岭南版小学美术一年级下册全册教案

岭南版小学美术一年级下册全册教案

一、设计理念

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于小学一年级学生的身心发展规律与认知特点，秉承“以美育人、以文化人”的核心宗旨。设计打破传统单课教学的孤立性，构建以“感知与表达”为主线、单元主题为脉络的螺旋上升式课程体系。强调在真实的生活情境与游戏化活动中激发学生的艺术兴趣，培养其图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养。教学过程注重感知体验先于技巧传授，鼓励多元表达与个性释放，融合视觉、听觉、动觉等多感官通道，并自然渗入科学、语文、道德与法治等学科元素，旨在培养具有敏锐感知力、丰富想象力、初步审美力及文化认同感的现代小公民。

二、核心素养导向的学期目标

1.图像识读：能辨识自然界与生活中常见的形状、色彩与肌理；能初步欣赏中国民间美术、经典儿童美术作品及岭南地区特色艺术形式，感知其造型、色彩特点。

2.美术表现：能安全、规范地使用常用美术工具材料（如油画棒、水彩笔、超轻粘土、撕贴材料等）；能用线条、形状和色彩进行大胆、自由的平面与简单立体造型表现；能通过绘画、手工等形式表达自己的观察、感受与想象。

3.审美判断：能对艺术作品和自然界、生活中的美产生兴趣并表达简单的喜好与感受；初步建立“不同，但都很美”的包容性审美观念。

4.创意实践：在教师引导下，能对同一主题尝试不同的表现方法和材料组合；敢于想象，创作出具有童趣和故事性的画面或手工作品。

5.文化理解：感知春节、端午等传统节日中的美术元素；初步了解剪纸、泥塑等传统民间美术的简单形式；感受岭南地区特色植物、建筑或民俗活动中的美感，萌生对家乡文化的亲切感。

三、全册单元与课题概览

第一单元：彩色的梦——线条与色彩的交响

课题一：《来来往往的线》

课题二：《缤纷的色彩乐园》

课题三：《大雨小雨唱歌谣》

第二单元：有趣的形——形状与空间的发现

课题四：《圆圆、方方和尖尖》

课题五：《拼拼摆摆真有趣》

课题六：《我心中的太阳》

第三单元：生活中的美——观察与表现的萌芽

课题七：《好看的蔬果》

课题八：《妈妈的项链》

课题九：《会变的脸》

第四单元：巧手做一做——材料与工艺的初探

课题十：《折折剪剪小花灯》

课题十一：《摇摇晃晃的玩具》

课题十二：《美丽的挂饰》

第五单元：岭南风韵——家乡文化的浸润

课题十三：《红红的木棉花》

课题十四：《我家附近的骑楼》（或《有趣的舞狮头》）

课题十五：《夏日凉凉的大葵扇》

四、教学资源与环境创设

1.工具材料准备：各色油画棒、水彩笔、安全剪刀、胶棒、超轻粘土、彩色卡纸、瓦楞纸、海绵纸、吸管、一次性纸盘、纸杯、自然物（如树叶、平整小石）等。

2.数字资源库：建设涵盖高清自然影像、经典艺术作品动画解读、岭南风情纪录片片段、学生作品范例、轻柔背景音乐的年级美术资源平台。

3.教室环境布置：设立“艺术发现角”，定期更换展示主题（如“线的博物馆”、“岭南果王”）；墙面分为“大师的窗”与“我们的画廊”两个板块；工具材料按颜色、形状分类存放，标识清晰，便于学生取用与归位。

4.家校共育提示：通过家校联系平台，预告单元主题，鼓励家长带领孩子进行相关的生活观察（如观察雨滴形态、寻找生活中的几何形、参观传统建筑等），并收集可再利用的美术材料。

