新版2025-2026学年人教版小学美术五年级下册（全册）教学设计

2025-2026学年人教版小学美术五年级下册(全册)教学设计1形的魅力2形体的组合3抽象的雕塑4学构图5静物写生6喜怒哀乐7夸张的脸9写意蔬果10写意动物11学画松树12十二生肖13风筝的魅力14微观世界15会亮的玩具16小布偶17电脑美术-对称图形18旅游节19舞台上的布景20珍爱国宝-古代的青铜艺术1形的魅力1.学生已有认知基础2.学生学习兴趣与特点习方式，如小组讨论、游戏、手工制作等。动手操作能力较强，乐于通过剪拼搭等实践活动来探索形状的魅力。不过，他们在创作中也可能存在缺乏耐心、1.教材内容概述2.教材地位与作用从生活中发现形状之美；增强创造力，运用形状进行自三、核心素养教学目标1.审美感知目标物、建筑、艺术作品时，能迅速捕捉到不同形状的独特之处，如花朵的曲线美、2.艺术表现目标3.创意实践目标4.文化理解目标四、教学重难点1.教学重点2.教学难点学生在学习本课过程中，可能难以将形状的理论理解起来也有一定难度，难以将文化内涵与艺术创作五、教学过程1.导入新课有着独特的魅力。今天这节课，就让我们一起走进《形的魅力》,去感受形状的2.讲授新课(1)形状的基本概念教师先引导学生回顾之前学过的形状知识：“同学们，我们以前学习过哪些形状呢?”学生回答出圆形、正方形、三角形等。教师(2)形状的魅力体现教师展示一些艺术作品图片，如蒙德里安的《红、黄、蓝构成》,画中运用简单的矩形和色彩，却展现出独特的秩序美。教师引导(3)形状的组合方法教师拿出一些不同形状的小卡片，有圆形、正方形、你们用这些形状组合，会创造出什么样的图案呢?”让学生分组讨论，然后每组教师准备一些形状卡片和图片，卡片上只有形状轮廓，图片上是包含形状是什么形状呀?”第一组第一个学生迅速回答并说出一个生活中具有这种形状的(5)形状组合创作教师给每个小组发放一些不同材质的材料，如彩色纸张、剪刀、胶水、彩(1)欣赏优秀作品教师展示几幅大师的美术作品，如毕加索的《亚威农少女》,作品中运用了各种几何形状进行人物形象的塑造，独特的形状组合展现(2)学生作品点评教师从学生创作的作品中选取几幅具有代表性的进行本课我们深入学习了形状的基础知识与组合方法。形状是物体外观与结构特征，可按边数、维度分类。形状的大小、方向、组合能产生丰富视觉效果。在组合时，可运用重叠、拼接、排列等技巧，遵循对称、对比等原则，合理安排形状位置与关系，创造出具有层次感、立体感和动感的作品。2.情感升华2形体的组合征，也有初步了解，比如立方体有6个面且每个面都是正方形，圆柱体有上下两个底面和1个侧面。在简单组合方面，学生能将多个基本形体拼搭成简单的物体搭建出各种奇特造型充满好奇，喜欢动手操作，在实践中感受形体组合的乐二、教材分析体的基本概念，让学生明晰形体是物体的立体形态，具有长、宽、高三维特征。详细介绍形体的分类，依据不同标准可分为几何形体和不规则形体，像立方三、核心素养教学目标2.艺术表现目标4.文化理解目标与不规则形体。深入理解形体的组合方式，如堆砌、五、教学过程(一)导入新课们看这个模型是由哪些形体组成的呀?”学生们仔细观察后，纷纷举手回答，有天，我们就来学习《形体的组合》,一起探索形体的奇妙世界吧。”通过这个生(二)讲授新课1.形体的基本概念教师先在黑板上画出一些简单的形体图形，如立方体、立方体有6个面且每个面都是正方形，长方体有6个面且相对的面面积相等，圆柱体有上下两个底面和1个侧面，球体是一个曲面围成的形体。教师总结：“这2.形体组合的魅力教师展示一些建筑的图片，如埃及金字塔，它由多个巨展示一些雕塑作品，像罗丹的《思想者》,人体的形体通过独特的组合，表现出3.形体组合的方法教师先拿出一些不同大小和形状的积木，演示形体组合4.形体识别游戏教师准备一些形体的卡片和图片，卡片上只有形体的轮廓，师出示一张图片，让学生说出图片中包含了哪些形体，5.形体组合创作教师给每个小组发放一些材料，如卡纸、彩泥、吸管等，子；有的组想用吸管搭建出不规则形体的骨架，再用卡纸包裹成流线型的外观。学生在创作过程中，积极发挥创意，教师巡回指导，帮(三)案例分析2.学生作品点评教师从学生创作的作品中选取几幅具有代表性的进行点评。对于一幅用卡纸和吸管组合成的机器人作品，教师先表扬：“这幅作品整体“不过在形体的细节处理上，还可以再精细一些，比如机器人的关节部分，可以多用一些小的形体来丰富细节，让机器人的动作看起来更灵活。”对于另一幅用彩泥捏成的城堡作品，教师说：“城堡的形体组合很有层次感，造型也很宏伟。但是形体之间的颜色搭配可以再调整一下，比如用一些对比色或者相近色，让作品的颜色更丰富，更吸引人。”在点评过程中，结合形体知识，从形体的选择、组合、比例、色彩搭配等方面进行评价，鼓励学生发挥创意的同时，也指出存在的问题，让学生明确努力方向，提高创作水平。六、小结此。我们要用心感受形体组合带来的空间美与结构美，以发现的眼光观察生活，3抽象的雕塑一、教材分析《斜倚的人体》、米罗的《太阳、月亮和星星》以及中国现代抽象雕塑作品),逐步深入，掌握抽象雕塑的基本创作方法(如形体概括、线条运用、空间布局、材质搭配等)。性，为学生后续更高层次的艺术学习奠定坚实基础。同二、核心素养教学目标(一)图像识读1.能够准确识别抽象雕塑与具象雕塑的区别，认识抽象雕塑的基本特征(形体概括、脱离具象、注重情感和形式表达);(二)造型表现2.能够熟练运用黏土、卡纸、废旧物品(如瓶盖、吸管、铁丝等)等常见材(三)设计应用三、教学重难点(一)教学重点2.掌握抽象雕塑的基本创作方法(形体概括、线条运用、空间布局),能够运用常见材料动手创作一件抽象雕塑作品；(二)教学难点四、教学过程(一)情境导入，激发兴趣1.情境创设：教师提前在教室前方摆放两件雕塑作品(一件具象雕塑，如卡通人物雕塑；一件抽象雕塑，如用黏土捏制的不规则几何组合雕塑),同时播放教师提问1:“同学们，请看教室前方的这两件作品，它们都是雕塑，但看起来有很大的不同。谁能来说一说，你第一眼看到它们，分别想到了什么?它们有什么不一样的地方?”教师提问2:“非常好，大家观察得很仔细。左边这种长得像具体事物、能那右边这种不像具体事物、只有简单形状和线条的雕塑，大家知道它叫做什么吗?”学生自由猜测，教师适时引导，引出本节课的主题——《抽象的雕塑》,并2.补充引导：教师出示教材封面的抽象雕塑作品(米罗的《太阳、月亮和星星》),提问：“大家看这幅作品，它是抽象雕塑吗?它里面有哪些形状?你觉得艺术家创作这幅作品，想要表达什么?”学生分组讨论1分钟，每组派代表发言，教师给予肯定和鼓励，引导学生初(二)探究新知，赏析作品1.认识抽象雕塑的基本特征质，传递艺术家的情感、创意和对世界的理解。"抽象雕塑有哪些基本的特点?和我们学过的具象雕塑相比，最大的区别是什么?”学生自由发言，教师总结并板书抽象雕塑的三大基本特征：①脱离具象，不追求形似；②注重形式，强调形体、线条、色彩的搭配；③以形表意，传递教师提问2:“大家看教材中亨利-摩尔的《斜倚的人体》,这件作品是抽象雕塑吗?它看起来像什么?艺术家没有把人体做得和真实的人一样，为什么还能让我们感受到人体的美感?”表达丰富的内涵。”2.分析抽象雕塑的表现元素(1)形体：抽象雕塑的基本构成单位，包括几何形体(正方体、圆柱体、球体等)和不规则形体，教材中米罗的作品就运用了圆形、三角形等简单几何形(2)线条：分为直线、曲线、折线等，直线给人坚定、挺拔的感觉，曲线(4)空间：雕塑的摆放位置和自身的空间关系，包括高低、前后、左右的它运用了哪些表现元素?