小学音乐一年级下册《谁唱歌》第二课时“唱游·音乐”深度体验式导学案

小学音乐一年级下册《谁唱歌》第二课时“唱游·音乐”深度体验式导学案

一、核心素养导向与教学目标设定

（一）审美感知【基础】【重点】

学生能够通过聆听、对比、模仿，精准辨识歌曲《谁唱歌》中四种动物（公鸡、母鸡、小鸡、鸭子）的典型叫声与节奏型，感受其音色、力度的细微变化所带来的生动音乐形象，体验歌曲欢快、活泼的旋律美和童趣盎然的情绪基调。能够借助图形谱、身体律动等方式，可视化地感知乐句的长短与重复，建立初步的音乐结构与形式感。

（二）艺术表现【核心】【重点】

学生能用自然、明亮、富有弹性的声音准确演唱歌曲《谁唱歌》，尤其注意同音反复处的音准保持和八分音符、四分休止符的准确时值。能够通过模仿动物神态、创编个性化动作，自信、投入地参与歌表演，在“唱游”中表达对音乐的理解与情感。掌握“双响筒”和“铃鼓”的基本演奏方法，并能尝试为歌曲进行简单的二声部节奏伴奏。

（三）创意实践【亮点】【难点】【高频考点】

学生能够在教师的引导下，基于歌曲的问答句式与拟声词特点，联系生活经验，尝试创编新的歌词（如替换其他动物的叫声与名称），并探索用嗓音、肢体或课堂乐器模拟相应声响。能小组合作，将歌唱、律动、演奏与简单的剧情表演相结合，设计并呈现一个具有初步戏剧雏形的“森林音乐会”片段，培养想象力、协作力与即兴创造力。

（四）文化理解【拓展】【隐性目标】

通过学唱以动物为主题的猜谜谣，感受音乐与自然、生活的紧密联系，激发学生对小动物的喜爱之情和对大自然的好奇心。在合作表演中，潜移默化地建立规则意识、分享意识与团队精神，体会集体协作创造美的愉悦感。

二、教学重难点深度剖析

（一）教学重点【非常重要】【高频考点】

1.精准演唱与节奏把控：学生能熟练掌握歌曲旋律，特别是解决“同音反复”（如公鸡叫声处）的音准稳定性和四分休止符（“公鸡唱歌”后的短暂停顿）的空拍感觉，确保演唱节奏准确、衔接自然-1。

2.多声部初步合作：学生能在集体演唱的基础上，部分学生尝试用双响筒和铃鼓敲击简单的固定节奏型（如双响筒敲XXXX|X0|），初步体验多声部合作的音响效果，培养倾听他人声部的习惯。

（二）教学难点【难点】【易错点】

1.拟声词的细腻表现：如何引导学生唱出不同动物叫声的独特韵味，如公鸡的“喔”要挺拔有力，鸭子的“嘎”要短促而有弹性，小鸡的“叽”要轻巧明亮，避免千篇一律、缺乏表现力的“念歌词”式演唱。

2.创编环节的逻辑融合：在歌词创编与表演环节，如何引导学生将新编的动物及其叫声自然地融入原有歌曲的节奏框架（即符合XX|XXX|的节奏型），并协调好唱、演、奏三者的关系，避免表演与音乐脱节，是创意实践中的核心难点-10。

3.课堂秩序的动静转换：一年级学生活泼好动，在开展“唱游”与“创编表演”活动时，如何有效组织教学，实现“放得开”与“收得拢”的动态平衡，确保教学目标的达成，是对教师课堂驾驭能力的考验。

三、教学准备

1.多媒体设备：教学一体机、音响。

2.音视频资料：歌曲《谁唱歌》原唱及伴奏音频；包含公鸡、母鸡、小鸡、鸭子及其他常见动物（如小狗、小猫、小羊等）叫声的趣味音效集锦；与歌曲内容相关的动画MV或动态图谱PPT。

3.教学道具：动物头饰（公鸡、母鸡、小鸡、鸭子、小猫、小狗等）、节奏卡片（图形谱与简谱节奏条）、课堂打击乐器（双响筒、铃鼓，数量可为学生人数的一半左右）、用于奖励的“小音符”或“小动物”贴纸。

4.空间布置：提前将学生座位调整为马蹄形或半圆形，中间预留出足够的表演活动区域。

四、教学实施过程（40分钟）

（一）情境唤醒与律动导入（约5分钟）【基础】【激趣】

1.师生问好与律动：（播放轻快活泼的背景音乐）教师带领学生随着《谁唱歌》的伴奏音乐，以简单的行进、拍手、模仿小动物走路等动作进入“音乐教室”，师生在律动中互致问好，迅速建立融洽的课堂氛围。

