初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》-《巾帼豪情·豫韵常香》教案

初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》——《巾帼豪情·豫韵常香》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础·核心载体）

本节课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》。该单元旨在通过欣赏和学唱我国主要地方戏曲的经典唱段，引导学生走进戏曲艺术殿堂，感受民族音乐文化的博大精深，理解音乐与文化多样性的关系。《刘大哥讲话理太偏》是豫剧经典剧目《花木兰》中的核心唱段，属于豫剧“常派”艺术代表作品。该唱段采用豫剧最具表现力的【二八板】，旋律刚健有力、朴实爽朗，具有浓郁的豫东音乐特色和中原乡土气息。唱词以河南方言为基础，充分体现了豫剧“字正腔圆、声情并茂”的演唱特点和“以方言定音”的声腔规律。通过学习该作品，不仅能让学生掌握豫剧的基本声腔和板式，更能通过花木兰这一经典艺术形象，理解中国古代女性的家国情怀与担当精神，是落实“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”课程理念的绝佳载体【非常重要】。

（二）学情分析（基础·教学起点）

授课对象为九年级学生。经过义务教育阶段前八年的音乐学习，学生已具备基础的识谱能力和节奏感，对京剧等国粹有一定认知基础，但对于豫剧等地方戏曲，尤其是其声腔韵味、板式变化和方言特点，普遍感到陌生甚至隔阂【难点】。九年级学生思维活跃，具备较强的理解能力和探究欲望，对“花木兰”这一IP并不陌生，能够从影视文学作品中提取相关信息。因此，教学应充分利用其已知的人物故事背景作为切入点，化解对戏曲艺术的畏难情绪。同时，此阶段学生正处于变声期后期，对嗓音的控制能力增强，具备模仿复杂唱腔的生理条件，但缺乏对“戏味儿”的把握，需要在咬字、归韵、润腔等方面进行细致引导【重要】。

二、教学目标设计

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知（基础）

能够通过聆听和演唱，辨别豫剧的主要伴奏乐器（板胡、梆子），感受【二八板】的节拍韵律；能用生动的语言描述豫剧唱腔高亢激越、酣畅淋漓的风格特点，从唱腔中感知花木兰豪迈爽朗的人物形象。

（二）艺术表现（重点·核心）

能够用自然、有气息支撑的声音演唱《刘大哥讲话理太偏》唱段，初步掌握豫剧演唱中的“偷、闪、滑、甩”等润腔技巧；能够模仿具有河南方言韵味的“上口字”和“尖团字”，做到“字正腔圆”；能配合简单的身段动作（如抱拳、挽手）进行表演，展现巾帼英雄的气概【非常重要】。

（三）创意实践（重要）

能够尝试用身边的物品（如书本模拟梆子）或简单的打击乐为唱段伴奏，参与合作表演；在理解剧情的基础上，尝试对剧中人物的对话和表演进行富有创意的二次演绎，发展即兴创作与合作能力。

（四）文化理解（热点·升华）

了解豫剧的起源、分布及在中国戏曲史上的地位；认识豫剧大师常香玉先生的艺术贡献及“戏比天大”的爱国情怀（如抗美援朝捐机义演），增强对中华优秀传统文化的认同感、自豪感和传承责任感【高频考点】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点（高频考点）

通过聆听、模仿、对比等方法，引导学生从方言咬字、润腔技巧、板式节奏等方面，全方位感受、体验并初步掌握豫剧鲜明的地方音乐风格和韵味。

（二）教学难点（难点）

1.唱腔韵味模仿：准确掌握豫剧演唱中特有的下滑音、尾音上扬及甩腔的运用，唱出“阳刚”之气和“中州”之韵【非常重要】。

2.音乐与文化的融合：引导学生透过音乐表象，理解唱词背后所蕴含的女性独立意识和家国情怀，实现从“唱会”到“唱对”再到“唱好”的艺术升华。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

口传心授法、情境创设法、比较鉴赏法、合作探究法、体态律动法。坚持“以聆听为先导，以模仿为基础，以体验为核心”的教学原则。

（二）教学准备

多媒体教学设备（PPT、音频视频素材）、钢琴（用于定弦和辅助音准）、豫剧主奏乐器板胡（或高清演奏图）、梆子（或代用打击乐）、戏服/道具（翎子、马鞭等，可选）、常香玉及小香玉演出视频资料。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：乡音入耳，初识豫韵（约5分钟）

