初中音乐九年级下册《飞天仙子》教学设计

初中音乐九年级下册《飞天仙子》教学设计

一、教学基本信息

（一）课题名称：初中音乐九年级下册《飞天仙子》

（二）授课年级：初中九年级

（三）课时安排：一课时（45分钟）

（四）教学准备：多媒体教学设备、高保真音响、钢琴、敦煌壁画相关影像资料、舞蹈视频片段、节奏乐器（铃鼓、碰铃、沙槌等）、学生课前分组搜集的丝绸之路与敦煌艺术资料。

二、教学分析

（一）教材分析【基础】

本课“飞天仙子”选自人音版九年级下册第二单元“黑土传情”后的另一文化视角单元，旨在引导学生感受多元音乐文化。作品《飞天仙子》是著名作曲家徐景新创作的一首具有浓郁民族风格的声乐作品，其旋律汲取了新疆民歌与戏曲音乐的养分，意境空灵飘逸，生动描绘了敦煌壁画中“飞天”的曼妙形象。该作品不仅是声乐演唱的佳作，更是引导学生理解音乐如何描绘意境、塑造形象，并融合音乐与美术、舞蹈等姊妹艺术的绝佳素材。它承接了八年级“梨园撷萃”对戏曲韵味的初步体验，深化了九年级学生对民族音乐风格与文化内涵的理解。

（二）学情分析【基础】

九年级学生已具备一定的音乐基础知识（如识谱、节奏模仿、简单的曲式分析能力）和音乐审美经验，对民族音乐有初步了解。然而，他们对音乐与舞蹈、美术等跨门类艺术的融合感知，以及对音乐深层文化内涵的探究能力仍需引导和提升。“飞天”形象虽广为人知，但学生对其背后的文化意蕴、音乐如何精准刻画其神韵的认知尚浅。因此，本课需以感性体验为先导，通过聆听、分析、模仿、创编等实践活动，引导学生从多维度理解作品，激发其主动探究音乐文化内涵的兴趣。

三、教学目标设计【核心】

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.审美感知【重要】：能够专注聆听《飞天仙子》，感受其悠扬婉转的旋律、自由舒缓的节奏和清雅秀丽的音色，整体把握乐曲营造的空灵、飘逸、唯美的意境。能辨识并哼唱出乐曲的主题旋律。

2.艺术表现【重要】：能够运用连贯、柔和的声音，尝试哼唱乐曲的主要旋律片段，并尝试用简单的肢体动作（如手臂、手腕的柔动）模仿飞天舞姿，随乐律动，体验音乐与舞蹈的融合之美。

3.文化理解【非常重要】：了解“飞天”在敦煌壁画中的艺术形象及其文化象征意义（如自由、快乐、祥和、美好）。理解作曲家如何运用新疆民歌元素、戏曲板腔体节奏、配器手法等手段，将视觉艺术形象转化为听觉艺术形象，体会中国传统文化的博大精深与艺术创作的共通性。

四、教学重难点

（一）教学重点【高频考点】：

1.引导学生从旋律、节奏、音色、结构等音乐要素入手，深入感受《飞天仙子》的意境美，并记忆和哼唱主题旋律。

2.理解音乐与舞蹈、美术之间的内在联系，初步掌握从跨学科角度欣赏音乐作品的方法。

（二）教学难点【难点】：

3.如何引导学生将听觉感知（音乐）与视觉想象（壁画、舞蹈）进行有效的联结与转化，并用自己的方式（语言、动作、绘画）表达出来。

4.理解作品中戏曲板腔体“散-慢-中-快-散”速度变化布局对意境塑造的作用。

五、教学方法与策略

（一）核心方法：体验式教学法、任务驱动法、跨学科融合教学法。

（二）具体策略：

1.以“飞天”文化情境导入，激发兴趣。

2.以“聆听-律动-探究-创演”为主线，层层递进。

3.以问题链引导学生深度思考，鼓励个性化表达。

4.整合音乐、美术、舞蹈、文学资源，构建多维感知课堂。

六、教学实施过程【占绝大部分篇幅】

（一）导入新课：穿越千年的邀约（约3分钟）

1.情境营造：教室灯光调暗，多媒体屏幕上缓缓呈现一组高清敦煌壁画中“飞天”的图片（不同朝代、不同姿态），同时轻声播放《飞天仙子》的背景音乐片段（无歌词的乐队演奏部分，持续约30秒后渐弱）。

2.教师引导语：“同学们，当你们看到这些在壁画中翩翩起舞、凌空翱翔的仙子时，心中会浮现怎样的感受？你们是否想过，如果这静止的画面能够流动，如果这无声的舞姿能够歌唱，那会是怎样的声音？”（停顿，给学生片刻想象空间）