2.听辨闯关——奇妙的声音盒子：教师拿出一个装饰精美的“声音盒子”，神秘地对学生说：“同学们，今天森林里要举办一场盛大的‘歌唱大会’，老师收到了邀请函。但是，要想进入会场，必须先通过守门人大树爷爷的考验——猜对盒子里的声音。”随后，教师依次播放公鸡打鸣、母鸡咯咯叫、小鸡叽叽叫、鸭子嘎嘎叫的真实音效-1。每播放一个，请学生抢答并简单模仿该动物的标志性动作（如公鸡昂头挺胸、鸭子摇摆走路）。此环节旨在激活学生的生活经验，聚焦对动物叫声的听觉敏感度，为新课学习做好听觉和情绪的铺垫。

（二）整体感知与深度体验（约12分钟）【重要】【重点】

1.范唱聆听，初构形象：教师播放歌曲《谁唱歌》的动画MV或进行声情并茂的完整范唱。范唱时，教师的眼神、表情和肢体动作要极具感染力，精准传递歌曲欢快、提问与回答的互动感。范唱结束后，通过开放式提问引导学生回顾：“歌曲里请了哪几位歌手来参加音乐会呀？”（公鸡、母鸡、小鸡、鸭子）“它们是怎么唱歌的呢？”引导学生用歌词中的拟声词回答。

2.图形谱助解，破解节奏：【难点突破】教师在黑板或PPT上展示精心设计的图形谱。例如：用一条长线表示“公鸡唱歌”，用一个空心的圆圈表示八分休止符，用一组由小到大的三个三角形表示渐强的“喔喔喔”。引导学生一边聆听教师弹琴或播放的旋律，一边用手指跟随图形谱“走一走”旋律线。通过视觉辅助，直观感受四个乐句“同头换尾”的相似性与变化，并重点体验“公鸡唱歌”后那个短暂的、俏皮的停顿（四分休止符）-4。教师引导学生用握拳、点头或用舌尖轻轻顶住上颚的方式，来“表现”这个无声的停顿，将抽象的空拍化为具身的体验。

3.模唱与纠偏，精雕细琢：

a.教师采用“回声游戏”的方式，用琴声和清唱带领学生分句模唱。第一遍用“啦”或“噜”哼唱旋律，熟悉音高走向；第二遍带入歌词。

b.重点雕琢拟声词的艺术处理：【非常重要】在唱公鸡“喔喔喔”时，引导学生想象公鸡昂首挺立、唤醒清晨的姿态，声音要唱得饱满、有共鸣、富有号召力；唱母鸡“咯咯咯”时，模仿母鸡下蛋后向全世界炫耀的骄傲神态，声音可以稍微靠后，带着一点“得意”的颤音；唱小鸡“叽叽叽”时，声音要变得轻巧、明亮、有弹性，好像一群小鸡在草地上啄米；唱鸭子“嘎嘎嘎”时，声音要扁而短，模仿鸭子笨拙又可爱的摇摆感。教师通过生动的语言描述和夸张的范唱，引导学生进行对比模仿和声音探索。

c.通过“师生接龙”和“生生接龙”的游戏，巩固歌词和旋律。教师唱问句（如“公鸡唱歌”），学生唱答句（“喔喔喔”），然后交换，最后请两名学生分别担任“小老师”和“小学员”进行互动。在此过程中，教师需时刻关注学生的音准、节奏和音色，用眼神、手势或轻声提示进行个别化的、积极的纠偏。

（三）探索实践与唱游深化（约15分钟）【核心】【难点】【高频考点】

1.声势与乐器——为歌声插上翅膀：

a.节奏提炼：教师将歌曲中的核心节奏型（如公鸡节奏：XX|X0|，母鸡节奏：XX|XXX|）从歌曲中剥离出来，写在黑板上-5。引导学生用拍手、拍腿、跺脚、捻指等不同的身体打击乐来表现这些节奏。

b.乐器加入：【非常重要】教师介绍并示范“双响筒”和“铃鼓”的基本演奏方法。将学生分成两大组，一组同学手持双响筒，模仿马蹄声或钟表声，为歌曲中相对稳定的节拍（强拍拍双响筒的高音部，弱拍拍低音部）伴奏；另一组同学手持铃鼓，在每句歌词的最后一个拟声词处（如“喔”、“咯”、“叽”、“嘎”）摇动铃鼓，作为色彩的强调。然后，全体学生边演唱歌曲，边由部分学生加入乐器伴奏。这种多声部的初步体验，能极大丰富音乐的层次感，培养学生的合作与倾听能力。

