初中音乐七年级下册《小放牛》审美感知与创意表达融合教学案

初中音乐七年级下册《小放牛》审美感知与创意表达融合教学案

一、教学基本信息

（一）课题名称：【核心素养】人音版七年级下册第五单元《小调集萃》——“戏韵探源”之唢呐与乐队《小放牛》审美感知与创意表达融合教学案

（二）授课年级：初中七年级

（三）课时安排：一课时（45分钟）

（四）教材分析：【基础】本课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》。《小放牛》原为流行于河北民间的歌舞小戏，后经改编成为一首脍炙人口的唢呐独奏曲（或民乐合奏曲），也是京剧传统折子戏的经典唱段。教材所选用的版本通常是唢呐与乐队演奏的民乐合奏曲，其旋律源自河北民歌，具有浓郁的乡土气息和淳朴的劳动人民情感。乐曲通过唢呐对不同角色的模仿以及速度、力度的变化，生动地描绘了村姑向牧童问路，二人一问一答、边歌边舞的欢快场景。【重要】该作品是连接民歌、戏曲与器乐音乐的桥梁，对于学生理解我国民族民间音乐“一曲多变”、“器乐化改编”的特点具有极高的审美价值。它位于“小调集萃”单元，承担着引导学生从聆听走向深度赏析，从感知走向文化理解的重任。

（五）学情分析：【重要】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对音乐的感知依然以直观体验为主。经过前期的学习，他们已经具备了一定的音乐基础知识，能够初步辨别民族乐器的音色，感受音乐的情绪变化。但对于乐曲更深层次的创作手法（如加花、减字、速度渐变）、戏曲韵味的把握以及“器乐声腔化”的理解尚有难度。【难点】这个年龄段的学生活泼好动，表现欲强，但对传统民间音乐的距离感是教学中需要着力打破的障碍。因此，教学设计需化繁为简，以“趣”为引，以“听”为本，以“动”为媒，引导他们在参与和体验中亲近传统音乐。

二、教学目标设计

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，制定本课时教学目标如下：

1.【审美感知】通过聆听唢呐与乐队《小放牛》，能够听辨出唢呐、竹笛、锣鼓等主要民族乐器的音色，感受乐曲欢快、活泼、诙谐的音乐情绪，理解音乐所描绘的牧童与村姑“问答”的生动场景。【基础】【重要】

2.【艺术表现】能够在聆听过程中，用肢体语言（如律动、简单动作模仿）、打击乐器伴奏或模拟戏曲念白等方式，参与表现乐曲中“一问一答”的段落，体验民间音乐即兴互动的乐趣。【重要】【热点】

3.【创意实践】能够运用“同头换尾”、“换头合尾”等简单的民族音乐创作手法，尝试对《小放牛》的简短乐句进行即兴创编或改编，激发民族音乐创作的兴趣。【难点】【高频考点】

4.【文化理解】了解《小放牛》从民歌到歌舞小戏再到器乐曲的演变过程，认识唢呐这一民族乐器在表现生活情趣方面的独特魅力，增进对河北地区民间音乐及赵州桥相关历史文化传说的了解，培养热爱民族音乐的感情。【重要】

三、教学重点与难点

（一）教学重点：【重要】

1.聆听乐曲，听辨唢呐音色及其在不同段落模仿的角色特征，感受速度、力度变化对塑造音乐形象的作用。

2.理解乐曲的结构（引子—主题呈现—变奏—展开—尾声）及其所表现的故事情节。

（二）教学难点：【难点】

3.引导学生通过听辨，分析出民族器乐曲中“加花”、“减字”等变奏手法的运用。

4.如何将抽象的听觉艺术转化为具体的、可参与的体验活动，让学生真正“听懂”并“爱上”民族音乐。

四、教学准备

多媒体教学设备（计算机、投影仪、音响系统）、PPT课件（内含《小放牛》唢呐版演奏视频、河北民歌《小放牛》音频、赵州桥图片、唢呐图片及音色片段、京剧《小放牛》片段）、打击乐器（小镲、小锣、双响筒若干）、钢琴。

五、教学实施过程（【核心环节，占绝大部分篇幅】）

（一）【情境导入】听音辨景，引“戏”入课（约5分钟）

1.教师行为：课前循环播放一段河北吹歌《放驴》的片段，营造北方民间音乐的乡土氛围。上课铃响后，音乐停止。教师用生动的语言创设情境：“同学们，在冀中平原上，春光明媚，田野青青。远处传来一阵阵清脆的歌声，那是一个放牛娃骑在牛背上悠然自得。这时，一位进香归来的村姑迷了路，她将如何向这位牧童问路呢？让我们闭上眼睛，竖起耳朵，听一段音乐，看看音乐家是如何用声音来讲述这个故事的。”教师播放唢呐与乐队《小放牛》的引子部分（约30秒）。