1.情境创设：教师用标准的河南方言进行师生问好：“同学们，恁（你）们好！今儿个咱不唱歌，来唱戏，中不中啊？”（学生用普通话或尝试模仿河南话回应）【设计意图：用方言迅速拉近学生与豫剧的距离，营造轻松活泼的课堂氛围，点明豫剧与河南方言的血肉联系。】

2.听辨导入：播放一段没有画面的音频，内容为《刘大哥讲话理太偏》的前奏及第一句“刘大哥讲话理太偏”。提问：“请同学们猜一猜，这是哪个地方的戏？你从音乐中听出了哪些独特的乐器声音？”引导学生关注板胡的尖锐明亮和梆子的清脆敲击，引出剧种——豫剧【基础·关键提问】。

（二）初识作品：故事铺垫，整体感知（约8分钟）

1.背景铺垫（文化理解）：教师简要介绍“花木兰”故事的文学源头《木兰诗》，并引出豫剧《花木兰》对原著的改编与丰富——加入“刘大哥”这一角色，使戏剧冲突更集中于男女平等观念的辩论上【重要】。

2.视频赏析：播放常香玉先生演唱的《刘大哥讲话理太偏》高清视频。要求学生带着问题欣赏：

（1）花木兰属于戏曲行当中的什么？（旦角，但此处是女扮男装的“女扮男”形象，带有武生气质，即“娃娃生”或“女武生”的表演路数）【基础】

（2）花木兰此时的情绪是怎样的？（据理力争、慷慨激昂、略带戏谑与自豪）【重要】

3.初谈感受：请学生用几个词概括听后感受（如：有劲、痛快、爽朗、高亢），教师归纳总结豫剧的总体风格——朴实通俗、酣畅豪放、激越高亢【高频考点·风格总结】。

（三）深入探究：乡音乡调，破解韵味（约20分钟）——【非常重要】

1.探“字”之味——方言体验：

（1）找出韵脚：投影出示第一段唱词（“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗到边关，女子纺织在家园。”），引导学生发现每句尾字（偏、闲、关、园）在现代普通话中的发音，再对比聆听原唱，发现它们都归韵到“an”上，且“闲”“园”等字的发音带有明显河南口音（闲xián发成xián？实际河南话韵母更扁更前，近似xián或xiān，需教师口传）。

（2）方言朗读：教师带领学生用河南话“念”唱词，强调“的”（dēi）、“和”（huó）等字的特殊读音【基础】。让学生体会河南话语音的“硬”和“直”，这正是豫剧阳刚之美的语言基础。

2.探“腔”之韵——润腔模仿：

（1）下滑音与甩腔：重点教唱第一句“刘大哥讲话理太偏”。教师范唱，让学生找出“讲”字和“偏”字的音高变化。讲解豫剧特色——下滑音（在“偏”字上，旋律从高音迅速下滑，干脆利落）和甩腔（句尾的收音带着一股冲劲儿，即“甩”出去的感觉）【难点】。学生模仿，教师纠正气息，要求声音要“竖”起来，用上胸腔共鸣。

（2）尾音上扬：教唱“谁说女子享清闲”一句。对比演唱：普通话平直版vs豫剧韵味版，让学生感知“闲”字的尾音是如何向上挑的，挑出自信和不服气的劲儿。指导学生用小腹的弹力支持尾音。

（3）倚音与波音：快速带过唱段中细节的装饰音，如“边关”的“边”字，前倚音的运用让字头更有力。

3.探“板”之骨——节奏律动：

（1）认识【二八板】：讲解【二八板】的名称由来（两个八小节构成一个乐段），并带领学生用梆子（或用笔敲击桌面）打出节拍：强弱|强弱|（一板一眼），感受其规整而有力的律动【基础】。

（2）辨识板式变化：继续聆听后面的段落（如“咱们的鞋和袜，还有衣和衫”），引导学生发现节奏变密集了，句与句之间没有了过门，教师讲解这是【二八连板】的特点，情绪更加激愤、节奏更加紧凑【重要·知识拓展】。学生尝试在“连板”处快速击打均匀的八分音符节奏，体验紧拉慢唱的紧张感。

（四）综合体验：口传心授，学唱做打（约15分钟）——【非常重要·核心实施】

1.分段学唱：采用“口传心授”的传统戏曲教学法。

（1）第一段（前四句）：教师带唱旋律谱（用“la”哼唱），再带入唱词。强调字头要咬死、字腹要饱满、字尾要归韵（十三辙中的“言前辙”）。

（2）第二段（“白天去种地，夜晚来纺棉”）：这一段说唱性更强，引导学生体会“唱中带说，说中带唱”的叙述感。师生互动：教师用板胡（或音频）伴奏，学生分组对唱，模仿花木兰和刘大哥辩论的语气。