3.引出课题：教师揭题——“今天，就让我们跟随作曲家徐景新的笔触，一起走进这由音符绘就的敦煌壁画，去聆听那来自云端的天籁之音，欣赏这用旋律塑造的《飞天仙子》。”板书课题。

（二）初听全曲，整体感知【基础】（约5分钟）

1.完整聆听：教师提示学生闭上眼睛或凝视画面，保持安静，全身心投入地完整欣赏一遍《飞天仙子》（声乐版本）。要求：不急于分析，只求获得最原始、最直接的感受。

2.听后交流【重要】：教师以开放性问题引导学生分享初听感受。

1.3.教师提问：“音乐结束了，它给你留下的最深刻的印象是什么？如果用几个词语来形容你听到的音乐和心中的画面，你会选择哪些词？”

2.4.学生回答预设：优美、飘逸、梦幻、神秘、像仙女在飞、有点新疆味道、感觉很慢很舒展……

3.5.教师归纳总结（板书关键词）：空灵、飘逸、舒展、唯美、富有民族韵味。肯定学生的感受，指出这些正是作品想要传达的核心意境。

（三）分段赏析，深度体验【非常重要】（约20分钟）

本环节是突破重难点的关键，采用“音乐+文化+动作”三位一体的体验模式。

1.探秘旋律之源——新疆风格与戏曲韵味（约7分钟）

（1）【热点】聚焦主题旋律：教师用钢琴弹奏或播放音频中女声独唱的第一句“天外飘来的仙乐……”或器乐主题旋律片段。

（2）视唱与模唱【重要】：教师带领学生用“Lu”或“La”轻声哼唱主题旋律，注意气息连贯、声音位置要高、柔美。

（3）风格溯源【难点】：教师提问：“大家觉得这段旋律听起来有什么特别的‘味道’吗？和我们平时唱的民歌有什么不同？”引导学生在哼唱中体会旋律中可能出现的增二度音程（或类似新疆民歌的旋法特征）和装饰音（如倚音、滑音，体现戏曲唱腔的韵味）。

（4）教师精讲：简单介绍作曲家将新疆维吾尔族民歌的调式特点与汉族戏曲音乐中细腻的润腔手法相结合，塑造出一种既陌生又亲切、既有地域风情又有古典韵味的独特风格，完美契合了“飞天”跨越地域、融汇中西的文化内涵。

（5）【高频考点】强化记忆：再次哼唱主题旋律，要求学生尝试记忆。

2.感受飞天舞姿——节奏与速度的妙用（约7分钟）

（1）【难点】聆听与律动导入：播放表现飞天飘带飞舞、轻盈翱翔的壁画细节放大图，同时播放乐曲中节奏较为鲜明、速度稍快的段落（如中段乐队与声乐交织的部分）。

（2）教师引导：“大家看，壁画的飘带是静止的，但音乐却让它‘飘’起来了。是什么音乐要素给了我们这种‘动’的感觉？请大家边听边用手臂模仿飘带的舞动。”

（3）节奏模仿与体验：引导学生发现音乐中切分音、附点节奏的运用，这些节奏型打破了常规的强弱规律，造成了摇曳、飞升的动感。教师用铃鼓轻轻敲击出典型节奏型，学生模仿拍腿或捻指。

（4）速度布局分析【重要】：教师播放乐曲开始（散板、慢板）、中段（行板、中板）、结束（散板）的几个片段。提问：“音乐的‘步伐’速度有变化吗？这种变化让你联想到了什么？”

（5）教师精讲：引出戏曲板腔体的“散-慢-中-快-散”速度结构。开头“散板”如飞天从云端徐徐显现；“慢板”是她优雅的独舞；“中板”是她与诸天伎乐的欢快共舞；最后的“散板”又如她渐渐飘向远方，余韵悠长。这种速度布局极大地增强了音乐的叙事性和画面感，是作曲家高超技法的体现。

3.解析仙乐之彩——音色与配器（约6分钟）

（1）听觉辨识：播放乐曲中不同乐段，让学生辨识人声（女声独唱、伴唱）和乐队的音色。

（2）乐队色彩分析【热点】：教师提问：“除了人声，你听到了哪些乐器？它们的音色给你什么感觉？”引导学生听辨出竹笛（清脆、悠扬）、竖琴（琶音如流水、似天光）、弦乐组（柔和、宽广）等。

（3）配器手法讲解：教师讲解作曲家如何运用竹笛的华彩乐段模拟天外之音，用竖琴的琶音营造缥缈空灵的背景，用弦乐的长音铺陈出浩瀚的天空。人声与乐队交织，你中有我，我中有你，共同绘制出一幅绚丽的“空中乐舞图”。