2.学生活动：闭眼聆听，初步感受音乐描绘的田园氛围（鸟鸣、笛声、锣鼓点）。

3.设计意图：【基础】通过富有画面感的语言和精选的背景音乐，迅速将学生带入特定的音乐情境中，激发聆听兴趣，引出课题。

（二）【初次聆听】整体感知，绘“戏”之貌（约6分钟）

1.教师引导：播放全曲（唢呐与乐队《小放牛》），要求学生完整聆听，并思考两个问题：【重要】这首乐曲主要使用了一件什么乐器？（引出唢呐）音乐让你联想到了怎样的画面和情绪？

2.学生活动：完整聆听乐曲，在听赏过程中，允许学生用手轻轻点数节奏，或用微小的身体律动感受音乐。听后，请几位学生用自己的语言描述脑海中的画面（如：热闹的集市、两人在对话、高兴地跳舞等），并归纳音乐的整体情绪（欢快、活泼、风趣）。【基础】

3.知识链接：【基础】教师简要介绍唢呐（PPT展示图片及音色特点）：“这件乐器我们并不陌生，它是中国民族吹管乐器的一种，音色高亢嘹亮，穿透力极强，古人称其‘声如裂帛’，它既能模仿人声、鸟鸣，也能表现大喜大悲的情绪，在民间婚丧嫁娶中扮演着重要角色，是‘中国式的管乐’。”【重要】

4.设计意图：整体聆听是深度赏析的基础。通过开放性的问题，尊重学生的初感，引导学生建立对乐曲的第一印象，并自然地带出主奏乐器唢呐及其知识。

（三）【分段赏析】深入体验，解“戏”之韵（约20分钟，【核心中的核心】）

本环节采用“聆听—设问—体验—总结”的闭环模式，层层深入。

1.赏析第一段：主题呈现（牧童的悠然）。

【非常重要】教师播放第一段（中庸稍慢，主题旋律完整由唢呐吹出）。设问：“这段音乐速度如何？唢呐的声音像谁在歌唱？（像牧童在悠闲地吹着笛子，或唱着歌）”引导学生哼唱主题旋律的片段（教师用钢琴弹奏简化版，学生用“lu”哼唱），感受旋律的质朴流畅。

2.赏析第二段：初次变奏（角色初现）。

教师播放第二段（主题旋律重复，但音区、音色略有变化）。设问：“同样的旋律，再次出现时发生了什么变化？你觉得音乐描绘了几个角色？”（引导学生听出唢呐通过改变音色，模仿了牧童和村姑两个不同的角色，仿佛两人开始打招呼）。【重要】此处可引导学生进行角色模仿，男生模仿牧童的粗犷，女生模仿村姑的细腻，用“beng”和“li”模拟唢呐不同音色哼唱。

3.赏析第三段：问答对仗（戏韵渐浓）。

【非常重要】【热点】【高频考点】教师播放第三段（速度加快，旋律进行加花、紧缩等变奏）。这是全曲的精华部分。

（1）设问：“音乐变得怎样了？（速度更快，音符更密集）仿佛两个人在做什么？（一问一答，越说越来劲儿，气氛越来越热烈）”引导学生深刻感受速度、密度的变化与情绪高涨的直接关联。

（2）技法解读：【难点】教师讲解：“作曲家运用了一种叫做‘加花’的创作手法，就是把原来的简单旋律增加一些装饰音，让它听起来更热闹、更花哨。就像对话从客套的问候变成了激烈的‘对山歌’。”教师可举例演示主题原型与加花后的旋律对比（可用钢琴或口唱）。

（3）体验活动：【创意实践】将学生分成两组，分别代表“牧童”和“村姑”。教师拍出简单的两小节节奏型（如“XX|XX”），引导学生分别用“答”和“问”的语气，模仿乐曲中一问一答的乐句形式进行即兴的节奏呼应。能力强的班级可以尝试用简单的五声音阶（doremisolla）进行即兴的音高问答，体验“对答”的乐趣。

4.赏析第四段：高潮与尾声（皆大欢喜）。

播放最后段落（速度更快，句幅缩短，乐队全奏，最后放慢结束）。设问：“音乐的最后，速度和情绪达到了顶点，这代表了什么？（两人的问答不分胜负，在一片欢笑声中结束）最后速度突然放慢，乐队齐奏，又像是表达了什么？（牧童指明了路，村姑道谢，大家欢欢喜喜地告别）”