这些元素的搭配，让你感受到了什么?”形体和直线、曲线，材质看起来是金属，空间布局简洁、对称，给人一种庄重、大气的感觉，体现了中国传统文化中的简约之美。”会从这四个表现元素入手，读懂作品的创意和情感。”3.案例分析，掌握抽象雕塑的创作思路一步，确定创作主题(如表达快乐、悲伤、力量等情感，或表现生活中的某一种事物);第二步，概括形体，将主题转化为简单的几何形体或线条；第三步，搭配材质和空间，完善作品，传递情感。”教师提问1:“大家看教材中的学生作品，这件作品的创作主题是什么?它运用了哪些形体和线条?艺术家是如何将主题转化为抽象造型的?”和线条?为什么?”量’,我们可以运用正方体、圆柱体等坚硬的几何形体，搭配挺拔的直线，因为方法。”(三)实践创作运用黏土、卡纸、废旧物品(如瓶盖、吸管、铁丝等)等常见材料，创作一件抽象雕塑作品。要求：①确定明确的创作主题(如情感、生活中的物象等);②运用本节课所学的表现元素和创作思路，注重形体、线条的搭配；③作品造型简洁、完整，能够传递自己的创意和情感；④可以独立创作，也可以小组合作(每组2-3人)。”美’,关键是要表达自己的真实想法，大家可以大胆尝试，把自己的创意融入到作品中，同时要注意节约材料、保持桌面整洁。”(1)帮助基础薄弱的学生确定创作主题，引导他们运用简单的几何形体进(2)对于创作思路清晰的学生，鼓励他们大胆创新，尝试不同的材质搭配(3)及时纠正学生创作中的问题，如形体比例失调、线条杂乱、主题不明(4)师生互动：学生在创作过程中遇到问题，可以随时向教师提问，教师4学构图么形体和线条，你能帮我想想吗?”一些细小的、柔和的线条，看看效果怎么样。”美表现力的关键一课。构图是美术创作的基础，是将画面中的元素(如物体、线条、色彩、空间等)进行合理安排和组合的方法，直接影响作品的审美效果和主解构图的基本概念、常见构图方法和构图原则，结合教材中的经典美术作品(如二、核心素养教学目标(一)图像识读2.能够观察、分析教材中的经典美术作品(绘画、摄影)和学生作品，识别常见的构图方法(如三分法构图、对称构图、对角线构图、三角形构图等);3.能够结合作品，分析不同构图方法的特点和作用，理解构图与作品主题、(二)造型表现3.能够在创作过程中，灵活调整画面布局，纠正构图中的常见问题(如主体不突出、画面杂乱、比例失调等),提升画面组织能力和艺术表现力。(三)设计应用2.能够结合生活实际，运用构图知识，分析生活中的画面(如广告、海报、照片等)的构图特点，学会借鉴优秀的构图方法；(四)文化理解3.结合中国传统绘画作品的构图特点，了解中国传统文化中的审美理念(如对称、和谐、简约等),增强民族文化自信，激发对本土美术文化的热爱。三、教学重难点(一)教学重点1.理解构图的基本概念和重要作用，能够识别常见的构图方法(三分法、对称构图、对角线构图、三角形构图等);(二)教学难点2.能够结合作品的主题和情感，选择合适的构图方法，使构图与主题、情感相契合，增强作品的表现力；灵活运用到不同类型的美术创作中(如绘画、摄影等)。四、教学过程(一)情境导入，引出主题1.情境创设：教师提前准备两张构图不同的绘画作品(一张构图合理、主体突出、画面整洁；一张构图杂乱、主体不明确、元素搭配不合理),同时准备教材中的经典构图作品图片，通过多媒体展示给学生，营造浓厚的美术课堂氛围。教师提问1:“同学们，请看多媒体上的这两张绘画作品，它们描绘的是同作品?为什么?”为它的画面很整洁，能够一眼看到主要的东西(主体);第二张作品看起来很杂乱，不知道重点是什么。”教师提问2:“非常好，大家观察得很仔细。第一张作品之所以好看，是因织画面’的方法，在美术中叫做什么吗?”学生自由猜测，教师适时引导，引出本节课的主题——《学构图》,并板书会运用构图方法，创作更优秀的美术作品。”家运用了什么方法安排画面元素?画面的主体是什么?这样的安排，有什么好处?”学生分组讨论1分钟，每组派代表发言，教师给予肯定和鼓励，引导学生初(二)探究新知，赏析作品1.认识构图的基本概念和重要作用空间、光影等)进行合理安排、组合和取舍，使画面达到和谐、统一、美观，从而突出主题、表达情感的方法。”构图的重要作用：①突出主体(让观众一眼看到画面的核心内容);②组织画面(使画面元素有序排列，避免杂乱);③表达情感(通过构图方法，传递作品的情感和创意);④增强美感(让画面更和谐、更具审美价值)。教师提问1:“结合教材中的作品和我们刚才看到的图片，大家想一想，如果一幅作品没有做好构图，会出现什么问题?”教师提问2:“大家看教材中齐白石的绘画作品，这幅作品的构图有什么特点?它突出了什么主体?传递了什么情感?”作用，这就是优秀构图的魅力。”2.学习常见的构图方法(1)三分法构图(免画面呆板。”教师提问1:“大家看教材中的三分法构图作品，主体放在了哪里?这样的安排，有什么好处?”小树放在哪里?为什么?”景，让画面更和谐、更有层次感。”(2)对称构图沿着一条中心线(水平或垂直)对称排列，左右或上下的元素形状、大小、颜色体(如建筑、花朵等)和庄重的主题。”教师提问1:"大家看教材中的对称构图作品，它的中心线在哪里?画面的元素有什么特点?这样的构图传递出一种什么样的感觉?”表现传统建筑的美感。”教师提问2:“在我们的生活中，还有哪些物体适合用对称构图来表现?(如天安门、蝴蝶、花朵等)如果让你画一朵蝴蝶，你会如何运用对称构图?”(3)对角线构图主要线条沿着画面的对角线排列，这样的构图能够使画面更有动感、更具张避免画面呆板，适合表现运动的物体(如奔跑的动物、飞翔的小鸟等)和活泼、灵动的主题。”教师提问1:"大家看教材中的对角线构图作品，主体是沿着什么方向排列的?这样的安排，让你感受到了什么?”我感受到了动感和张力，仿佛画面中的物体正在运动，非常生动、灵动。”安排画面?这样做的好处是什么?”(4)三角形构图合成三角形的形状(可以是正三角形、倒三角形),正三角形构图能够使画面更的物体(如山峰、建筑)或有张力的主题。”教师提问1:“大家看教材中的三角形构图作品，元素组合成了什么形状?这样的构图传递出一种什么样的感觉?”出一种稳定、庄重、坚实的感觉，适合表现山峰的雄伟。”面?如果要画一幅‘暴风雨中的小树’,适合用什么三角形构图?为什么?”3.构图原则小结结合教材课文内容，教师总结构图的三大基本原则，引导学生牢记：①主体突出(画面要有明确的核心，避免杂乱);②均衡和谐(画面元素的大小、颜色、位置要均衡，避免一边重、一边轻);③简洁明了(画面元素要简洁，避免多余的元素，突出主题)。运用了什么构图方法?是否遵循了构图的基本原则?有什么优点和不足?”(三)实践创作。结合教材的实践要求，教师布置创作任务："请同学们结合本节课所学的构图知识，选择自己喜欢的题材(如风景、动物、人物、静物等),运用本节课所学的一种或多种构图方法(三分法、对称构图、对角线构图、三角形构图等),②运用所学的构图方法，使画面均衡、和谐、简洁；③画面主题明确，能够传递自己的情感或创意；④可以独立创作，也可以小组合作(每组2-3人),共同设计、完成作品。”整洁，认真完成每一个细节。”2.创作指导(1)帮助基础薄弱的学生选择合适的题材和构图方法，引导他们运用构图(2)对于创作思路清晰的学生，鼓励他们大胆创新，尝试将多种构图方法(3)及时纠正学生创作中的构图问题，如主体不突出、画面杂乱、构图不(4)师生互动：学生在创作过程中遇到问题，可以随时向教师提问，教师学生提问：“老师，我想画一幅‘校园的大树’,选择了三分法构图，但是不知道把大树放在哪里，也不知道怎么安排背景，你能帮我想想吗?”