初中音乐七年级下册《云端梨园·凤阳新声-以〈凤阳花鼓〉为载体的戏曲风格综合创演课》教案

初中音乐七年级下册《云端梨园·凤阳新声——以〈凤阳花鼓〉为载体的戏曲风格综合创演课》教案

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与价值锚点

【基础】本课属于“人音版”七年级下册第五单元《环球之旅（一）——亚洲之声》的拓展延伸模块。表面看是发声练习与民歌学唱，实则承载着“核心素养”视域下三大转型任务：一是将传统“技能训练课”重构为“文化理解驱动的表现课”；二是将单一“知识点传授”升维为“跨学科主题学习”；三是将“模仿再现”导向“创意实践”。本设计以安徽民歌《凤阳花鼓》为文化母体，将发声练习从生理技能训练升华为“用声音雕塑地域文化形象”的审美创造过程。

【非常重要】设计遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“突出课程综合”“重视艺术体验”的核心理念。通过“寻腔—塑声—创调—演韵”四阶递进，打破歌唱课“教师教一句、学生唱一句”的低阶思维，建立“文化溯源—技术适配—创意转化—舞台呈现”的高阶艺术实践闭环。

（二）学情深描

七年级学生正处于“变声期”的关键窗口，【难点】生理上存在声带充血、控制力下降的普遍现象，导致羞于开口、畏惧高音。心理上则从儿童期的“模仿自信”向青春期的“审美批判”过渡。他们不满足于简单的齐唱，渴望通过音乐表达个性，但对民歌中蕴含的“润腔”“滑音”等民族声乐审美规范存在“文化隔阂”，常以西方美声或流行唱法标准误判民歌为“土气”。同时，这一代学生是数字原住民，对“可视化音频”“模块化编曲”有天然的亲近感，这为本课引入“声音波形图对比”“库乐队触屏编创”提供了学理支撑。

二、教学目标与达成证据链

（一）素养化教学目标

1.【文化理解】通过对《凤阳花鼓》三个历史版本（明清小曲、20世纪30年代改革版、当代新民谣版）的对比聆听，能阐述花鼓音乐从“乞讨之声”到“艺术符号”的社会功能流变，认同民歌是“活着的历史”。

2.【审美感知】能辨识“凤阳歌”核心音调（solladoremi五声音阶级进）及“叠句”结构，【重要】并能从频谱分析视角，描述“硬起音”与“软起声”对表现花鼓女愁苦与诙谐双重性格的作用。

3.【艺术表现】运用“拎着唱”（高位置哼鸣）与“叹着唱”（胸腔支点）两种发声技术，有控制地表现歌曲中“哭腔”与“笑腔”的瞬间转换，实现变声期的护嗓与塑声统一。

4.【创意实践】以小组为单位，借助数字音频工作站（库乐队/GarageBand）触屏界面，为《凤阳花鼓》选配一件特色音色（竹笛、三弦或电子鼓），并创编一段具有当代审美趣味的“凤阳新声”，完成从二度创作到三度创作的跨越。

（二）核心学习证据

学生能够：在“梨园创客”环节，呈现一份“音轨叠加方案说明书”（口头陈述+现场片段演示），清晰解释所选音色与花鼓女性形象之间的通感联想，并在集体演唱中稳定保持“喉头向下、眉心明亮”的发声状态。

三、教学实施过程（核心篇幅）

（一）导入与唤醒：声音里的“非遗”档案馆（约7分钟）

1.沉浸式情境创设

教室布置为“移动非遗展厅”。大屏滚动播放凤阳民间艺人凌志云1985年由音乐学家乔建中采录的原生态演唱黑白影像，无伴奏，嗓音沙哑苍凉。此时教师不说话，待影像静帧后，用极微弱的气声提问：“这是歌声，还是叹息？”

