初中音乐七年级下册《化装舞会》探戈艺术融合课教案

初中音乐七年级下册《化装舞会》探戈艺术融合课教案

一、教材分析与教学理念

本节课选自人音版七年级下册第四单元“美洲乐声”，教学内容为欣赏《化装舞会》。这首作品是阿根廷作曲家马托斯·罗德里格斯的传世之作，被誉为“阿根廷第二国歌”，是探戈舞曲体裁的典范，也是最早传入我国的探戈音乐之一。【重要】作品为g小调，4/4拍，采用复三部曲式结构，通过管弦乐队丰富的音色，生动描绘了一所医院的大夫与病人在狂欢节举行化装舞会的奇特场景。【基础】

本课教学设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，坚守“以美育人”的根本宗旨。鉴于七年级学生正处于身心快速发展、对异域文化充满好奇且具备一定音乐感知能力的学情特点，本课将摒弃传统欣赏教学中的单纯听赏模式，确立“听觉分析为先导，身体律动为内化，文化理解为升华”的教学策略。【非常重要】教学将不仅限于对乐曲曲式结构的理性剖析，更致力于引导学生通过身体这一最本真的“乐器”，去感知、体验并表现探戈音乐中独特的切分节奏、顿挫的韵律以及忧郁与激情并存的复杂情感，实现从“聆听音乐”到“化身音乐”的转变，从而深刻理解拉丁美洲音乐中欧洲、非洲与印第安文化三元融合的独特魅力。

二、教学目标

（一）审美感知目标

学生能够认真聆听《化装舞会》，感受管弦乐队丰富的表现力，听辨并记忆乐曲中的三个主要主题旋律（A-a、A-b、B-a），【高频考点】能够准确判断乐曲的复三部曲式结构（A-B-A’），并能用语言描述各主题在节奏、旋律、音色及情绪上的特点与对比。

（二）艺术表现目标

学生能够通过“捻指”、“跺脚”、“拍掌”等肢体语言，准确表现探戈舞曲的核心节奏型（X0X0|0XXXX0||）。【难点】能够在聆听相应主题时，自主或合作地设计并展示符合音乐情绪的探戈舞蹈语汇（如行进、甩头、定位、旋转），在亲身参与中获得探戈艺术的审美体验。

（三）文化理解目标

学生能够了解探戈舞曲的起源与发展脉络，初步认识其作为欧洲移民、非洲黑人及土著印第安人多种文化融合产物的历史背景。【热点】理解《化装舞会》中“欢乐中蕴含着忧伤”的独特情感表达与其社会文化根源，尊重世界多元音乐的多样性。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

通过反复聆听及身体律动，引导学生掌握探戈舞曲的典型节奏，记忆乐曲主要主题旋律，并能清晰梳理出复三部曲式的结构脉络。【非常重要】

（二）教学难点

引导学生精准捕捉并表现A段（顿挫、潇洒）与B段（连贯、忧伤）之间的情绪与风格转换，特别是理解并表现B乐段中旋律下行模进所带来的忧郁色彩，【难点】并能够与同伴协作，用舞蹈律动诠释音乐的戏剧性变化。

四、教学准备

多媒体教学设备（含高保真音响系统）、PPT课件（包含作曲家肖像、阿根廷风情图片、乐曲结构图谱、探戈舞视频片段）、钢琴、白色手套（若干，用于强化节奏律动的视觉效果）、简易面具或眼罩（若干，用于创设化装舞会情境）。

五、教学实施过程

（一）情境导入：节奏密码与探戈初探

上课伊始，教师并未直接揭示课题，而是以一种极具悬念的方式开启探戈之旅。教师在钢琴上弹奏两个具有鲜明对比的节奏型短句：第一句为规整的欧洲圆舞曲节奏，第二句则为带有典型切分和休止的探戈节奏。教师提问：“同学们，请听这两个节奏片段，哪一个让你产生了想要扭动身体、甚至是踏步转头的冲动？”这一设计旨在从学生的直觉出发，唤醒他们对节奏的敏感度。在学生七嘴八舌的讨论中，教师引导他们发现探戈节奏中“X0X0|0XXXX0||”这一核心密码，【重要】并带领学生用“捻指+跺脚”的方式初步尝试这一节奏。此时，教师适时播放一段十几秒的、极具视觉冲击力的阿根廷探戈舞蹈视频，画面中舞者刚劲有力的步伐和标志性的快速甩头瞬间抓住了学生的注意力。教师顺势提问：“这段舞蹈和刚才我们拍的节奏有联系吗？它来自哪个国度？”在学生充满好奇的目光中，教师引出本课的主题——来自阿根廷的探戈舞曲《化装舞会》，并简要介绍探戈不仅是阿根廷的国粹，更是一种融合了多元文化的音乐体裁。【基础】整个导入环节用时约5分钟，旨在通过听觉与视觉的双重刺激，快速建立节奏模型，点燃学生的探究热情。

