1.在快速华彩乐段中捕捉民族乐器的模仿音色（小提琴的拨弦奏法模拟冬不拉，泛音模拟鹰笛），并能用自己的语言描述这种“乐器声态”与“民族意象”的关联。

【难点】2.理解乐曲“散板—慢板—华彩—快板”的多段体结构，能够用图示或色彩块面表达段落对比与统一的关系。

四、教学方法与学法

（一）教法设计

本课以“体验式鉴赏”为主轴，综合运用体态律动教学法、比较聆听法、跨学科问题链驱动法。教师不直接给出音乐特征的结论，而是通过设计指向明确、层次递进的听觉任务，引导学生在“听—动—析—创”的循环中自主建构审美经验。针对7/8拍的节奏难点，采用“语言节奏植入法”（如将节奏拟声为“库尔—喀什—塔县”），化繁为简。

（二）学法指导

【重要】倡导“身体先于语言”的学习路径。学生通过行走、拍击、摇晃等大肌肉动作先稳定节拍感，再进行精细的节奏模仿。建立“音乐聆听笔记”习惯，鼓励学生用非音乐术语（色彩、线条、场景联想）记录听觉感受，为抽象的音乐分析提供具身化支架。小组合作中遵循“异质分组”原则，确保每个组内有擅长节奏、善于表达、乐于组织的成员，形成互帮共进的学习共同体。

五、教学准备

1.多媒体课件：包含小提琴演奏家独奏版、管弦乐队协奏版两个版本的视频片段；塔吉克族自然风光与鹰笛、冬不拉演奏的纪录片截取段。

2.乐器与教具：教师用小提琴（或高精度音像资料）；手鼓、铃鼓、沙锤各4套；彩色粉笔、磁性贴片（用于板书图谱）。

3.学习单：含节奏拼图练习、段落结构色块填充图、拓展思考“我为塔什库尔干配乐”微项目提纲。

4.音响设备：高保真音响系统，确保低频拨弦与高频泛音的清晰还原。

六、教学实施过程

（一）导入环节——声响地图·从地理进入音乐（约6分钟）

1.【教师活动】教师在PPT上呈现中国版图，高亮标注新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县的位置，并播放一段约40秒的无声视频：画面中是帕米尔高原的慕士塔格峰、金草滩、石头城遗址以及塔吉克族牧民骑牦牛、鹰猎的场景。教师提问：“如果请你为这段画面配上一段音乐，你的脑海里会浮现出什么样的音色？是辽阔悠长的，还是密集欢腾的？请用两个形容词来描述。”

2.【学生活动】学生自由发言，产生“雪山—透明、高音”“草原—宽广、绵长”“鹰—锐利、快速”等联想词汇。【基础】教师顺势引出：“有这样一位作曲家，他把对帕米尔的全部想象，写成了一把小提琴就能讲完的故事。今天我们聆听的，就是这首‘用西洋乐器讲中国高原故事’的经典之作——《阳光照耀着塔什库尔干》。”

3.【设计意图】从地理影像的无声“留白”切入，激活学生的跨学科通感，制造“音画期待”。避免直接告知背景知识，而是让学生在需求中主动接近作品。

（二）整体初听——整体印象·自由联想与朴素命名（约8分钟）

1.【教师活动】播放全曲（演奏家宁峰版，时长约7分30秒）。不提示任何结构信息，要求学生闭眼聆听，在听的过程中用指尖在桌面轻轻点触，跟随自己感受到的任何重音或长音。听后完成学习单第一题：“如果给这首乐曲取另外一个名字，你会叫什么？为什么？”

2.【学生活动】全体专注聆听。多数学生能感知到“前半段比较自由、像风”“后半段很热闹，像过节”。学生在学习单上写下：《鹰舞》《高原的节日》《阳光下的奔跑》等创意标题。教师选取三例具有代表性的回答进行投影展示。

3.【师生互动】教师追问：“刚才大家写下的题目，有的强调了‘阳光’，有的强调了‘舞蹈’。这些感觉是从哪些音乐要素里‘听’出来的？”引导学生初步关注速度（前慢后快）、力度（前弱后强）、节奏（前松后紧）等表层对比。

4.【设计意图】【重要】首遍聆听不给任何分析任务，保护整体审美直觉。通过“另拟标题”的任务将模糊感受语言化，为后续结构化分析埋下“个人理解的锚点”。

（三）分段精析——节奏破译·拨奏仿拟·华彩意象（约25分钟，本环节为核心鉴赏时段）

（1）【重中之重】破解塔吉克族节奏密码——7/8拍与5/8拍的动态转换（约10分钟）

1.【教师活动】教师将乐曲“快板”段中典型的伴奏节奏型提取出来，板书为：咚哒咚哒哒（7/8拍：3+2+2）。教师示范用手鼓拍击：第一拍强拍（咚），后两拍弱位（哒），形成“重—轻—重—轻—轻”的摇曳感。教师告知学生：“这是塔吉克族民间舞蹈‘恰甫苏孜’的典型节奏，意思是‘快速、熟练的舞步’。”