【热点】此处不直接进入练声，而是将发声与“情感动机”绑定。学生立刻被带入文化语境，意识到本节课要处理的不是抽象的音符，而是一个群体的生命诉说。

2.核心音调提取

教师用三弦（或高保真采样音源）弹奏凤阳花鼓最核心的“骨谱”：1233123--。邀请学生用手掌模拟“花鼓击打”动作，在课桌边缘轻敲出节奏型XX｜XXX‖。此处采用“身体打击乐”零门槛参与，消除变声期学生的发声恐惧。教师提问：“这个音调往上走（上行级进）时，你感觉人物的心情是更轻松了，还是更沉重了？”引导学生关注民族音乐中“反旋律线”的情感表达——音高上行时情绪未必明朗，往往带有呼喊式的悲凉。

3.发声动机确立

教师提炼本课发声训练的核心隐喻：“我们不要做声乐技工，要做声音的雕塑家。今天雕刻的材料是——凤阳泥土的质感，雕刻的工具是——混声。”

（二）溯源与塑声：混声技术的文化适配（约15分钟）【非常重要】

本环节彻底打破“开嗓—练声—唱歌”的机械三段式，将发声练习嵌入民歌风格塑造的全过程。

1.体验“哭腔”中的喉下稳定（解决气息浅、喉位上移）

【难点】播放原生态歌手演唱“左手锣，右手鼓”一句，特别聚焦“锣”字的归韵。学生能听辨出此字并非美声的“圆润”，而是带有类似哽咽的“破”感。教师示范两种唱法：A.美声式竖嘴咬字（音色醇厚但失却乡土气）；B.民族民间式“喊唱”（喉头略高，音色扁亮但有挤卡风险）。引导讨论：七年级学生变声期声带充血，既不能盲目模仿B的挤卡，也不应追求A的过度圆熟。

解决方案：提出“拎叹对抗”技术。

【重要】“拎”——用小开口打哈欠的兴奋感提起软腭，想象眉心处悬挂一盏小灯笼，发出气泡音滑向“nu”（怒）母音，寻找鼻腔以上的明亮焦点。

“叹”——保持灯笼悬挂感的同时，胸腔微微下叹，像要把声音“掉”进心口。二者对抗形成“垂直声线”。

练声曲设计：将“左手锣”旋律简化为下行五度音阶（32165），用“lu”母音练习。此音阶下行极有利于降喉位，同时“lu”母音易于获得边缘振动，避免变声期用嗓过度。要求每一声如“滚珠落盘”，圆润中带颗粒感。

1.塑造“笑腔”中的灵活咬字（解决咬字死板、共鸣单一）

【高频考点】歌曲中段“得儿铃铛飘一飘”是典型的“花鼓调”装饰音特征，也是七年级学生最容易唱得“像念书”或“油滑”之处。教师出示频谱对比图：普通演唱此句时，波形平直；民间艺人演唱时，波形呈现密集的锯齿状颤音。

微格训练：

第一步：分离“得儿”大舌颤音。变声期男生完成此音常有困难，教师引入“辅音先行法”——先无声吹气颤动舌尖，如模拟摩托车引擎声，建立肌肉记忆后，再轻轻带出元音。

第二步：装饰音量化。将“飘一飘”简化为三连音节奏型，用“拍手—捻指—拍手”三声肢体打击对应三个音符，实现“一音三韵”。

第三步：情感锚点。提问：“这句是纯粹的欢快吗？凤阳女逃荒时真的能如此无忧无虑吗？”引入审美思辨。结论：这不是真实的欢愉，是苦难中的自嘲与强颜欢笑。因此“笑腔”需保持一丝“抽泣感”，即在笑肌提起的同时，声门有微弱的气声摩擦。

1.整句润腔实践

选取A乐段“凤阳歌”四句，学生运用刚习得的“哭腔基底+笑腔点缀”混声技术，完整演绎。此时不要求音量宏大，而要求控制力。教师手持频谱仪（iPad版实时音频分析软件），随机邀请学生演唱一句，大屏即时显示其波形谐波分布。目标：引导谐波丰富度，而非单一基音的强度。这是【非常重要】的科学护嗓实证环节。