五、教学实施详案（精选课题示范）

课题三：《大雨小雨唱歌谣》

（一）教学目标

1.知识与技能：观察并感受大雨、小雨的不同视觉景象（线条的疏密、粗细变化），聆听雨声的节奏差异；学习运用长短、粗细、疏密不同的线条和点，以及色彩渲染的手法，表现对雨景的感受。

2.过程与方法：通过“听雨猜大小”、“雨迹模仿秀”游戏导入，在音乐情境中律动体验，通过对比欣赏与教师微课示范，掌握以线画雨、以色烘托气氛的基本方法，并进行个性化创作。

3.情感态度与价值观：感受自然现象之美，体验艺术表达与音乐、生活经验的通感乐趣，培养观察自然、热爱生活的情感。

（二）教学重点与难点

1.教学重点：用不同的线条（直线、斜线、断续线）和点表现大雨、小雨的视觉特征。

2.教学难点：如何将听觉感受（雨声的急缓）转化为视觉语言（线条的疏密、色彩的氛围），并组织成有美感的画面。

（三）教学准备

教师：多媒体课件（包含暴雨、细雨视频，不同雨景的画作与儿童作品）、微课视频《线条的舞蹈》、钢琴曲《雨滴》片段、示范用大画纸、水彩颜料、油画棒、喷壶。

学生：八开画纸、油画棒、水彩笔、一小杯清水、棉签。

（四）教学过程

第一课时：感知与探索

环节一：情境导入——听雨声，入画境（约8分钟）

教师播放三段音频：淅淅沥沥的小雨、哗啦啦的大雨、暴雨夹杂风声。请学生闭眼聆听，猜猜是什么声音，并用身体动作（如手指轻点桌面模拟小雨，双手快速挥舞模拟大雨）和象声词（“沙沙沙”、“哗哗哗”）来模仿。提问：“小雨落下来的线是什么样的？大雨呢？暴雨时天空和周围景色看起来和平时有什么不同？”由此引出课题。

环节二：探究发现——看雨景，析线条（约12分钟）

播放高清慢镜头拍摄的雨滴视频，聚焦于雨丝轨迹。引导学生观察并描述：小雨的雨丝（细、短、直、稀疏）；大雨的雨丝（粗、长、密、有时是斜的）；暴雨时的景象（模糊一片，地上水花四溅）。随后展示艺术家和优秀儿童作品，引导学生分析画中是如何运用不同的线条和色彩来表现雨的感受的。关键提问：“这幅画让你感觉是刚下雨还是下了很久？从哪儿看出来的？”“除了画雨丝，还可以画什么来表现下雨天？”（水洼、涟漪、打伞的人、朦胧的景物等）。

环节三：游戏实践——舞线条，练笔触（约10分钟）

开展“雨迹模仿秀”游戏。教师用语言描述或播放不同节奏的音乐片段，学生在废纸上用油画棒快速画出相应的“雨迹”：舒缓音乐画小雨（轻轻的点与短细线）；急促音乐画大雨（有力的长斜线）；激烈音乐画暴雨（交织的密线与涂抹块面）。此环节重在体验线条的节奏与情绪表达，不拘泥于形似。

环节四：构思与起稿（约10分钟）

学生构思自己想表现的是怎样的雨景（清晨的细雨、午后的阵雨、夜晚的暴雨……）。用浅色油画棒或铅笔轻轻地在画纸上确定主要景物的大致位置（如房屋、树木、人物等，可用简单几何形概括），并思考雨丝主要区域的方向与疏密规划。教师巡回指导，鼓励独特的视角与构思。