感，你可以试着先在草稿纸上画一画构图，再进行创作。”画出来感觉没有动感，怎么办?”画面的动感，让作品更生动。”们结合教材经典作品，理解了构图的基本概念和重要能力；然后，我们动手实践，运用所学构图方法进行绘的绘画作品，注意合理运用构图技巧，突出主题；同时，尝试用手机拍摄3张运2.造型表现：掌握静物写生的基本观察方法(整体观察、对比观察),学会和表现手法，学会用简单的美术语言评价作品，提升美三、教学重难点(一)教学重点1.掌握静物写生的基本观察方法(整体观察、对比观察),学会观察静物的3.理解静物写生的基本步骤，能独立完成一幅完整的静物写生作品。(二)教学难点四、教学过程(一)情境导入，激发兴趣1.情境展示：教师提前布置静物组合(结合教材课文内容，选取生活中常见观的静物组合，同时展示教材中的静物写生作品),提问：“同学们，请看老师桌上的这些物品，都是我们生活中经常见到的，大家能叫出它们的名字吗?再看看教材上的这幅画，画的是什么内容?和老师桌上的静物有什么联系?”物画下来，用画笔记录它们的样子?”引导学生主动表达自己的想法，激发学生3.导入课题：在学生积极回应后，教师引出本节课(二)探究新知，掌握技巧品，我们称之为‘静物’,大家知道什么是静物吗?什么是静物写生呢?”活中常见的物品，如水果、餐具、文具、花卉等；静物美术创作的重要基础，也是我们记录生活、表达情感的一种方式。”都画了哪些静物?画家是怎样把静物画得那么逼真、那么好看的?”引导学生从(1)整体观察：教师提问：“同学们，我们在观察桌上的静物组合时，如果一开始就只盯着一个苹果看，忽略了其他物品，能把整个静物组合画好吗?为什么?”现构图混乱、比例失调的问题。”状(如三角形、椭圆形等),再观察各个静物在组合中的位置，让学生学会整体各个静物的大小、比例呢?比如，苹果和梨的大小差不多，我们怎样才能画得一样大?杯子和盘子的高度，我们怎样才能准确把握?”协调。” (如苹果和杯子),引导学生进行对比观察，提问：“大家看，教材中的苹果和杯子，苹果的高度大约是杯子高度的几分之几?杯子的宽度和苹果的宽度相比，学们，仔细观察教材上的写生作品，画家运用了什么样的线条来表现静物?这些线条有什么不同?”学生观察后发言，说出线条的特点(如有的粗、有的细，有的重、有的轻，有的密、有的疏)。教师结合学生的发言，总结线条在静物写生中的运用技巧：“在静物写生中，我们主要运用线条来表现静物的轮廓、结构和质感。轮廓线要清晰、准确，用较粗、较重的线条表现；结构线要简洁、流畅，用较细、较轻的线条表现；表现静物的质感时，要根据静物的特点运用线条，比如光滑的杯子，线条要流畅、细腻，粗糙的书本，线条可以稍显粗糙、疏密结合。”练习，其他学生进行评价，教师进行总结和补充，帮助学生掌握线条运用技巧。4.学习静物写生的基本步骤过空或构图歪斜的问题。”都合理安排在画面中了?有没有出现过满或过空的情况?”学生自由发言，教师廓，用清晰、准确的线条，画出每个静物的外形，注线条要流畅，不要画得过于僵硬。”教师示范：从静物组合中最主要的静物(如苹果)入手，勾勒其轮廓，强调用什么样的线条来表现它们的质感呢?”学生自由发言(4)第四步：调整完善。教师讲解：“最后，我行修改，让画面更加完整、美观。”设计意图：结合教材课文中的写生步骤，通过教师示范、师问生答的形(三)课堂小结课我们学习了什么内容?你掌握了哪些静物写生的观察方法和绘画技巧?通过本节课的学习，你有什么收获和感受?”教师结合学生的发言，进行总结：本节课我们学习了《静物写生》,认识了6喜怒哀乐五年级学生已进入童年后期，心理发展逐渐成熟，二、核心素养教学目标4.美术欣赏：欣赏不同风格的情绪主题美术作品(绘画、雕塑、漫画等),三、教学重难点(一)教学重点1.掌握喜怒哀乐等基本情绪的面部特征(眉、眼、嘴、面部肌肉的变化),(二)教学难点1.准确把握不同情绪的细微面部特征和情感内涵，避免情绪表现过于单一、四、教学过程(一)情境导入，激发兴趣1.情境展示：教师提前准备喜怒哀乐四种情绪的面部表情图片(结合教材课文内容，选取教材中的表情图示和生活中的真实表情图片)、情绪主题漫画和短里面的人物表达的是什么情绪?你是怎么看出来的?”问："大家观察得非常仔细，那么,当我们开心、难过、生气、高兴的时候，我们的脸上会有什么变化?比如，眉毛、眼睛、嘴巴会有什么不同?”怒哀乐》,明确本节课的学习内容：学习喜怒哀乐等基本情绪的面部特征和美术(二)探究新知，掌握技巧1.认识喜怒哀乐的面部特征请看教材上‘喜’的表情，眉毛、眼睛、嘴巴有什么特点?面部肌肉是怎样的?” (如大笑、微笑),发现其共同特点和细微差异。哪些动作可以表现我们的愤怒?”(如攥拳头、跺脚等),为后续创作积累素材。‘哀'的表情给人一种什么样的感觉?眉毛、眼睛、嘴巴有什么特点?”导学生体会“哀”的不同程度(如难过、伤心、悲痛),观察其面部特征的细微差(4)乐(愉悦、快乐，与“喜”呼应，侧重不同表现形式):教师展示教材么不同?”开怀大笑、手舞足蹈，眉毛、眼睛、嘴巴的变化更为明显，面部肌肉更加放2.学习情绪的美术表现方法(1)线条的运用：教师展示教材中的情绪主题作品，引导学生观察作品中不同的情绪?这些线条有什么不同?”气的表情，线条是僵硬、尖锐的”)。教师结合学生的发言，总结线条在情绪表的线条勾勒面部轮廓、弯弯的眉毛和嘴角，让画面给人一种柔和、亲切的感觉。条勾勒眉毛、眼睛和嘴角，线条节奏舒缓，让画面给人一种悲伤、柔和的感觉。(2)色彩的运用：教师展示教材中的情绪主题色彩作品，提问：“同学们，们冷静、悲伤的感觉。那么,我们应该用什么样的颜色来表现喜怒哀乐四种情绪呢?”学生自由讨论、发言，分享自己的想法(如“开心的时候用红色、黄色，难总结色彩在情绪表现中的运用技巧(如下):色彩特点喜、乐调明亮、鲜艳、温暖表现愉悦、开心、热情的情绪怒红色、橙色、黑色等鲜艳、浓烈、厚重表现愤怒、激动、紧张的情绪哀调暗淡、柔和、低沉表现悲伤、难过、低沉的情绪要结合情绪的特点，运用色彩的明暗、冷暖、浓淡，准确表达自己的真实情(3)造型的运用：教师结合教材课文中的表情造型图示，讲解造型在情绪式，让情绪表现得更生动、更真实?”学生自由发言，分享自己的想法(如“改变面部的形状，开心的时候面部圆舞足蹈、张开双臂等动作；怒时，添加攥拳头、跺脚等动作；哀时，添加低头、3.欣赏优秀作品，提升审美教师展示教材中的优秀情绪主题美术作品(绘画、漫画、雕塑等)和其他经是什么情绪?画家运用了哪些美术元素和表现手法，来表达这种情绪的?这些作品有什么优点，值得我们学习?”(1)教材中的绘画作品：引导学生观察作品中的线条、色彩、造型，分析(2)漫画作品：引导学生观察漫画的夸张造型和简洁线条，体会漫画如何睛，让喜、乐的情绪更突出；夸张的皱眉、紧闭的嘴(3)雕塑作品：引导学生观察雕塑的造型和质感，体会雕塑如何通过立体感染力**这幅作品运用了夸张的造型和僵硬的线条，准(三)自主创作，实践提升熟悉、最想表达的一种或多种情绪(喜、怒、哀、乐),色彩、造型等美术元素和表现方法，通过绘画(素描、水彩、漫画等)或手工(泥(1)可以重点表现面部表情，准确把握不同情绪的眉、眼、嘴、面部肌肉(2)可以添加动作和细节，让情绪表现更生动、更有感染力；(3)合理选择线条、色彩和造型，结合自己的情感体验，准确表达情绪；(4)可以借鉴教材中的作品和优秀案例，结合自己的创意，进行创作，不(5)如果选择手工创作，要注意材料的运用，造型要准确，细节要到位，4.学生自主创作，教师巡视指导，及时发现学生的问题并进行针对性指导，精心创作；注意绘画工具和手工材料的使用，保持画面(四)课堂小结什么内容?