2.身段体验：

（1）基本动作：教师示范花木兰的几个代表性身段【热点】：A.武将站姿（丁字步，双手握拳置于腰间）；B.挽手动作（模拟牵马或整理衣袖）；C.剑指与亮相（在关键唱词如“不分昼夜辛勤把活干”时，配合有力的手势）。

（2）情境表演：邀请几位同学穿上简单的道具（如披上丝巾模拟斗篷），其他同学用“梆子”伴奏，尝试边唱边做动作。教师评价鼓励，强调要“眼中有戏，心中有情”，表现出花木兰理直气壮的神态【非常重要·实践活动】。

3.AI赋能·对比创新（拓展）：利用多媒体播放虚拟技术呈现的“常香玉与虚拟形象”或“小香玉”的改编版唱段。引导学生思考并讨论：现代版的改编在配器、节奏上有了哪些变化？（加入了流行乐队、节奏更明快）这种创新你喜不喜欢？为什么？【重要·创意实践】

（学生讨论得出：传统与现代并非对立，传承需要创新，但核心的唱腔韵味不能丢。）

（五）升华拓展：戏比天大，家国情怀（约5分钟）——【高频考点·情感升华】

1.大师风骨：结合常香玉先生的生平，特别是抗美援朝期间率领“香玉剧社”义演180多场，捐献“香玉剧社号”战斗机的感人故事【非常重要·德育渗透】。播放相关历史影像资料，让学生直观感受艺术家的爱国情怀。

2.价值引领：引导学生理解，我们今天学唱的不仅仅是一段好听的戏，更是在学习花木兰的家国担当，学习常香玉先生的“戏比天大”和爱国奉献。提出问题：“作为新时代的青年，我们该如何传承这种精神？”（学生简短发言，落脚于努力学习、热爱祖国、敢于担当）

（六）课堂小结与作业布置（约2分钟）

1.小结：再次总结豫剧的独特韵味——方言的“土”味、唱腔的“刚”味、板式的“活”味，以及其中蕴含的民族“情”味。戏曲是中华文化的瑰宝，需要青年一代去关注、去热爱、去传承。

2.课后作业：

（1）基础作业：课后聆听《花木兰》全剧或常香玉其他代表作品（如《拷红》《白蛇传》），下节课分享感受【基础】。

（2）进阶作业：有兴趣的同学组成小组，以“我心中的花木兰”为题，尝试用绘画、短剧、现代音乐编创等形式，表达对花木兰这一形象的理解【热点·跨学科创意实践】。

（3）拓展作业：向家人学唱一句他们家乡的地方戏（如越剧、黄梅戏、评剧等），下节课举办“地方戏博览会”，介绍并展示自己家乡的戏曲韵味【重要·文化多样性】。

六、教学评价设计

采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占比60%）：观察学生在课堂各个环节中的参与度，特别是在方言模仿、身段表演、小组合作中的积极性与表现力。

（二）终结性评价（占比40%）：通过最后的集体展示或个人展示，评价学生对本唱段韵味把握的程度（咬字、润腔、节奏），以及是否表现出应有的情感和气质。

评价维度 评价标准（优秀） 评价标准（良好） 评价标准（需努力）

唱腔韵味 咬字清晰归韵准，能熟练运用下滑音、甩腔等技巧，声音高亢有劲 咬字基本正确，能模仿出主要润腔，声音流畅 咬字普通话化，润腔不明显，节奏不稳

身段表演 动作协调大方，有精气神，能配合演唱内容，眼神有戏 动作基本规范，能完成模仿，但缺乏表现力 动作生疏或不敢做

文化理解 能准确说出豫剧风格、板式及代表人物，深刻理解家国情怀 基本掌握课堂所讲的文化知识点，有认同感 相关知识记忆模糊

合作态度 积极参与小组活动，乐于帮助同学，勇于展示自我 能配合小组完成合作任务 参与度不高，游离于活动之外

七、教学反思与预设（课后补记）

（一）预设应对

1.学生不敢开口唱戏怎么办？——可从方言念白入手，降低门槛；用游戏化方式（如模仿秀）激发兴趣；教师极具感染力的范唱是最好的动员。

2.男生变声