2.【学生活动】学生全体起立，围成半圆。第一步：原地踏步，按照“右—左—右—停—左—右—停”的脚步分配体验7/8拍“长—短—短”的重音循环。【难点】部分学生在第二步“停”处容易抢拍，教师降低速度，用口令“走—走—走—停—走—走—停”强化肌肉记忆。第二步：加入手臂动作，强拍时双臂上举，弱拍时双臂侧平举，进一步内化强弱关系。

3.【教师活动】切换至5/8拍（2+3）节奏型，拍击“咚咚哒哒哒”。引导学生对比7/8与5/8的舞步差异：前者是“行进—停顿—行进”，后者是“双脚点地—连续旋转”。教师播放乐曲中段5/8拍的过渡句，学生闭眼用身体小幅度晃动感知重音分组。

4.【学习单应用】学生完成节奏拼图：从备选节奏卡片中挑出与当前听到乐句吻合的节奏谱。正确率可达85%以上。

5.【高频考点复盘】教师总结：“新疆少数民族音乐中，复合节拍是高频出现的考点。塔吉克族尤其擅长在7/8、5/8甚至8/8拍之间自然切换，这和他们高原游牧生活中骑马、放鹰的动态韵律密切相关。”【核心素养重点】完成节奏难点突破。

（2）音色解码——小提琴如何讲述“冬不拉”与“鹰笛”（约7分钟）

1.【教师活动】教师出示小提琴，或播放特写镜头视频。分段展示两处典型音响：第一处，展开部前的拨弦段落（Pizzicato）。教师示范用手指拨动琴弦，发出清脆、短促、略带颗粒感的声音。提问：“这让你想起了塔吉克族的哪件乐器？”（学生根据导入环节的纪录片回忆：冬不拉、热瓦普等弹拨乐器）。第二处，华彩乐段尾部极高频的泛音，音色空灵、飘逸。教师解释：“这种透明得像雪山上的光一样的音色，是小提琴模仿鹰笛——塔吉克族用鹰翅骨做的竖笛。”

2.【学生活动】学生在学习单对应图谱旁标注：拨弦段——描绘男子赛马舞步；泛音段——鹰笛召唤远山。教师不做“标准答案”式纠正，只要联想与音色属性（短促/悠长）匹配即予以肯定。

3.【文化理解深化】教师引入关键设问：“为什么作曲家不直接用冬不拉和鹰笛来演奏，而要用小提琴去模仿它们？”小组讨论2分钟。学生生成观点：“小提琴音域更宽、能同时演奏旋律与伴奏”“这是作曲家想让外国人也能听懂中国音乐”“这是一种创新，就像用油画笔画中国山水画”。教师提炼核心概念：【非常重要】“中西融合”——20世纪以来，中国作曲家一直探索用国际通用的乐器、作曲技术，讲述纯正的中国故事。《阳光照耀着塔什库尔干》正是这一理念的典范，它既保留了民族音乐的魂，又赋予了它走向世界的声音外壳。

（3）旋律模唱——增二度·装饰音·韵味习得（约8分钟）

1.【教师活动】教师弹奏（或播放）乐曲开始部分由小提琴奏出的第一主题，即“阳光主题”：这是一条建立在七声调式基础上、频繁出现增二度（如3-#4）与下行滑音的乐句。教师用“啦”音慢速范唱，并用手势勾勒旋律线——波浪中带有棱角的起伏。

2.【学生活动】【基础】全体学生跟随钢琴轻声模唱。重点练习增二度音程的音准：教师将其比喻为“走山路，刚下坡立刻上陡坎”，学生通过身体站起与半蹲辅助体会音高的剧烈变化。再练习尾音的下滑音，教师启发：“就像鹰从高空收翅降落，声音不是戛然而止，而是飘落下去。”

3.【难点突破】针对装饰音的快速倚音，不要求所有学生准确唱出，而是用手指在桌上划出“快速抖动”的曲线，理解其为“雪峰上闪烁的光斑”。

4.【艺术表现】挑选节奏感强的几位学生，用手鼓轻轻击打7/8拍的固定节奏型，其余学生用“崩”音哼唱主题旋律，尝试建立多声部初步配合。虽未达到高度协和，但课堂氛围热烈，学生获得“小小演奏家”的角色代入体验。