你掌握了哪些情绪的美术表现方法?通过本节课的学习，你有什么收获和感受?”7夸张的脸一、学情分析 (五官、脸型),并掌握了简单的绘画工具使用技巧(铅笔勾勒、彩笔涂色、线二、教材分析画、卡通、民间艺术中的夸张形象),引导学生观察、对比，发现夸张的表现特点；随后介绍了夸张的基本方法(突出特征、放大缩小、变形扭曲),并搭配简杂的人物创作、创意绘画奠定基础，同时渗透了审美教育和文化传承(如民间艺三、核心素养教学目标1.图像识读：能够准确识别不同风格夸张脸作品(漫画、卡通、民间艺术)的特点，读懂作品中夸张的表现手法(放大缩小、突出特征、变形扭曲),并能四、教学重难点(一)教学重点1.掌握夸张脸的基本表现方法：突出面部最具特点的部位(如大眼睛、大鼻子、圆脸),通过放大、缩小、变形扭曲等方式进行夸张处理。(二)教学难点五、教学过程(一)情境导入，激发兴趣的面部形象),同时播放简短的卡通片段(截取面部特写镜头),提问："同学方?”谁来说说你的发现?生1:哆啦A梦的脸是圆圆的，眼睛很大很圆，鼻子是红色的小圆点，嘴巴生2:它的脸比我们人的脸大很多，耳朵很小，几乎看不见，和现实中的人师：大家观察得非常仔细!那你们觉得这样的脸好看吗?为什么?的《夸张的脸》,一起探索夸张的奥秘，创作属于自己的夸张脸作品。(板书课题：夸张的脸)(二)探究新知，解读教材师：结合刚才我们观察的卡通人物，大家想一想，什么是夸张的脸呢?请大情况)师：谁来分享一下你们的讨论结果?什么是夸张的脸?师：总结得非常好!教材上告诉我们，夸张的脸就是在真实人脸的基础上，更有趣、更有个性，这就是夸张的表现手法。(结合教材文字，板书：真实基础师：大家再看看教材上的三幅作品(漫画脸、民间剪纸夸张脸、卡通脸),对比一下，它们的夸张方式有什么不一样?生1:漫画脸的眼睛画得很大，嘴巴也很大，脸型是长长的，看起来很有表生2:剪纸的夸张脸颜色很鲜艳，五官的形状很简单、很夸张，比如鼻子是师：大家观察得很细致!这些作品虽然都是夸张的脸，但夸张的侧重点不一简单示范，学生跟随观察、模仿)(1)突出特征：找到面部最具特点的部位，进行重点夸张。几倍，加上长长的睫毛、大大的眼珠，而其他部位(如鼻子、嘴巴)可以画得小一些，这样就能突出大眼睛的特征。(结合教材上的示范图，黑板简单勾勒，同时展示学生身边同学的面部特征，引导学生观察)生1:我的同桌脸颊圆圆的，笑起来有两个小酒窝，这是他最突出的特征。生2:我的同桌鼻子小小的，眼睛弯弯的，像月牙一样。师：非常好!大家都能准确找到身边人的面部特征，接下来我们就可以针对(2)放大缩小：将面部特征进行比例调整，放大想要突出的部位，缩小次(3)变形扭曲：将面部特征进行适当的变形，比如把脸型画成三角形、椭(1)赏析漫画夸张脸(教材第一幅作品)师：大家看这幅漫画夸张脸，画家运用了哪些夸张方法?突出了什么特征?(2)赏析民间剪纸夸张脸(教材第二幅作品)师：这幅剪纸作品和漫画作品有什么不一样?它的夸张特点是什么?间剪纸的艺术特点，线条简洁有力，色彩对比强烈，既保留了人脸的基本特用在绘画中，还可以运用在其他美术形式中，美术与我们的传统文化密切相关。(3)赏析学生优秀作品(教材第三幅作品)么特点?运用了哪些我们刚才学到的方法?生：他把脸画成了圆形，眼睛很大很圆，嘴巴也很大，还涂了鲜艳的颜师：大家观察得非常仔细!这幅作品虽然简单，但夸张手法运用得很到位，4.设计意图：本环节紧扣教材内容，通过分组讨论、师问生答、作品赏析、(三)课堂小结习，你有什么收获?生1:我知道了什么是夸张的脸，掌握了夸张的三种基本方法：突出特征、生2:我学会了画夸张脸，能够运用夸张的方法创作自己的作品，还学会了师：大家总结得非常全面!今天我们通过观察、探究、实践，掌握了夸张脸8神奇的肥皂粉一、学情分析五年级学生已具备一定的生活经验和美术基础，在生活中经常接触肥皂粉、粉的基本特点(白色粉末、有香味、能清洁衣物等)。在美术学习中，学生已掌握了简单的绘画、手工制作技巧(如线条勾勒、色彩搭配、剪纸、粘贴等),能二、教材分析的编排理念，旨在引导学生结合生活经验，发现肥皂粉的神奇之处，掌握肥皂粉包装设计和创意表现的基本方法，提升设计应用能力和创意表达能力，感受美术与生活的密切联系。比，发现肥皂粉包装的基本组成部分(名称、图案、色彩、说明)和设计特点：第二部分，介绍肥皂粉的神奇之处(清洁功能、泡沫特点、多功能性等),结合习更复杂的包装设计、创意绘画奠定基础，同时渗透了生活教育和环保教育(如结合人教版教材小学美术五年级下册教学要求，围绕美术核心素养(图像识读、造型表现、设计应用、审美判断、文化理解),制定本节课核心教学目标，案、色彩、说明),读懂包装设计的特点和创意，能够说出包装设计与肥皂粉功四、教学重难点(一)教学重点1.了解肥皂粉的神奇之处(清洁功能、泡沫特点、多功能性等),掌握肥皂(二)教学难点计千篇一律，同时兼顾包装的实用性(如标注说明、便于携带等)。2.绘画或手工制作中，准确表现肥皂粉的神奇之处(如泡沫的轻盈、清洁的过程),细节刻画到位，色彩搭配和谐，体现创意和个性。五、教学过程(一)情境导入，激发兴趣1.情境呈现：教师提前准备不同品牌的肥皂粉(固体、粉末状)、脏抹布、“同学们，大家看老师手里的这些东西，你们认识吗?在生活中，它们有什么用处?"师：谁来说说，肥皂粉在生活中能帮我们做什么?生1:肥皂粉能帮我们洗衣服、洗袜子，把脏衣服洗干净。生2:肥皂粉能产生很多泡沫，洗东西很干净，还有香味。师：大家说得非常好!肥皂粉是我们生活中常用的清洁用品，它能帮我们清为什么能把脏东西洗干净?它还有哪些神奇的地方?今天，我们就一起来学习人教版小学美术五年级下册的《神奇的肥皂粉》,一起探索肥皂粉的奥秘，用美术的方式表现肥皂粉的神奇。(板书课题：神奇的肥皂粉)干净?(教师演示：将脏抹布放入清水中揉搓，污渍没有明显去除)中产生大量泡沫)师：大家观察到了什么?肥皂粉加入水中后，发生了什么变化?抹布变干净了吗?生1:加入肥皂粉后，水中产生了很多泡沫，五颜六色的，很神奇。生2:抹布变干净了，污渍都被洗掉了，肥皂粉太神奇了!(二)探究新知，解读教材1.探究肥皂粉的神奇之处学生的理解情况)师：谁来分享一下你们的讨论结果?结合教材内容，说说肥皂粉有哪些神奇之处?生1:教材上告诉我们，肥皂粉能产生丰富的泡沫，能把脏衣服洗干净，还生2:有的肥皂粉是中性的，不会伤害我们的手，还有的能杀菌、护色，保肥皂粉的神奇之处主要有以下几点(板书):(1)清洁神奇：能产生丰富的泡沫，有效去除衣物上的污渍，把衣物洗干(2)功能神奇：有多种功能，如杀菌、护色、柔软衣物、清香持久等；(4)环保神奇：有的肥皂粉是环保型的，易溶解、不污染环境，保护我们2.赏析肥皂粉包装，掌握包装设计的基本组成的肥皂粉包装图片，这些包装有什么特点?它们都由哪些部分组成?和同桌互相察包装的组成部分)师：谁来分享一下你们的观察结果?教材上的肥皂粉包装，都由哪些部分组成?生1:每个包装上都有肥皂粉的名字，还有好看的图案。生2:包装上还有颜色，有的是蓝色，有的是粉色，还有的标注了使用方法但它们都有四个基本组成部分，这也是我们设计肥皂粉包装时必须要有的(结合教材图片，板书：包装组成：名称、图案、色彩、说明)(1)名称：肥皂粉的品牌名称或产品名称，要醒目、好记，让人们一眼就(2)图案：包装上的装饰图案，要贴合肥皂粉的特点，比如可以画泡沫、(3)色彩：包装的颜色搭配，要鲜艳、和谐，同时贴合肥皂粉的功能和特(4)说明：包装上的文字说明，包括使用方法、成分、注意事项、保质期最好看?为什么?它的四个组成部分都很完整吗?