第二课时：创作与表现

环节一：微课示范——学方法，解疑难（约10分钟）

播放教师自制的微课《线条的舞蹈》，动态演示关键步骤：

步骤一：用不同力度和速度的油画棒画出主要雨丝。强调画大雨时用笔要果断，线条可重叠；画小雨时用笔轻快，可间以点点。

步骤二：用油画棒添画雨中景物，注意景物因雨而产生的模糊感处理（可用手指轻轻擦拭轮廓）。

步骤三：用水彩笔或稀释的水彩颜料渲染天空、地面色彩，感受色彩晕染带来的湿润氛围。提醒学生可尝试用棉签蘸清水在未干水彩上点出更亮的水花效果。

环节二：艺术实践——绘雨景，抒我情（约20分钟）

学生根据上节课的草稿与微课启发，进行正式创作。教师提供分层任务建议：

基础层：能用疏密不同的线条较清晰地表现大雨或小雨，并添加简单景物。

拓展层：能综合运用线条、色彩渲染，表现有特定氛围（如欢快、宁静）的雨景，画面有一定故事性。

教师巡回指导，重点关注：线条组织的韵律感；色彩选择与雨天氛围的协调；个别学生对画面整体构成的把握。适时进行一对一示范或小组点拨。

环节三：展示评价——赏雨韵，共分享（约10分钟）

创设“我们的雨中故事”展评墙。引导学生将作品贴在相应区域（“蒙蒙细雨区”、“哗啦大雨区”）。开展“画廊漫步”活动，学生互相欣赏。评价环节采用自评、互评、师评相结合：

自评：我画的是什么样的雨？我最满意画面中的哪一部分？（引导学生聚焦具体美术元素）

互评：你被哪幅画吸引？你觉得它哪里表现得特别像/特别美？（鼓励用美术语言描述）

师评：以发现闪光点为主，从线条的表现力、色彩的感染力、构思的独特性等方面给予肯定与提升建议，例如：“这片雨丝画得又急又密，让老师仿佛听到了噼里啪啦的声音！”“你用淡淡的蓝色渲染天空，给人一种雨后清新的感觉，很棒！”

环节四：拓展延伸——链生活，悟艺术（约5分钟）

展示不同文化中表现雨的艺术作品，如中国水墨画中的雨、日本浮世绘中的雨。启发学生思考：“艺术家眼中的雨和我们平时看到的雨有什么相同和不同？”鼓励学生课后在不同的天气里用心观察，尝试用今天学的方法画一画“风中的雨”或“太阳雨”。

（五）教学评价设计

本课评价贯穿全过程，采用表现性评价与成果性评价结合。

1.课堂观察记录：记录学生在“听雨”、“模仿秀”活动中的参与度、感知敏锐度与表达能力。

2.过程性创作草稿：保存学生的线条练习稿和构思草图，评估其从观察到表达的转化过程。

3.终结性作品评价：依据教学目标制定简易量规，从“线条运用（疏密、变化）”、“色彩氛围”、“画面整体感”、“创意与情感表达”四个维度进行星级评价（三星为基本达成，五星为表现优异）。

4.语言表达评价：在学生自评、互评环节，关注其能否用简单美术术语描述作品。

课题十：《折折剪剪小花灯》

（一）教学目标

1.知识与技能：了解元宵节赏花灯的传统习俗；学习对边折、对角折等基本折纸方法，并在此基础上进行简单的对称剪纸；掌握组合粘贴的基本技能，完成一个简易的立体或半立体花灯制作。

2.过程与方法：通过观赏真实花灯与民间剪纸作品，感知对称与重复的装饰美感；在“折一折、画一画、剪一剪、拼一拼”的序列化手工活动中，锻炼手眼协调能力与空间思维；尝试运用不同图案进行装饰。