（四）整体复听——结构图示·从听觉到视觉的映射（约8分钟）

1.【教师活动】教师发下白色A4纸和四色水彩笔。要求：再次完整聆听全曲，边听边用不同颜色的色块和线条，在纸上画出你对乐曲“段落发展”的感受。可以是一种形状，也可以是抽象色域。提示学生注意：音乐什么时候变得安静、自由；什么时候开始密集、活跃；中间有没有突然炫技的段落。

2.【学生活动】全神贯注进行“听觉可视化”。典型作品：约60%学生画出了“窄长条—螺旋线—大面积暖色锯齿”的图式。教师选取3幅差异较大的作品张贴黑板。

3.【师生共建曲式图谱】教师引导全班根据色块图共同总结：引子（散板、自由）—慢板（歌唱性主题）—华彩（炫技、无拍）—快板（舞蹈性主题）—快板主题变化重复—尾声（急板）。教师用板书磁性贴片在黑板上横向排列出这一结构，并标注各段落核心节奏型。

4.【重要】教师强调：“这不是严格的奏鸣曲式，也不是简单的三段体，它是一种更接近民间木卡姆‘自由—规范—狂喜’的叙事逻辑。这种‘散—慢—中—快—散’的结构，在维吾尔族、塔吉克族的传统音乐中源远流长。”【高频考点】与中国传统音乐结构美学的关联。

（五）创意实践——节奏编创·我为阳光伴舞（约10分钟）

1.【情境任务】教师创设情境：“塔什库尔干正在举行一年一度的‘鹰笛节’，我们需要为这段快板音乐创编一个2分钟的广场舞版本。请各小组任选快板段落的某个8小节乐句，用手鼓、铃鼓或身体打击乐编配一条新的节奏声部。”

2.【小组活动】全班分为6组。组1-2采用手鼓，主要模仿7/8拍基本律动；组3-4尝试在强拍加入铃鼓摇振，突出热烈气氛；组5-6探索人声打击乐（弹舌、跺脚），模拟马蹄声。教师巡回指导，提醒节奏必须与乐曲节拍重音对齐，鼓励适当留白。

3.【展示与评价】选取两组进行合作展示：一组演奏手鼓与铃鼓，另一组用人声与跺脚呼应。其余学生随音乐拍手。教师点评聚焦“节奏感的准确性”与“合作默契度”，避免专业打击乐技巧的苛责。

4.【设计意图】从“鉴赏者”转换为“表现者”，将内化的节奏图式外化输出。跨学科融入体育（舞蹈律动）与劳技（自制乐器），体现创意实践素养。

（六）拓展延伸——视听对话·版本比较与文化寻根（约7分钟）

1.【教师活动】播放两个版本的相同片段（快板主题）：一为小提琴独奏钢琴伴奏版，二为民族管弦乐队协奏版（二胡、琵琶、笛子担任旋律声部）。提问：“当这首塔吉克族风格的作品用纯粹的中国民族乐队来演奏时，音响发生了哪些变化？你更喜欢哪一种，为什么？”

2.【学生活动】学生敏锐捕捉：民族乐队版“更接地气”“琵琶的轮指比小提琴拨弦更像冬不拉”“但小提琴版更华丽，像一个独行侠”。教师肯定多元化审美，不强行定论。

3.【文化升华】教师播放约1分钟纪录片：塔吉克族民间艺人演奏鹰笛与手鼓的真实场景。学生发现：民间艺人的节奏并不像乐曲中那么规整，带有即兴性。教师总结：“作曲家将民间鲜活的、即兴的音乐，提炼成精确的节奏和音高，这就像把山野的风收进了乐谱。今天我们在教室里还原的，已经不是纯粹的民间，但我们对民间依然充满敬意和向往。”

4.【热点链接】简要提及近年来央视春晚、国家大剧院“民族交响乐”系列中对本曲的改编演绎，激发课外继续关注的兴趣。

（七）课堂小结与作业布置（约4分钟）

1.【小结】教师以问题链串联全课核心：“今天我们用身体学会了哪两种拍子？——7/8、5/8。我们认识了一种特殊的音程？——增二度。我们听懂了小提琴模仿了哪两种民族乐器？——冬不拉与鹰笛。更重要的是，我们发现一位优秀的作曲家，不是在乐谱上堆砌技巧，而是让技巧服务于——（学生齐答）文化和故事。”【非常重要】强化“技为情用”的艺术观。

2.【作业】分层布置：

【基础】向家人介绍塔吉克族音乐的两个特点，并尝试拍击7/8拍节奏给家人听。

【重要】从本课学习单中选择一首你喜欢的少数民族乐曲（教师提供《十二木卡姆》《嘎达梅林》等备选），比较其与《阳光照耀着塔什库尔干》在节拍、音色、情感上的异同，100字左右。

【挑战·跨学科】结合地理“青藏高