生2:我觉得粉色包装的最好看，它的图案是花朵，闻起来很香，颜色也很师：大家说得非常好!优秀的肥皂粉包装，不仅四个组成部分完整，还要做3.学习包装设计的基本方法简单示范，学生跟随观察、模仿)师：大家想一想，你想设计一款什么样的肥皂粉包装?它的主题是什么?有什么特别的功能?可以和同桌互相说说自己的想法。(2)设计外形：确定包装的外形，比如长方形、正方形、圆柱形，或者其(3)设计组成部分：根据包装的主题和外形，设计包装的四个组成部分：①名称：字体要醒目、好记，颜色要和包装的整体颜色搭配和谐，位置可②图案：图案要贴合肥皂粉的主题和特点，比如清洁型可以画泡沫、干净③色彩：颜色搭配要和谐、鲜艳，贴合主题，比如清洁型用蓝色、白色；④说明：文字要简洁、明了，标注清楚肥皂粉的使用方法、功能、注意事项等，字体要清晰，位置可以放在包装的下方或侧面(4)添加细节：最后，在包装上添加一些细节装饰，比如花纹、边框、图4.教材作品赏析(1)赏析教材上的包装设计作品(第一幅)师：大家看这幅包装设计作品，它的主题是什么?运用了哪些设计方法?四个组成部分都完整吗?师：非常准确!这幅作品的主题明确，图案贴合清香型肥皂粉的特点，色彩(2)赏析教材上的绘画作品(第二幅)了肥皂粉的什么神奇之处?运用了哪些美术技巧?师：说得很好!这幅作品没有设计包装，而是直接用绘画的方式，表现了肥(3)赏析学生优秀作品(教材第三幅)装有什么特点?有什么值得我们借鉴的地方?生：他设计的包装是长方形的，主题是环保型肥皂粉，颜色是绿色和白师：大家观察得非常仔细!这幅作品的主题明确，贴合环保理念，色彩搭配(三)课堂小结你有什么收获?生1:我知道了肥皂粉的四大神奇之处，掌握了肥皂粉包装设计的基本方法生3:我知道了美术与生活密切相关，包装设计不仅要好看，还要实用、环师：大家总结得非常全面!今天我们通过实验、探究、实践，了解了肥皂粉一、学情分析初步接触过中国画的基础工具(毛笔、宣纸、墨汁)和简单笔法(中锋、侧锋),能独立完成1-2幅常见写意蔬果作品，做到造型简洁、笔墨流畅，能通过笔墨表水墨艺术的文化魅力，增强对中国传统文化的认同感和三、教学重难点(一)教学重点2.能准确捕捉常见蔬果(白菜、萝卜、葡萄、辣椒等)的外形特征，用简洁(二)教学难点而非单纯刻画外形，这对学生的观察能力和四、教学准备(一)教师准备1.教具：毛笔(大小兼毫各1支)、生宣纸、墨汁、调色盘、清水、毛毡、抹布；常见蔬果实物(白菜、白萝卜、胡萝卜、葡萄、辣椒、黄瓜等);典作品(齐白石《白菜萝卜图》《葡萄图》、虚谷《蔬果册页》等)、笔墨技法(二)学生准备毛笔(大小兼毫各1支)、生宣纸、墨汁、调色盘、清水、毛毡、抹布、彩色颜料(藤黄、花青、赭石、朱红等，可选);提前观察家中或菜市场的蔬果，五、教学过程(一)情境导入，激发兴趣1.情境创设：教师手持实物蔬果(白菜、葡萄、辣椒),走进教室，提问：“同学们，大家看老师手里拿的是什么?这些蔬果我们每天都可能见到，它们不仅可以食用，还能成为画家笔下的艺术品哦!大家有没有见过用毛笔、墨汁画的蔬果?和我们平时用铅笔、彩笔画的有什么不一样?”2.师问生答互动：师：“谁来说说，你平时画蔬果会用什么工具?画出来的效果是怎样的?”生1:“我用铅笔勾线，彩笔涂色，画得和真的一样，很细致。”生2:“我用马克笔画，线条很粗，颜色很鲜艳，但没有那么多细节。”书课题：写意蔬果)(二)新知探究，感知技法绍了哪些写意蔬果?课文中提到了哪些写意画的技法?”几种蔬果，还提到了毛笔的用法、墨色的变化。”师总结：“非常好，课文首先给我们展示了齐白石等名家的写意蔬果作品，课，我们就按照课文的引导，一步步掌握写意蔬果的绘画技巧。”文中的写意蔬果作品和我们平时画的写实蔬果，说说写意蔬果有什么特点?”师：“大家看齐白石先生画的白菜，和我们手里的实物白菜一模一样吗?他没有画白菜的每一片叶子的细节，为什么我们还能一眼看出这是白菜?”生1:“不一样，齐白石先生画的白菜很简单，只用了几笔，但形状很像。”生2:“他用了不同深浅的墨色，画出了白菜的层次，虽然没有细节，但很有精神。”的鲜嫩和挺拔，这就是写意画的魅力。”这是我们学习写意画的重点。”(1)毛笔：课文中提到，写意画常用兼毫毛笔，分为大小两种。大毛笔适合画蔬果的大面积部分(如白菜的叶片、萝卜的根部),小毛笔适合画细节部分 (如辣椒的蒂、葡萄的果柄)。演示毛笔的握笔姿势(五指执笔法),强调：“握笔要放松，手腕要灵活，这样才能画出流畅的线条。”(2)宣纸：课文中使用的是生宣纸，生宣纸吸水性强，适合表现墨色的晕水的时候一定要注意，不要蘸太多水，否则墨色会渗透开来，影响画面效果。”(3)墨汁：演示墨色的浓淡、干湿变化，结合课文浓、重、淡、清),讲解：“我们可以通过调整墨汁和水的比例，调出不同浓淡运笔慢，墨色偏湿；蘸水少、运笔快，墨色偏干。”(1)中锋：毛笔垂直于宣纸，笔尖发力，画出的线条流畅、挺拔，适合画蔬果的茎、柄(如辣椒的蒂、黄瓜的藤)。口诀：“中锋画线条，挺拔又流畅。”(2)侧锋：毛笔倾斜，笔腹发力，画出的线条宽厚、饱满，适合画蔬果的(3)拖笔：毛笔倾斜，笔尖拖动，画出的线条轻快、流畅，适合画细长的蔬果(如黄瓜、丝瓜)或蔬果的纹理。口诀：“拖笔显流畅，轻快又自然。”出有力度、有韵味的笔触。”(三)技法示范，分步学习结合教材课文中的绘画步骤，教师选取课文重点介绍的4种蔬果(白菜、萝卜、葡萄、辣椒),逐一进行示范讲解，每一种蔬果都按照“观察实物—分析形1.示范画白菜(课文重点范例)形，它由哪几部分组成?叶片的形状和层次是怎样的?”大，里面的菜叶小。"的宽大，用浓淡不同的墨色表现叶片的层次，用中锋表现菜帮的挺拔。”(3)演示步骤(结合课文步骤):①画菜叶：用大毛笔蘸淡墨，侧锋运笔，从白菜的顶部开始，向左下方画方，画第二片菜叶，注意叶片的重叠关系，体现层次；继续用淡墨和浓墨交替，②画菜帮：用大毛笔蘸清水，再蘸少量淡墨，中锋运笔，在菜叶的下方，画一个长方形的菜帮，笔触要挺拔、流畅，颜色要比菜叶浅，体现菜帮的洁白。③画细节：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，在菜帮的底部画几条短线，表现(4)强调要点：师：“画白菜时，要注意叶片的重叠关系，不要画得杂乱；的特点。”2.示范画萝卜(课文范例)卜的外形有什么相同点和不同点?颜色有什么区别?"的；上面都有叶子。"类赋彩的方法。”(3)演示步骤(结合课文步骤):①画根茎：用大毛笔蘸淡墨(白萝卜),或淡墨加少量朱红颜料(胡萝卜),②画菜叶：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，在萝卜根茎的顶部，画几条细长③画细节：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，在萝卜根茎的顶部，画一个小小要太深，体现萝卜的脆嫩感。”3.示范画葡萄(课文范例)颜色是怎样的?一串葡萄是由什么组成的?”紧抱在一起，还有葡萄藤。”(2)分析形态：师：“非常好，葡萄的特点是果这种点画技法。"(3)演示步骤(结合课文步骤):①画果实：用小毛笔蘸浓墨(或淡墨加花青、藤黄颜料，表现绿色葡萄),笔尖蘸少量水，点笔运笔，在宣纸上点出一个个圆圆的②画葡萄藤：用小毛笔蘸浓墨，拖笔运笔，在葡萄的上方，画一条弯曲的③画细节：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，在每颗葡萄的上方，点一个小小的高光(或留白),表现葡萄的晶莹剔透；在葡萄藤上，画几条短线，表现葡萄萄?”4.示范画辣椒(课文范例)什么特点?