3.情感态度与价值观：体验手工制作的乐趣与成就感，感受民间艺术的魅力，增进对传统节日文化的认同与喜爱。

（二）教学重点与难点

1.教学重点：掌握对边折后剪出对称纹样的方法。

2.教学难点：折纸的准确性、剪纸线条的连贯与装饰纹样的设计，以及立体组装的逻辑顺序。

（三）教学准备

教师：多种造型的元宵花灯实物或高清图片、剪纸艺术家作品图片、微课《巧手做花灯》、示范用各色蜡光纸、剪刀、胶水、流苏、小灯串（电池款）。

学生：彩色方形纸（建议15cmX15cm）2-3张、安全剪刀、胶棒、水彩笔、可选用装饰材料（亮片、彩色毛根等）。

（四）教学过程

第一课时：认知与基础技能学习

环节一：文化导入——赏花灯，话元宵（约8分钟）

教师播放元宵灯会热闹场景的视频，出示实物花灯（宫灯、荷花灯等）。提问：“这是什么？你在什么时候见过？”“花灯上都有哪些好看的图案？”引导学生观察花灯的造型、色彩与装饰纹样（如鱼纹、莲花纹、福字等）。简要讲述元宵赏灯习俗的由来，强调花灯象征着团圆、喜庆与光明。

环节二：技法探究——学折剪，识对称（约15分钟）

教师出示简单的剪纸窗花作品，引导学生发现其“对称”的特点。教师演示最基本的对边折、对角折方法。学生跟随练习，确保折痕清晰、边角对齐。

关键技法微课播放：播放《对称纹样剪纸》片段，重点演示如何在折好的纸上用铅笔画出要剪掉的部分（强调画在闭合边，线条要简洁），以及如何安全流畅地剪出曲线和镂空。学生随即在废纸上练习，剪出简单的波浪纹、月牙纹、三角形镂空等。

环节三：设计构思——画纹样，定方案（约10分钟）

每位学生分发1-2张方形彩纸。学生选择一种折叠方式（对边折或对角折），构思并用水彩笔在折好的纸面上画出要剪的装饰纹样。教师鼓励学生设计属于自己的独特图案，可以是简单的几何形组合，也可以尝试画小动物、花朵的半个轮廓。教师巡视，对设计困难的学生提供图案模板参考。

环节四：尝试剪刻——初体验，调细节（约7分钟）

学生根据自己的设计稿进行剪纸。教师强调安全操作规范（剪刀尖端朝前，递剪刀时手握尖端），并鼓励学生大胆下剪，即使剪坏也是有趣的痕迹。剪完后，小心展开，获得完整的对称图案。学生观察自己的作品，思考如何调整会使图案更美观。

第二课时：制作与整合

环节一：技法深化——多片组合探奥秘（约10分钟）

教师展示用2-4个相同剪纸单元组合成的更复杂花纹。引导学生思考：“如何用我们上节课剪的图案，做出立体的灯身？”演示一种简易方法：将两张剪好纹样的方形纸，沿四边用胶棒粘贴，留出一边不封口作为灯口，同时顶部穿绳处和底部粘流苏处需预留。介绍另一种“折扇式”灯身做法。

环节二：创意制作——巧手制成小花灯（约25分钟）

学生选择自己喜欢的方法制作灯身。可以独立完成，也可两人一组合作。制作流程建议：

步骤一：制作2-4个相同的装饰剪纸单元。

步骤二：将单元组合成立体灯身（或制作圆筒形、方形灯身框架，再将剪纸图案粘贴装饰上去）。

步骤三：添加细节：用彩纸剪贴穗子作为流苏；用毛根或纸条制作提手；用水彩笔在空白处添加点缀。

步骤四：内部尝试放入微型电子灯串（教师协助），体验发光效果。

教师巡回指导，重点关注：组合粘贴的牢固与整洁；整体造型的稳定性；鼓励个性化装饰。

环节三：灯会展示——提灯游，评佳作（约10分钟）

教室拉上部分窗帘，营造氛围。学生们点亮自己的小花灯（或模拟点亮），举行“迷你班级灯会”。学生们提着或举着花灯，伴随轻柔民乐，在教室中缓慢行走展示。随后将花灯集中悬挂或摆放展示。

评价环节聚焦制作过程与成果：

过程评价：“在剪纸或粘贴时，你遇到最大的困难是什么？你是怎么解决的？”

成果评价：“你觉得哪个花灯的纹样最有创意？哪个花灯的造型最别致？你喜欢自己花灯的哪一点？”