2.角色扮演与情境表演——“森林歌唱大会”开幕：

a.头饰赋能：教师拿出准备好的动物头饰，请学生们自主选择扮演公鸡、母鸡、小鸡或鸭子。

b.分组创编：将选择同一动物的学生组成小组（如“公鸡组”）。要求各小组在演唱该动物对应乐句的基础上，讨论并设计一个最能体现本组动物特点的定型动作或简单造型。例如，“公鸡组”可以设计昂头、一手做鸡冠状、一手做尾羽状，并保持挺拔的姿势唱完自己的乐句-10。

c.沉浸式展演：教师以“主持人”的身份登场，用富有感染力的语言将课堂变成“森林音乐厅”。“首先，让我们用热烈的掌声欢迎今天的第一位歌手——骄傲的大公鸡！”扮演公鸡的学生随即起立或走到台前，边做设计的动作边演唱“公鸡唱歌喔喔喔”。唱完后保持造型，教师紧接着引入下一个角色。以此类推，四个角色依次亮相，最后全体合唱尾声部分。教师在这个过程中，不仅是主持人，更是“总导演”，用眼神、手势和语言调动全场气氛，引导学生互相欣赏、互相鼓励。

d.即时评价：教师用“你们看，这只大公鸡的声音多嘹亮，像金色的小号！”“这群小鸭子的动作真可爱，摇摇摆摆像在跳舞！”等具体、生动的语言，对学生的表现进行积极、即时的评价，强化学生的成功体验-2。

（四）创意拓展与素养升华（约8分钟）【亮点】【难点】

1.头脑风暴——森林里来了新朋友：【创意实践】教师引导：“今天的歌唱大会太精彩了！吸引了森林里更多的动物想来参加。你们猜猜，还会有谁来？它们会怎么唱歌呢？”学生们纷纷说出小狗（汪汪汪）、小猫（喵喵喵）、小羊（咩咩咩）、青蛙（呱呱呱）等。

2.智慧创编——小小词作家：教师将学生说出的新动物及其叫声，尝试带入歌曲的节奏框架。例如，教师用手点着节奏卡片，引导学生尝试将“小狗唱歌”填入“XX|”的节奏中，将“汪汪汪汪汪”填入“XXXXX”的节奏型中，并与原歌曲进行对比。通过尝试，让学生感受创编的乐趣和规律-1。

3.终极盛宴——全员大联欢：将全班学生分为四个新小组（如小猫组、小狗组、小羊组、青蛙组），每个小组负责演唱和表演一个自己创编的新乐句，并延续之前用打击乐器伴奏的形式。在教师指挥下，将原歌曲的四个乐句替换为四个新创编的乐句，形成一版独一无二的《新谁唱歌》。全体学生在热烈的气氛中进行最后的联欢表演，将课堂气氛推向高潮。这一环节不仅检验了学生对节奏的掌握，更激发了他们的创造力和协作精神。

（五）课堂小结与习惯养成（约2分钟）

1.教师总结：教师用简短、诗意的语言回顾本节课的收获：“今天，我们不仅和公鸡、母鸡、小鸡、鸭子一起开了场热闹的音乐会，还当了一回小词作家，创造了属于我们自己的歌曲。音乐真是太神奇了，它能让所有的声音都变得那么动听！”

2.行为习惯：引导学生将头饰、打击乐器分类整理好，有序地放回指定的“乐器之家”。在《谁唱歌》的欢快背景音乐中，师生互道再见，学生模仿自己喜欢的小动物动作，愉快地离开教室。

五、教学评价设计

（一）表现性评价（贯穿全过程）

1.参与度评价：观察学生在律动、听辨、模唱、讨论等各个环节的投入程度与积极性，用奖励“小音符”的方式即时肯定。

2.技能掌握评价：通过学生的演唱，评价其对歌曲音准、节奏的掌握程度（优秀：准确、生动；良好：基本准确；待提高：有错误但能模仿纠正）。通过打击乐演奏，评价其节拍的稳定性与合作意识。

3.创造性评价：在创编环节，评价学生提出的新点子是否具有想象力，以及能否将新想法与歌曲节奏相融合。不追求完美的结果，重在鼓励尝试和表达。

（二）形成性评价（课后反思）

1.学生自评：在课程结束前，可请几位学生简单说说自己今天最棒的表现是什么，或者觉得自己哪里还可以做得更好。

2.教师反思：课后记录教学中的亮点（如某个难点成功突破的方法、学生精彩的生成性表现）与不足（如哪个环节时间把控欠佳、哪个知识点讲解还不够透彻），为后续教学提供调整依据-3。

六、跨学科融合点提示

1.与语文学科的融合：创编歌词环节本身就是一种基于节奏和韵律