颜色有什么区别?”青辣椒是绿色的。”椒用花青颜料。”(3)演示步骤(结合课文步骤);①画果实：用小毛笔蘸朱红颜料(红辣椒)或花青颜料(青辣椒),加入少量淡墨，侧锋运笔，从辣椒的底部开始，向上画一个上尖下粗的形状，笔触要流畅、圆润，体现辣椒的饱满；再用稍浓一点的颜料，在果实的一侧画几笔，表现辣椒的明暗变化。②画果柄：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，在辣椒果实的底部，画一个弯弯③画细节：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，在辣椒果实的顶端，画一个小小椒的鲜艳色泽。”破教学难点中的笔墨运用和质感表现，同时进一步强化学生对“神似重于形似”(四)学生创作，教师指导学习的4种蔬果(白菜、萝卜、葡萄、辣椒)中，选择1-2种，画一幅写意蔬果要求：①运用今天学习的技法(中锋、侧锋、拖笔，墨色浓淡、干湿变化，‘随类赋彩’);②造型简洁、笔墨流畅，能表现出蔬果的形态和神韵；③构图合理，画面整洁；④可以尝试组合构图，或添加简单背景，融入自己的情感，体现个性化表达。”(1)工具材料的使用：提醒学生正确握笔、控水、用墨，避免出现墨色浑(2)技法的运用：对技法掌握不够熟练的学生，耐心指导其运用中锋、侧(3)作品的神韵：引导学生摆脱写实刻画的束缚，注重表现蔬果的神韵，(4)个体差异：关注动手能力较弱的学生，及时给予鼓励和指导，帮助其师：“你画的是白菜，能不能试着用浓一点的墨色，表现叶片的层次?”完整?”色再均匀一点?”(五)课堂小结五年级下册的《写意蔬果》,大家都学到了什么?谁来说说，我们今天掌握了哪些写意蔬果的技法?了解了写意画的什么特点?”墨艺术的魅力。”的眼光观察生活中的蔬果，发现生活中的美。希望大家以后能多观察、多练习，不断提升自己的水墨绘画技巧，传承和弘扬中国传统水墨艺术。"3.设计意图：本环节通过回顾总结，帮写意画的基本工具材料用法(毛笔、宣纸、墨汁的使用)和核心技法(中锋、侧动物的外形、动作、神态有直观的观察和认知，能够准确捕捉动物的基本特征，实践，对写意动物的绘画充满探索兴趣，愿意尝试用笔墨表现自己喜欢的动物。1.审美感知：欣赏中外写意动物经典作品(齐白石、徐悲鸿等名家作品)和教材课文中的范例，感知写意动物的笔墨韵味、动态美和神态美，理解写意动物对中国传统写意动物绘画的审美兴趣和鉴赏能力。2.艺术表现：巩固写意画的基本技法，掌握写意动物的核心绘画技巧(动物墨表现方法),能独立完成1-2幅常见写意动物作品，做到造型简洁、笔墨流态、动态进行适度创意处理，尝试添加简单背景、组合动物形象，或融入自身情感，创作具有个人特色的写意动物作品，培养创新意识和艺术表现力，契合教材系(如动物的吉祥寓意),感受传统水墨艺术的文化魅力，增强对中国传统文化三、教学重难点(一)教学重点1.巩固写意画的基本技法(中锋、侧锋、拖笔运用，墨色浓淡、干湿控制，“随类赋彩”),掌握写意动物的核心技法：动物外形的简化概括方法，动态和神2.能准确捕捉常见动物(猫、狗、鸡、鱼、松鼠等)的基本外形特征和动态(二)教学难点1.动物动态和神态的捕捉与表现：动物的动作灵活多变，神态细腻丰富(如猫的温顺、狗的活泼、鸡的昂扬),学生难以用简洁的笔墨捕捉并表现出动物的3.创意表达与构图优化：在掌握基本技法的基础上，能合理安排画面构图，(一)教师准备1.教具：毛笔(大小兼毫各1支)、生宣纸、墨汁、调色盘、清水、毛毡、抹布；常见动物图片或短视频(猫、狗、鸡、鱼、松鼠等);2.多媒体课件：2026年教材人教版五年级下册《写意动物》课文图片、写3.辅助工具：白板、马克笔、技法口诀卡片(如“简化外形抓特征，笔墨流(二)学生准备毛笔(大小兼毫各1支)、生宣纸、墨汁、调色盘、清水、毛毡、抹布、彩色颜料(藤黄、花青、赭石、朱红等，可选);提前观察家中或公园的动物，记五、教学过程(一)回顾导入，衔接新知1.回顾旧知：教师提问：“同学们，上节课我们学习了《写意蔬果》,谁来说说，我们上节课掌握了哪些写意画的技法?写意画的核心特点是什么?”墨表现神韵。”师："大家记得非常清楚，上节课我们用这些技法，画出了鲜嫩的白菜、晶习教材人教版五年级下册的《写意动物》,继续探索写意画的世界，用笔墨表现我们喜欢的动物。”(板书课题：写意动物)2.情境激发：教师播放动物短视频(猫嬉戏、狗奔跑、鱼游动、鸡觅食),提问：“大家看视频中的这些动物，它们有什么不同的动作和神态?如果我们用写意画的方法，画这些动物，应该抓住什么特点?”师：“视频中的猫在做什么?它的神态是怎样的?”我们就一起来学习如何用笔墨，画出动物的形和神。”(二)新知探究，感知神韵绍了哪些写意动物?课文中提到了哪些写意动物的绘画技巧?和上节课的写意蔬果技法有什么相同和不同之处?”表现它们的动作。”师总结："大家说得非常全面，课文首先给我们展示了齐白石等名家的写意动物作品，让我们感受到了写意动物的神韵；接着介绍了写意动物的绘画核心导，一步步掌握写意动物的绘画技巧，感受其文化魅力。”2.认识写意动物的艺术特点：教师展示齐白石《虾》《猫》、徐悲鸿《马》等经典作品，结合课文图片，引导学生对比观察，提问："请大家对比课文中的写意动物作品和我们平时看到的动物照片，说说写意动物有什么艺术特点?和我们上节课学的写意蔬果有什么异同?”师：“大家看齐白石先生画的虾，和真实的虾相比，有什么不同?他没有画虾的每一片鳞片，为什么我们还能感受到虾的灵动?”生1:“齐白石先生画的虾很简单，只用了几笔线条，但形状很像虾，而且看起来很有活力。”看起来很灵动。”了虾的灵动，这就是写意动物的魅力。”笔；画晶莹的鳞片，要用侧锋，这样才能更好地表现动(1)回顾旧技法：中锋(画线条、触须、四肢)、侧锋(画身体、翅膀)、拖笔(画尾巴、毛发),墨色浓淡、干湿变化，“随类赋彩”的着色方法，强调：“这些技法在上节课我们已经掌握，本节课我们要将这些技法灵活运用到写意动物的绘画中，为表现动物的形和神服务。”(2)新技法探究：①毛发表现(如猫、狗):用小毛笔蘸浓墨，蘸少量水，枯笔运笔(笔锋干涩),轻轻涂抹，画出毛发的蓬松感；也可以用拖笔，画出细长的毛发，注意②羽毛表现(如鸡、鸭):用小毛笔蘸淡墨，笔尖蘸少量浓墨，点笔运笔，轻轻点画，画出羽毛的光滑细密，注意羽毛的排列顺序，不要杂乱无章，口诀：“羽毛用点笔，细密又光滑，有序来排列，形态更逼真。”③鳞片表现(如鱼):用小毛笔蘸淡墨，侧锋运笔，轻轻刮画或点画，画侧锋，晶莹又透亮，浓淡来搭配，层次更分明。”(3)学生尝试：学生跟随教师，在宣纸上分别尝试毛发、羽毛、鳞片的表析，提问：“请大家看看课文中的猫和狗，它们的动态有什么不同?画家是用什么笔触表现它们的动态的?”师：“课文中温顺的猫，身体是怎样的姿态?画家是用什么笔触表现的?”的。”每一个部位。”表现出动物的动态美。”学生尝试：学生在宣纸上，用简单的笔触，尝试表现1-2种动物的动态，教师巡视指导，引导学生简化外形，抓住动态核(三)技法示范，分步学习结合教材课文中的绘画步骤，教师选取课文重点介绍的4种动物(猫、狗、鸡、鱼),逐一进行示范讲解，每一种动物都按照“观察图片/视频—分析形态、(1)观察素材：教师播放猫的短视频(温顺蜷缩、低头舔毛),展示课文态是怎样的?课文中的写意猫，画家是用什么笔墨表现它的温顺的?”画眼睛和耳朵，笔触很流畅。”