教师从“纹样设计与对称美感”、“制作工艺（折剪贴）”、“整体创意与效果”三个方面给予点评。

环节四：拓展延伸——传统与现代（约5分钟）

展示现代设计师利用环保材料、LED技术制作的艺术花灯图片。启发学生思考：“如果让你用废旧材料做一个环保花灯，你会用什么材料？设计成什么样子？”鼓励学生将创意带回家，与家人分享制作经验。

（五）教学评价设计

1.技能掌握检查：通过观察学生折纸的准确度、剪纸的流畅度、粘贴的平整度，评估其基本手工艺技能的掌握情况。

2.创意设计评估：关注学生设计的剪纸纹样是否具有独特性，是否尝试运用了不同的图案元素。

3.作品完成度与美感评价：从“对称美”、“装饰性”、“整体造型”、“工艺质量”四个维度对最终花灯作品进行评价。

4.学习态度与习惯评价：记录学生在工具使用、材料整理、卫生保持等方面的表现。

课题十三：《红红的木棉花》

（一）教学目标

1.知识与技能：认识木棉花作为广州市花的外形特征（五瓣、厚实、红色、碗状花托）及英雄树的品格象征；学习运用拓印、拼贴、捏塑等多种综合材料技法表现木棉花的形态与质感。

2.过程与方法：通过户外观察（或高清影像观察）、实物触摸、文学诵读（如有关木棉的童谣）多角度感知对象；在探索不同材料表现效果的过程中，发展材料运用与肌理创造的能力。

3.情感态度与价值观：感受木棉花的壮美与阳刚之气，激发对岭南地区特色植物的关注与喜爱，萌生家乡自豪感；学习木棉花“英雄花”所象征的奋发向上精神。

（二）教学重点与难点

1.教学重点：把握木棉花独特的花形结构，并选择恰当材料进行表现。

2.教学难点：如何用美术手法表现木棉花瓣厚实的质感以及花朵簇拥枝头、昂扬向上的姿态与气势。

（三）教学准备

教师：木棉花实物（干花或高质量仿真花）、木棉树开花全貌图片与视频、相关童谣或短诗音频、艺术家表现木棉的作品（绘画、摄影）、示范用材料（海绵、皱纹纸、红色卡纸、超轻粘土、树枝、画布等）。

学生：红色系各色颜料（水粉或丙烯）、调色盘、海绵印章、棉签、红色粉色皱纹纸、卡纸、超轻粘土、胶水、画笔、八开或四开画纸。

（四）教学过程

第一课时：观察与感悟

环节一：诗意导入——识英雄花（约10分钟）

播放岭南春日木棉盛开的航拍视频，配以雄浑的音乐。出示木棉花实物，让学生传看触摸，感受其厚重质感。教师朗读关于木棉的童谣或简短诗句，介绍其“英雄花”别称的由来。提问：“木棉花给你什么感觉？它和别的花（如桃花、菊花）长得有什么不一样？”引导学生从颜色、形状、质感、生长姿态等方面描述。

环节二：深度分析——解构花形（约12分钟）

展示木棉花特写图片，引导学生用几何形概括：花朵整体像一个什么？（酒杯、羽毛球）花瓣是什么形状？（厚实的倒卵形）有几片？（5片）花蕊是什么样？（众多，聚集成束）花托呢？（像一个小碗，颜色偏褐）。观察花朵生长方式：是单独一朵还是成群？在枝干上朝哪个方向？（多簇生，向上、向四周昂扬）。对比欣赏画家笔下的木棉，看他们如何强调其挺拔与火红。

环节三：材料探索——触摸质感（约12分钟）

设置“材料探索站”。分组尝试用不同材料模拟木棉花瓣的厚实红色质感：

拓印组：尝试用海绵、皱纹纸团、藕截面等蘸红色颜料拓印。

拼贴组：尝试撕、剪红色皱纹纸、卡纸，叠加粘贴出层次感。

塑形组：尝试用超轻粘土捏出花瓣形状并组合。

每组尝试后，分享发现：“哪种方法做出的效果最接近你感觉中的木棉花？为什么？”