5.设计意图：【重要】分段赏析是落实核心素养的关键。通过逐层设问、对比聆听、技法解密、角色扮演和即兴创编，将复杂的音乐结构转化为生动的故事线索和可参与的体验活动，让学生在“玩”中深刻理解音乐要素（速度、力度、音色、节奏、旋律）如何塑造形象、表达情感、推动情节，从而突破难点，实现对民族音乐智慧的感悟。

（四）【拓展探究】寻源溯流，悟“戏”之魂（约8分钟）

1.民歌与器乐的交融：教师播放河北民歌《小放牛》（声乐版）音频。设问：“这首歌唱的歌词是什么？（赵州桥来什么人修……）和我们刚才听的唢呐曲《小放牛》有什么关系？（旋律基本一样）”引导学生发现，唢呐曲正是根据这首民歌的旋律改编而成的。简单介绍赵州桥的历史传说（隋朝李春建造，民间传说是鲁班修，体现了百姓对能工巧匠的神化），讲解民歌歌词中蕴含的劳动人民智慧与浪漫。【基础】【重要】

2.民歌与戏曲的交融：播放京剧《小放牛》片段（视频，展现载歌载舞的对唱形式）。设问：“这又是什么形式？和我们听的民歌、唢呐曲有什么联系？”引导学生认识到，《小放牛》从民间歌舞小戏中来，其曲调被民歌传唱，又被京剧吸收为折子戏，还被作曲家改编为器乐曲。它在我国各地流传，深受百姓喜爱。【重要】

3.设计意图：【文化理解】通过民歌、戏曲、器乐三个维度的对比聆听与观看，构建一个立体的“小放牛”文化图景。让学生理解中国传统音乐中“一曲多用”、“互相吸收”的博大精深，感受同一素材在不同艺术形式中的独特魅力，深化对民族音乐文化基因的认同。

（五）【创意实践与小结】参与表现，传“戏”之趣（约6分钟）

1.综合表现：再次完整聆听唢呐与乐队《小放牛》。在聆听过程中，教师引导学生根据不同段落的特点进行参与表现：【创意实践】

（1）在主题旋律出现时，全班学生可随音乐哼唱“lu”。

（2）在“问答”段落，按之前分好的“牧童组”和“村姑组”，用简单的声势动作（如拍手、跺脚、捻指）或用双响筒、小镲等打击乐器，即兴参与，模拟“一问一答”的节奏。

（3）在最后高潮段落，全体学生可随节奏自由律动，在欢快的气氛中结束全曲的欣赏。

2.课堂小结：教师对本课进行总结升华。【非常重要】“同学们，今天我们通过一首《小放牛》，走进了一场别开生面的民间音乐会。我们认识了一件乐器——唢呐，它不仅是乐器，更是生活情景的‘模仿师’；我们理解了两种手法——速度与力度的变化、旋律的‘加花’变奏，它们让音乐充满了戏剧性；我们更感悟了一种文化——同一首《小放牛》，从民歌到戏曲，再到器乐曲，它们就像三颗璀璨的珍珠，串联起我们民族音乐的项链。希望同学们以后听到唢呐声，想到的不是喧闹，而是我们劳动人民最真实、最热烈的生活。下课！”同学们在《小放牛》欢快的背景音乐中有序离开教室。

3.设计意图：最后的综合表现是对整节课学习成果的回顾与升华，让学生在主动参与中完成对音乐作品的内化。教师的小结需提纲挈领，从知识、技法上升到文化认同，完成情感的升华。

六、教学评价设计

评价贯穿于教学全过程，采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）形成性评价（课堂观察与提问）：

1.能否在聆听中准确分辨出唢呐的音色，并用语言描述音乐情绪的变化。【基础】

2.能否积极参与“一问一答”的节奏或旋律模仿活动，体验角色。【重要】

3.在分段赏析的提问环节，能否答出速度、力度的变化及其作用。【高频考点】

（二）表现性评价（课堂参与）：

观察学生在综合表现环节中的参与度、投入感以及与音乐的协调性，鼓励每一位学生大胆、自信地用自己喜欢的方式表达对音乐的理解。

七、教学反思预设

（一）亮点预设：本设计紧扣“核心素养”，以“听、赏、动、创”为主线，将原本可能枯燥的欣赏课转化为生动的“音乐戏剧课”。特别是角色扮演和节奏对答环节，能极大调动学生的积极性，有效解决七年级学生“坐不住”的难题，实现了“审美感知”与“艺术表现”的融合。拓展环