(3)演示步骤：①画身体：用大毛笔蘸淡墨，侧锋运笔，轻轻涂抹，画一个圆形的身体，②画头部细节：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，画两个尖尖的耳朵，耳朵不③画四肢和尾巴：用小毛笔蘸淡墨，中锋运笔，画四条短小的四肢，蜷缩④着色(可选):用小毛笔蘸少量赭石颜料，加入淡墨，轻轻涂抹在猫的(4)强调要点：师：“画猫时，要注意身体的圆润，不要画得太瘦或太2.示范画狗(1)观察素材：教师播放狗奔跑、跳跃的短视频，展示课文中狗的写意作品，引导学生观察：“视频中的狗，动态有什么特点?课文中的写意狗，画家是用什么笔触表现它的活泼的?”体，浓墨画眼睛和鼻子，体现出活泼的样子。”中锋表现四肢和尾巴的挺拔，用浓墨突出眼睛和鼻子，表现出狗的活泼神韵。”(3)演示步骤(结合课文步骤):①画身体：用大毛笔蘸淡墨，侧锋运笔，从头部开始，向下画一个舒展的②画头部细节：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，画两个下垂的耳朵，耳朵要③画四肢和尾巴：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，画四条修长的四肢，前肢④着色(可选):用小毛笔蘸少量赭石颜料，加入淡墨，涂抹在狗的身体自然，突出狗的健壮和活泼，避免出现造型僵硬的问题。”3.示范画鸡(1)观察素材：教师展示公鸡、母鸡的图片，结合课文中鸡的写意作品，引导学生观察：“公鸡和母鸡的外形有什么不同?课文中的写意鸡，画家是用什么笔触表现它的昂扬神态的?”画尾巴，朱红颜料画鸡冠，很有精神。"(3)演示步骤(结合课文步骤):②画头部细节：用小毛笔蘸朱红颜料，中锋运笔，画一个大大的鸡冠，鸡杂乱；整体姿态要挺拔，体现公鸡的精神面貌，避免出现神态呆板的问题。”4.示范画鱼(1)观察素材：教师播放鱼游动的短视频，展示课文中鱼的写意作品，引导学生观察：“视频中的鱼，动态有什么特点?课文中的写意鱼，画家是用什么笔墨表现它的灵动的?”墨画眼睛和尾巴，笔触很流畅。”色交替表现鳞片的层次，突出鱼的灵动神韵，贴合课文中的绘画要求。”(3)演示步骤(结合课文步骤):②画头部细节：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，画一个小小的眼睛，留白表现高光，体现眼神的灵动；画一个小小的嘴巴，③画鳍和尾巴：用小毛笔蘸浓墨，中锋运笔，画一对胸鳍和一对腹鳍，笔④着色(可选):用小毛笔蘸少量花青颜料，加入淡墨，轻轻涂抹在鱼的神韵，避免出现身体僵硬、尾巴呆板的问题。”(四)学生创作，教师指导学习的4种动物(猫、狗、鸡、鱼)中，选择1-2种，画一幅写意动物作品；也可以结合自己的观察，画其他常见的动物(如松鼠、兔子、鸭子等);要求：①运用今天学习的技法(中锋、侧锋、拖笔，墨色浓淡、干湿变化，毛发、羽毛、鳞片的表现方法，“随类赋彩”);②造型简洁、笔墨流畅，能表现出动物的动添加简单背景(如草地、水面、树枝等),或融入自身情感，体现个性化表达。”(1)工具材料的使用：提醒学生正确握笔、控水、用墨，避免出现墨色浑(2)技法的运用：对技法掌握不够熟练的学生，耐心指导其运用中锋、侧(3)动态和神态的表现：引导学生摆脱写实刻画的束缚，注重表现动物的细节，注重笔墨的情趣和动物的神韵，避免出现造型(4)个体差异：关注动手能力较弱的学生，及时给予鼓励和指导，帮助其让猫的毛发更蓬松?”体现鱼的游动动态?”的颜色再鲜艳一点，突出公鸡的昂扬神态?”更完整?”做到因材施教：轻柔的古典音乐，能营造良好的创作氛围，帮助学生静下心来，(五)课堂小结五年级下册的《写意动物》,大家都学到了什么?谁来说说，我们今天掌握了哪些写意动物的技法?了解了写意动物的什么艺术特点?”写神、形神兼备'的艺术特点，知道了写意动物绘画注重笔墨情趣，笔墨为神服统文化的联系，感受到了传统水墨艺术的魅力。”画技巧，传承和弘扬中国传统水墨艺术。”11学画松树他们想象力丰富，喜欢尝试用不同材料和手法创作，二、核心素养教学目标2.2艺术表现目标创造出具有个性的松树形象。可以尝试将松树与其他元素结合，如山水、云雾、2.4文化理解目标学生通过学习，能深入了解松树在中国传统文化中的重要地位与象征意义，三、教学重难点3.1教学重点写意画法，合理安排画面构图，使松树作品在造型、色彩、构图上都具有美3.2教学难点4.1导入新课师：同学们，大家好!今天我们来学习《学画松树》。在开始之前，老师想请大家欣赏一些图片(松树)。大家看，这是什么树呀?界，学习怎么画松树吧!生：(纷纷发言，表达对松树的喜爱和好奇)师：那我们就正式进入《学画松树》的学习之旅吧!4.2讲授新知应性强，在山地、平原都能看到它的身影。在中国传统文化中，松树象征着坚疏密变化。大家在绘画时，可以尝试用不同的墨色来表现松树，比如用浓墨画生：(认真听讲，观察老师的示范，不时提出自己的疑问)4.3实践练习料，发挥想象力，画出有特色的松树。(学生开始绘画，教师巡视指导)生1:老师，我画的松针怎么感觉乱乱的，没有层次感?师生2:我不知道树干应该怎么画才显得粗壮有力。师：画树干时，线条要生3:我想画一幅有创意的松树画，但是不知道该怎么构图。师：你可以动物或者花草，让画面更生动有趣。(教师继续巡视指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题，鼓励学生大胆创作)一、学情分析在美术学习上，五年级学生已能熟练运用多种绘画工具，像铅笔、水彩笔、二、核心素养教学目标2.1审美感知目标学生能熟练掌握运用泥塑表现生肖的方法，通过揉、捏、剪、挑、压、粘、2.4文化理解目标三、教学重难点3.1教学重点3.2教学难点4.1导入新课师：同学们，大家好!今天我们来学习《十二生肖》。在上课前，老师给大羊、猴、鸡、狗、猪。同学们，你们知道自己属什么吗?它们又有着怎样的故事呢?让我们一起开启十二生肖的奇妙之旅吧!生：(纷纷举手发言，说出自己的属相和知道的生肖故事)师：那我们就正式进入《十二生肖》的学习，一起去深入了解十二生肖的文化和创作方法吧!4.2讲授新知透进了人们衣食住行的各个领域。每个生肖都有着独特的寓意和象征。比如鼠象征着忠诚、猪则寓意着憨厚可爱。在创作生肖作品时，我们可以运用多种方生：(认真听讲，观察老师的示范，不时提出自己的疑问)4.3实践练习(学生开始创作，教师巡视指导)生1:老师，我用泥塑做的小狗，腿总是站不稳，怎么办?师：做小狗腿的时候，可以先把泥巴揉成细长的圆柱形，然后插在身体下面，如果还是不稳，可以在里面加一些生2:我剪纸的兔子眼睛剪得太大，不好看。师：没关系，你可以再剪一生3:我拼贴的老虎颜色有点单调。师：你可以尝试用不同颜色和材质的让学生都能创作出满意的生肖作品)五、小结独特寓意，如鼠的机智、牛的勤劳等，其在人们生活13风筝的魅力一、学情分析本节课的教学对象是小学五年级学生，年龄在10-11岁之间，身心发展趋于识(如色彩、构图、造型等),对传统民间艺术抱有一定的好奇心和探索欲。对源、结构特点、设计原理以及制作工艺等深层知识了二、核心素养教学目标2.艺术表现：掌握风筝的基本结构和简易制作方法，能够运用绘画、剪贴、装饰等美术技法，设计并制作出具有一定美感的简易风筝(或风筝装饰画),熟三、教学重难点个性的风筝作品(或风筝装饰画),感受风筝的艺术魅力和文化内涵。四、教学过程(一)情境导入，激发兴趣沙燕、龙头蜈蚣、卡通造型等不同类型的风筝实物(或高清图片),摆放在讲台是什么?大家有没有放过风筝?放过什么样的风筝?看到这些风筝实物和图片，你们有什么感受?”书课题：风筝的魅力)趣和学习欲望，自然导入本节课的教学主题，为后续教学奠定良好的情感基础。