环节四：构思草图——经营画面（约6分钟）

学生构思自己的画面：是表现一朵木棉的特写，还是表现一树火红的景象？画面中除了花，还有什么？（必不可少的粗壮枝干，也许还有蓝天、小鸟等背景）。用铅笔在画纸上轻轻勾画大致构图。教师鼓励大胆构图，如将一朵花画得很大，充满力量感。

第二课时：创作与升华

环节一：技法融合示范——综合表现（约10分钟）

教师示范一种综合技法：用粗犷的黑色油画棒画出遒劲的枝干；用海绵蘸取不同红（朱红、深红）拓印出花朵的基本形；用棉签蘸更亮的红色（或橙色）在花瓣根部点出渐变；用黄色超轻粘土制作花蕊粘贴上去；最后可洒点法表现远处的花簇氛围。强调不必拘泥于写实，重在表现感觉与气势。

环节二：综合艺术实践——绽放英雄花（约23分钟）

学生根据上节课的探索与构思，选择自己擅长或喜欢的材料组合进行创作。允许绘画、拼贴、半立体结合。教师提供创作建议：

侧重色彩与气势：可选用大画纸，以富有表现力的笔触描绘枝干，用厚涂法或拓印法表现鲜艳的花朵，背景可渲染对比色突出主体。

侧重质感与细节：可重点刻画一朵或几朵花，运用撕纸拼贴表现花瓣纹理，用粘土细致塑造花蕊与花托。

教师巡回指导，鼓励个性化表达，协助解决材料使用中的技术问题，引导学生关注画面点、线、面的构成与色彩的节奏。

环节三：主题展评——英雄花赞歌（约10分钟）

布置“英雄花开红似火”主题展区。学生将作品张贴。开展“我是小小解说员”活动，邀请几位学生介绍自己作品中木棉花的“英雄气”是如何表现的（从色彩、造型、构图等方面阐述）。

互评引导：“哪幅作品让你第一眼就感受到木棉的挺拔与力量？”“你认为谁在材料运用上最有新意？”

师评总结：肯定学生们对木棉精神的多样诠释，从“形态特征的把握”、“材料表现的创意”、“画面整体感染力”三个层面进行升华点评，将艺术表现与情感教育自然融合。

环节四：文化延伸——城市的符号（约7分钟）

展示以木棉花为设计元素的城市标志、雕塑、工艺品图片。启发学生思考：“为什么木棉花能成为我们城市的代表？”引导学生理解艺术源于生活，高于生活，并服务于生活与精神。布置延伸观察任务：寻找生活中还有哪些地方有木棉花的形象，它传递着怎样的情感与信息。

（五）教学评价设计

1.多感官观察记录：评价学生在观察环节能否从视觉、触觉等多角度描述木棉特征。

2.材料探索报告：通过小组分享，评估学生对材料特性与表现对象之间关联性的思考。

3.作品评价量规：围绕“造型特征（花形、姿态）”、“材料运用与质感表现”、“色彩情感表达”、“构图与气势”制定四级（如：待进步、符合要求、良好、出色）评价标准。

4.情感与文化理解评价：通过学生自评解说与课堂发言，了解其对木棉花文化象征意义的初步理解程度。

六、学期教学评价体系

本学期的评价遵循发展性、过程性与激励性原则，采用“成长档案袋”为主要形式，结合多元评价方式。

1.成长档案袋内容：

（1）核心作品收藏：每单元至少选取一件最具代表性的原创作品（平面或立体），附上简单的“创作说明卡”（可由学生口述，教师或家长协助记录）。

（2）过程性记录：包括重要的草图、材料试验小样、活动参与照片（如“模仿秀”瞬间）、课堂学习单等。

（3）反思与自评：学期中、末两次简单的