（三）解构与重组：作为作曲家的聆听者（约10分钟）

1.曲式可视化

学生以4人为“非遗创客小组”，分发纸质版乐谱与彩色水笔。任务：将《凤阳花鼓》单二部曲式（A+B）用图形谱表达。A段（叙事段）：学生多画为锯齿线或波浪线；B段（衬词段）：多画为密集点阵或螺旋纹。此环节将听觉抽象转化为视觉具象，为后续音色选择做铺垫。

2.音色通感联想

教师预设音色库：三弦（颗粒、棱角）、竹笛（飘逸、线条）、古筝（流水、珠玉）、电子合成Pad（氛围、迷雾）。播放四段无标题乐器独奏片段，学生凭直觉选择与《凤阳花鼓》A段或B段气质最匹配的音色，并在图形谱对应位置粘贴音色贴纸。

【热点】数据显示，绝大多数小组为A段选择三弦或古筝（理由：诉说感、叙事性），为B段选择竹笛或电子Pad（理由：幻想感、抽离感）。教师在此节点不公布“正确答案”，而是赞赏这种“听觉通感力”，并布置核心挑战任务：将你们的听觉判断，转化为真实可听的声音叠加。

（四）创意与生成：凤阳新声工作坊（约10分钟）【非常重要】

本环节是传统音乐课堂的颠覆性创新。利用数字技术实现“零门槛编曲”，聚焦“为旋律配器”这一大学作曲系基础课，以符合七年级认知的极简方式下沉。

1.技术脚手架

教师通过投屏演示：在库乐队（GarageBand）触屏界面中，导入《凤阳花鼓》纯人声干声轨（已提前录制好学生代表的课堂演唱）。随后，在第二轨添加“三弦”音色，不弹奏完整旋律，只提炼核心音调“123”作为固定音型（Ostinato）循环。效果立竿见影：单一人声立刻被赋予地域底色。

2.小组协作编创

每组一台iPad，开展15分钟限时创编。

任务A（基础）：从音色库中必选一件民族乐器，为其编写2小节节奏型或旋律动机，卡在乐句呼吸处进入。

任务B（进阶）：自选一件电子音色（如氛围弦乐、808底鼓），尝试制造“古今对话”感。

【难点】此处最大障碍非技术，而是审美。部分男生易陷入“加花越多越好”误区。教师干预策略：出示文学家陆游诗句“花如解语还多事，石不能言最可人”，启发“留白”的美学价值。鼓励小组做“减法编曲”，如全曲只添加四个单音，出现在每句尾音的长音处，如金石坠地。

3.可视化呈现

各组需完成《编创思路说明书》口头提纲，包含三要素：

所选音色与凤阳花鼓女性形象的【通感词】（如：三弦是她的倔强，竹笛是她的叹息，电子Pad是她穿越时空的梦境）；

音色进入的具体位置（标注小节与拍点）；

希望达成的情绪效果（如：让结尾更有希望感/苍凉感）。

（五）展演与迭代：舞台合成与评价（约10分钟）

1.初舞台合成

两个小组同时进行：一组现场演唱并播放本组制作的伴奏轨，另一组担任“音景描述师”，在黑板图形谱上用箭头和色块实时绘制听到的声音流动。听众任务：闭眼，仅凭听觉判断演唱者是否实现了“哭腔”与“笑腔”的自如转换，伴奏音色是否“得体”。

2.嵌入式评价【重要】

教师不以“好不好听”作主观评判，而是基于三个维度进行元认知追问：

技术控制维度：“刚才高音‘锣’字，你感觉喉头有明显上提吗？如果用‘拎叹对抗’再唱一次，会有何不同？”——引导学生自我诊断。

文化理解维度：“你们组选择电子鼓进入，有人说破坏了民歌的纯净。你认同吗？凤阳花鼓在明代是当时的‘流行歌’，今天我们加入电子元素，是否延续了它‘活态传承’的本质？”——没有标准答案，指向深度思辨。