(二)探究新知，解读教材，感知魅力风筝图片，包括我国传统风筝(北京沙燕、潍坊龙头蜈蚣、天津软翅风筝)、现代创意风筝(卡通造型、几何造型)以及国外特色风筝(日本浮世绘风筝、印度菱形风筝)。随后提问："请大家仔细观察教材中的风筝图片，对比这些风筝，它们在造型、色彩、纹样上有什么相同点和不同点?”还能保证风筝在空中飞行时保持平衡(结合教材中风筝飞行原理的介绍，无需深入讲解物理知识)。在色彩上，传统风筝多采用红、黄、蓝、绿等鲜艳明亮的颜筝上的祥云、花卉，寓意平安幸福、吉祥如意；现代风筝则融入了卡通、动漫、科技等元素，更加贴近我们的生活。”的形态，身体对称，翅膀宽大，尾巴修长，整体线条流畅优美；色彩上采用红、一起的设计，正是风筝的魅力所在。”2.知历史：解读教材文本，了解文化渊源大家读一读教材中的这段文字，思考两个问题：第一，风筝起源于哪个国家?最早的风筝是什么样子的?第二，风筝在历史发展过程中，有哪些重要的用途和传说?”筝起源于中国“最早的风筝是春秋战国时期的木鸢”韩信曾用风筝传递消今已有2000多年的历史，最早可以追溯到春秋战国时期，当时的工匠鲁班用竹念。”随后，结合教材中不同地域风筝的介绍，补充讲解："随着历史的发展，风际风筝节，吸引着世界各地的风筝爱好者，这也体现了我国风筝文化的影响力。3.析结构：明确风筝组成教师活动：出示教材中风筝结构示意图(骨架、面、提线、尾巴),引导学筝主要由哪几个部分组成?每个部分的作用是什么?”本结构和作用："大家观察得很仔细，教材中的示意图清晰地展示了风筝的四个架’,就像我们的骨骼一样，起到支撑和固定的作用，保证风筝的造型，通常由风筝的大小进行调整。”随后，出示实物风筝，拆解展示(简易拆解，避免损坏),让学生直观触摸、后续制作风筝时需要重点注意的地方。”4.明技法：掌握设计制作要点的制作步骤示意图(骨架制作、裱糊纸面、图案设计、安"请大家仔细阅读教材中的制作步骤，想一想，制作一个简易风筝，需要经过哪些步骤?在设计和制作过程中，我们需要注意什么?”进行示范讲解(结合教材示范，简化复杂步骤，适配五年级学生动手能力):“根据教材中的介绍，我们制作简易平面风筝(或风筝装饰画 (结合教材示意图),用线或胶水固定，重点强调骨架要对称、牢固，这是风筝架匹配的形状(如菱形、沙燕形),将纸面平整地糊在骨架上，用胶水固定，注计出卡通造型、几何造型等现代风格的风筝，也可以制作风筝装饰画(若条件有限，可侧重平面装饰),只要体现风筝的对称美和个性化创意即可。”(三)课堂小结《风筝的魅力》这节课的学习，大家都有哪些收获?我们一起了解了风筝的哪些知识?掌握了哪些技能?”意*我感受到了传统风筝的魅力"。乐趣。”能够理解基本的美术理论知识(如线条、色彩、形状、肌理等),在科学课中已二、核心素养教学目标能够运用绘画工具(彩笔、油画棒、素描笔等),结合微观景象的特点，刻画微三、教学重难点1.教学重点：引导学生走进微观世界，观察并感(一)情境导入，激发探索欲教师活动：课前准备显微镜模型(或高清显微镜观测视频)、放大镜，以及教材中微观世界的高清图片(细胞、植物表皮、花粉、水滴中的微生物等)。课用它我们可以看到什么?”引导学生自由发言，随后请几位学生用放大镜观察自象?”随后，播放显微镜观测微观景象的视频(片段),视频中展示细胞分裂、视频播放结束后，出示教材封面和课文开篇的微观图片，提问：“大家看，这就是教材中为我们展示的微观世界景象，是不是非常神奇?这些微小的生命和结构，有着独特的美感。今天我们就一起走进《微观世界》这节课，一起观察、探索微观世界的奥秘，用美术的画笔，记录下微观世界的独特魅力。”(板书课题：微观世界)(二)探究新知，解读教材，感知微观之美1.观微观：感知微观景象的审美特征中的微生物等。随后，出示放大后的高清微观图片(与教材图片对应，便于学生观察细节),引导学生分组观察，提出观察任务：“请大家以小组为单位，仔细什么特点?(是圆形、条形、网状，还是不规则形状?)第二，它们的肌理有什么不同?(是光滑的、粗糙的、有纹路的，还是有孔洞的?)第三，它们的色彩有什么特点?(是单一色彩，还是多种色彩搭配?颜色鲜艳还是淡雅?)”形的，晶体结构是规则的几何形，每一种微观形态都很肌理就是物体表面的纹理和质感，微观景象的肌理非常丰富，有的光滑细腻(如动物细胞),有的粗糙有纹路(如植物表皮),有的多孔疏松(如海绵微观结构),有的层次分明(如细胞分层),这些肌理正是微观世界的独特之美；第三，色彩的是经过染色后的色彩(教材中部分图片为染色后的微观景象),色彩鲜艳、层次丰富，有的则是透明、淡雅的色彩，给人清新、神奇的感觉。”形态美、肌理美和色彩美。”设计意图：引导学生深入解读教材图片，通过分组2.析教材：理解美术表现的方法们，微观世界的奥秘体现在哪里?第二，艺术家和同学们是用什么方法，将微小的微观景象表现出来的?"学生活动：学生自主阅读教材文本，观察教材中的美术作品(学生绘制的微观主题画作、名家微观题材作品),小组交流后发言，分享自己的理解。预设学生回答：“微观世界的奥秘体现在它很小，但有很多神奇的结构和生命*艺术家是用绘画的方法表现微观世界的*有的用线条勾勒形态，有的用色彩表现层样’,每一个微观景象，都是大自然的杰作，体现了大自然的神奇与伟大。而美美融合。”的基本思路："请大家仔细观察教材中的学生作品，这幅《细胞乐园》,作者没有完全照搬显微镜下的细胞形态，而是对细胞进行了夸张、变形，给细胞加上了眼睛、嘴巴，用鲜艳的色彩搭配，将微观世界变成了一个充满童趣的乐园，这是何形态，用渐变的色彩表现晶体的光泽和层次，细腻地刻画了晶体的肌理，这是‘写实表现'的方法；还有这幅《微观森林》,作者将植物纤维、花粉等微观景象景象的核心特征，用美术语言将它的美表现出来。”3.明技法：掌握微观表现的核心技法肌理刻画的示范步骤),提问：“请大家仔细观察教材中的技法示范，想一想，要表现微观世界的形态、肌理和层次，我们需要掌握哪些核心的美术技法?在运用这些技法时，我们需要注意什么?”核心技法，并进行示范讲解(结合教材示范，简化复杂步骤，适配五年级学生的滑细腻的微观景象(如细胞),可以用流畅、纤细的线条；表现粗糙有纹路的微观景象(如植物表皮),可以用粗细不均、略带顿挫的线条；表现网状、纤维状的微观景象(如植物纤维),可以用交叉、连贯的线条。示范时，用素描笔分别勾勒出细胞(纤细流畅的线条)、植物表皮(粗细不均的线条)、植物纤维(交本色进行搭配(如植物细胞的绿色、红细胞的红色),色彩要柔和、自然；二是创意色彩，结合自己的想象和审美，采用鲜艳、大胆的色彩搭配(如给细胞加上蓝色、紫色等),体现个性化创意。同时，要注意色彩的渐变和对比，用深浅不同的色彩表现微观景象的层次(如细胞的明暗对比),用冷暖不同的色彩表现微观景象的质感(如晶体的冷暖渐变)。示范时，用彩笔给勾勒好的细胞涂色，采用渐变色彩(浅绿到深绿)表现细胞的层次，给晶体涂色，采用冷暖对比色彩(浅蓝到深蓝)表现晶体的光泽，强调色彩搭配要和谐，突出微观景象的美感。涂色后突出小孔的轮廓。示范时，分别刻画细胞(光滑肌理，橡皮擦拭)、植物表皮(粗糙肌理，铅笔点画)、海绵微观结构(多孔肌理，预留小孔),让学生的元素，或者将不同的微观景象组合在一起，打造属于自己的微观世界。”(三)课堂小结习内容，提问：“通过今天《微观世界》这节课的学习，大家都有哪些收获?我们一起了解了微观世界的哪些知识?掌握了哪些美术技能?”眼看不到的微观景象，转化为生动、美丽的美术作品，创作中表达美，做一个热爱科学、热爱美术、热爱自然的人。”味性、实践性和创新性。同时，教材注重引导学生关注材料的多样性和环保二、核