（二）初听全曲：建构整体印象与时空想象

在导入环节的铺垫之后，教师邀请学生“闭上眼睛，戴上想象的耳朵”，完整聆听《化装舞会》。教师用引导性的语言创设情境：“现在，让我们穿越时空，来到一百多年前阿根廷一家医院的狂欢节化装舞会现场。音乐将为我们打开大门，请你想一想，你看到了怎样的场面？人们的情绪是一直不变的吗？音乐大概可以分为几个大的部分？”这一环节的设计意图是让学生在不受视觉干扰的情况下，对音乐进行整体性的、原初的感知。播放完毕后，学生踊跃分享自己的感受：有人觉得音乐很欢快、热闹，像在跳舞；有人听出中间有一段变得有点忧伤、安静；还有人听出了最后又回到了热闹的开头。【高频考点】教师对学生敏锐的音乐直觉给予高度肯定，并顺势在黑板（或PPT）上勾勒出一个粗略的图示：一个大大的“A-B-A”轮廓，告诉学生这就是这首乐曲的建筑图纸——复三部曲式。【非常重要】这一初步的结构感知，为接下来的分段精听奠定了宏观框架。

（三）分层精析：主题记忆与肢体解码

这是本课教学实施的核心环节，占据了约25分钟的时间。教师将引导学生像侦探一样，逐层深入，用耳朵去“看见”音乐的每一个细节。

1.第一乐部A的探究（热闹的舞会开场）

教师首先播放A乐部的a主题。音乐一出，那带着顿音记号的跳跃旋律瞬间抓住了学生。教师引导学生关注演奏这一主题的乐器音色（如小提琴的跳弓），并再次拿出探戈节奏，请学生边听边用“捻指”为a主题伴奏，【重要】感受其顿挫有力、干脆潇洒的步态。接着，教师用钢琴弹奏A乐部的b主题，旋律由顿音转为连贯的连音，并运用了模进手法。教师提问：“音乐发生了什么变化？像不像舞会上人们在潇洒地走步之后，开始了一段流畅的滑步或者旋转？”教师带领学生用手臂划出旋律线，感受其起伏感。在听辨了a-b-a的完整A乐部后，学生已经能清晰地感受到一个完整的“走步-滑步-走步”的舞蹈场景。

2.第二乐部B的探究（舞会中的忧郁凝视）

当音乐进入B乐部，情绪发生了微妙的转折。教师播放B段的a主题，那下行的旋律线条、小调的色彩，带来了一种沉思甚至忧伤的氛围。【难点】教师不直接给出答案，而是追问：“热闹的舞会去哪儿了？你从音乐里听到了什么？”有学生回答像在“叹气”，有的说像在“回忆”。教师引导学生跟琴用“lu”音轻声哼唱这段下行的旋律，亲身体验那种内在的惆怅。然后，教师播放B段b主题，这里出现了著名的“探戈定位”——音乐中穿插的四次强拍停顿。教师提问：“舞池里发生了什么？”学生们立刻联想到是舞者突然定格的造型。教师顺势带领学生体验“甩头”动作，要求做得“果断、干脆、有爆发力”，在休止符处瞬间静止。【热点】通过亲身体验，学生理解了休止符在此时不是空白，而是最强的表现力。下行模进的旋律与断奏式的“甩头”交织在一起，构成了B乐部复杂的情感维度。

3.第三乐部A’的回归（尽兴而归的尾声）

在A’乐段再现时，音乐回到了熟悉的a主题。但教师提醒学生关注结尾处的变化，力度渐强，全曲在辉煌热烈的气氛中结束。教师提问：“和开头的A完全一样吗？人们是带着怎样的心情离开舞会的？”学生自然体会到是“意犹未尽”、“尽兴而归”。通过这样层层递进的分析，学生对复三部曲式的结构从模糊的感知走向了清晰的理解。

（四）综合体验：化身舞者，律动全曲

在学生对各主题旋律、节奏及情绪有了深刻理解之后，教师将课堂变为一个盛大的“化装舞会”。教师为学生分发简单的面具或眼罩，并将全班学生分成若干个“节奏律动组”和“舞蹈表现组”。教师担任“舞会主持人”，引导学生随着音乐进行综合表现：

当A-a主题响起时，全体学生起立，在座位过道间迈出探戈的基本“蟹型猫步”，双手配合捻指节奏，步伐稳健潇洒。

当A-b主题响起时，舞蹈表现组的学生原地进行手臂的划圈或模仿舞伴间的旋转动作，律动组则继续用“拍腿-拍手”的方式表现连贯的节奏。

当B乐部响起，全体学生立刻切换状态，脚步放缓，手臂在身前做出下行的、柔软的波浪动作，表现忧郁的“凝视”。

当听到B乐部中四次强力的“甩头”节奏时，全体学生做出果断的、极具爆发力的甩头定位动作，定格片刻，仿佛雕塑。

当A’乐部再现时，全体学生回归初始舞步，并在最后的长音中，摆出一个自己认为最潇洒的造型作为结束。【非常重要】

这一环节的设计，将理性的音乐分析完全转化为感性的身体表达。学生在律动中不仅巩固了对曲式结构的记忆，更是在“扮演”中深度共情，与百年前的舞者、作曲家完成了一场跨越时空的对话。

（五）文化溯源：探戈为何忧伤？

在全曲体验的高潮过后，课堂氛围稍作平复，进入文化理解的升华阶段。教师播放一组融合了欧洲手风琴、非洲鼓以及印第安五声音阶的探戈音乐片段，展示探戈舞曲中多元的音乐元素。教师基于刚才的律动体验，抛出一个具有思辨性的问题：“我们刚才跳的探戈，为什么在热烈潇洒中，总会透出那么一丝淡淡的忧伤？这种独特的矛盾感从何而来？”【热点】教师引导学