审美通感维度：“音景描述师画了尖锐的三角形对应三弦进入处，这与创作者意图吻合吗？”——检验听觉与视觉联觉的精确度。

3.二次迭代

给予60秒时间，各小组根据反馈微调演唱状态或伴奏音轨的一个参数（如将电子鼓的混响调大，使其从“突兀”变为“遥远”）。全体学生完整呈现《凤阳新声》版《凤阳花鼓》。要求：所有人在结束音长拍时，保持“拎叹”状态直到声音自然熄灭，余韵中教师轻声念白：“此去凤阳八百里，烟雨不收”。

（六）延展与迁移：从凤阳到世界（约3分钟）

1.横向联结

播放日本民谣《竹田摇篮曲》（祈り）及韩国《阿里郎》片段。揭示一个【热点】规律：东北亚三国“恨”文化与“悲美”美学在民歌发声法中的共性——均非完全放松的美声，均带有克制的、收着的哭腔基底。提问：你在你家乡的民歌（如陕北信天游、客家山歌）中是否也听到了类似的声音特质？

2.纵向延伸

布置“家族音乐记忆”任务：采访长辈，学唱一句家族原籍地的民歌或劳动号子，用手机录制，下节课带来。我们将建立班级“乡音基因库”，并用本课习得的“混声+润腔+微编曲”工作流，为这句乡音制作专属的“声音名片”。这使本课所学从“课堂技能”升华为“文化传承工具”。

四、学习评价设计

（一）增值性评价（占60%）

基于“入口”与“出口”对比。课前录屏：学生未经指导演唱第一句“左手锣”。课末录屏：同样学生演唱包含“拎叹”技术的完整乐句。对比音频包存入学生艺术成长档案。评价标准不设绝对分数，重点关注：喉位稳定性提升（频谱显示基频波动减小）、颤音适中性提升（非剧烈抖音，而是民族审美中“润腔”的适度出现）、情感表达意愿提升（从躲避眼神到敢于在句尾做渐弱处理）。

（二）表现性评价（占40%）

针对“凤阳新声工作坊”小组任务，开发三维度等级量表：

【文化转译度】所选音色是否具有明确的文化联想依据，而非随机点击。（权重0.4）

【技术适配度】音频剪辑时值对齐精度，音量平衡无爆音。（权重0.3）

【协作反思度】在评价环节能清晰复述他人建议，并展示修改痕迹。（权重0.3）

五、教学资源与环境配置

（一）特殊资源

1.非遗影像资源：中国艺术研究院艺术与文献馆藏《凤阳花鼓》1957年朱仲英演唱钢丝录音数字化修复版。

2.数字化工具：苹果库乐队/GarageBand10.0以上版本，预制“中国民乐”音色包。如学校使用安卓系统，则替换为“随身乐队”APP，预置三弦、笛子采样。

3.可视化工具：SINGSEE实时频谱分析软件免费版，用于呈现学生演唱时的谐波状态。

（二）物理空间配置

课桌椅呈“岛式”分布，每岛配置：1台iPad（已安装指定APP）、1副监听耳机（1转4分线器，支持4人同听）、1份《图形谱任务卡》过塑页、6色白板笔。教室前区设立“混声体验岛”，配备高脚凳，鼓励学生在此单独尝试发声练习，降低被集体围观的焦虑。

六、教学反思预判与预案

（一）预期挑战与对策

【挑战1】男生变声期严重充血，无法完成“拎叹对抗”中的高位置共鸣。

预案：引导此类学生担任“打击乐手”角色。在创演环节，不强行要求其演唱旋律，而是手持沙锤或双响筒，在乐句气口处击打“凤阳三敲”节奏型。这符合“多元智能”理念——音乐智能不等于歌唱智能，节奏贡献同样是核心表现。

【挑战2】小组编创环节，部分学生热衷触屏操作，忽略听觉判断。

预案：设“首席聆听官”轮值制。每轮操作前，全组闭眼倾听5秒现有音轨，再由“首席聆听官”决策是否叠加新音色。强行植入“审美戒律”。

【挑战3】文化理解深度不足，将“哭腔”标签化为“悲惨