（4）【高频考点】音色与意境关联：请学生分组讨论并派代表发言，说明某种特定乐器的音色与他们想象中的“飞天”某一特质（如飘带、宝冠、祥云）的关联。例如：“我认为竹笛的音色像飞天的飘带，因为它很亮，旋律很灵动，在天空划出优美的弧线。”

（四）拓展与创编：我与飞天共起舞（约12分钟）

1.舞蹈片段欣赏与模仿【跨学科融合】：

（1）播放一段经典的敦煌舞（如《丝路花雨》中“英娘”的反弹琵琶舞或《飞天》舞蹈）的短视频，约1分钟。引导学生观察舞者的体态（“S”形曲线）、手势（兰花指、佛手）、眼神以及如何通过长绸的运用表现出“飞天”的飘逸。

（2）基础动作学习：教师或邀请有舞蹈基础的学生，带领大家学习一两个简单的敦煌舞手姿和手臂动作（如“平托掌”、“飞天扬手”等）。

（3）【非常重要】音乐与舞蹈结合实践：再次播放《飞天仙子》中段音乐，全体起立，尝试将刚才学习的简单手姿和律动融入音乐，自由地、即兴地用自己的身体语言表现“飞天”的形象。鼓励学生释放天性，不求动作标准，只求神似与投入。

2.小组合作探究与展示（约5分钟）：

（1）任务发布：将全班分为四个小组，围绕一个核心问题展开3分钟讨论：“如果让你用另一种艺术形式（如一句诗、一幅简笔画、一段情景朗诵的语调）来表现你听到的《飞天仙子》，你会如何呈现？”【非常重要】【跨学科视野】

（2）小组讨论：教师巡视，参与讨论，鼓励跨学科灵感。例如，文学组可以构思描绘意境的诗句；美术组可以用手指在空中画线条或用语言描述色彩布局；朗诵组可以尝试用语气变化模仿音乐的强弱起伏。

（3）创意分享：请各小组派代表（或全组合作）进行1分钟以内的简短展示。教师对学生的创意给予高度肯定和鼓励性点评，强调艺术是相通的，每个人都可以成为艺术的创作者。

（五）课堂小结与升华（约3分钟）

1.知识回顾：教师引导学生快速回顾本节课的核心内容——通过聆听《飞天仙子》，我们感受了其空灵飘逸的意境，分析了旋律、节奏、速度、音色等音乐要素如何共同作用，塑造了“飞天”的音乐形象，并探索了音乐与舞蹈、美术的亲密关系。

2.【非常重要】文化升华：教师总结：“同学们，‘飞天’不仅仅是敦煌壁画上一个美丽的形象，她承载着千年来人们对自由、美好、快乐与祥和的无限向往。作曲家徐景新用他的音符，让这些静止的梦想重新飞舞了起来，飞过了千年的时光，飞到了我们的课堂上，也飞进了我们的心里。这就是音乐的力量，这就是中华优秀传统文化永恒的魅力。希望同学们在以后的生活中，能继续带着今天的体验，去聆听更多有灵魂的音乐，去发现更多生活中的美好。”

3.结语与下课：在《飞天仙子》的悠扬乐声中，结束本课。

七、教学评价设计

（一）过程性评价【重要】：

1.参与度评价：观察学生在聆听、哼唱、律动、讨论等环节的主动参与程度和情感投入程度。

2.理解度评价：通过学生的即兴回答、小组发言、肢体表现，评估其对音乐意境、音乐要素表现作用及文化内涵的理解水平。

3.创意性评价：对学生的小组合作创编与分享环节的独特性、想象力给予积极评价和反馈。

（二）终结性评价：

课后小作业（二选一）：【基础】【高频考点】

4.写一段100字左右的音乐短评，描述你心中的《飞天仙子》。

5.画一幅简单的“听后感”画，用线条和色彩表达你对音乐的理解。

八、教学资源

（一）硬件：多媒体计算机、投影仪、高保真音响系统、钢琴。

（二）软件：PPT课件（内含高清敦煌飞天图片、视频片段、作曲家简介、曲式结构图、关键谱例）、无损音频《飞天仙子》（多个版本）、舞蹈《丝路花雨》精选片段。

（三）拓展资源：推荐学生课后阅读有关敦煌艺术的普及读物，或欣赏更多的敦煌题材音乐作品（如民族管弦乐《丝路驼铃》等）。

九、教学反思

本课教学设计充分体现了以学生为中心、以审美为核心、以文化为主线的课程改革理念。通过创设沉浸式的情境，层层递进地引导学生从感性体验走向理性分析，再回归到个性化的创意表达，有效