初中音乐七年级下册《山河回响·黄土恋歌》教学设计

初中音乐七年级下册《山河回响·黄土恋歌》教学设计

一、【基础分析】教材与学情定位

（一）【基础】教材内容解构

本课隶属于湘教版音乐七年级下册第五单元“泥土的歌”（二），是在上学期“泥土的歌”（一）基础上，对中国民歌体裁的进一步深化学习。课题聚焦于两首极具代表性的中国传统民歌：一首是流传于山西中部地区的汉族小调《绣荷包》，另一首是源于南宋时期、流行于江苏一带的吴语小调《月儿弯弯照九州》。前者是特定地域情感表达的信物之歌，后者是跨越时空反映社会现实的悲悯之作。两首作品虽同为小调体裁，但在音乐性格、地域风格、情感内涵上形成了鲜明的对比与互补，为学生理解中国民歌的多样性与统一性提供了绝佳的样本。

（二）【重要】学情精准画像

七年级学生正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期。经过上学期的学习，他们已经初步建立了对民歌中“山歌”的高亢辽远与“号子”的铿锵有力之感的听觉辨识能力，对中国五声音阶有基本的感性积累。然而，小调音乐的“叙事性”与“细腻性”是其欣赏的难点。这一年龄段的学生情感丰富但往往缺乏深度挖掘的能力，审美趣味易受流行文化冲击，对于民歌中蕴含的含蓄、深沉的情感以及复杂的装饰音韵味，需要教师搭建有效的“脚手架”进行引导。他们对“情歌”有本能的好奇，对“苦难”主题也有朴素的同情心，这是本课可以利用的情感共鸣点。

（三）【核心】核心素养锚定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课的教学目标设定如下：

1.【审美感知】通过聆听与对比分析，能敏锐辨识山西民歌《绣荷包》的明媚缠绵与江苏民歌《月儿弯弯照九州》的哀婉深沉，感知小调音乐旋律的婉转、节奏的规整以及方言、装饰音对塑造音乐风格的作用。

2.【艺术表现】能够用自然、圆润的声音，结合歌曲的地域风格，有感情地演唱两首歌曲的片段或其中一首的主旋律，尝试运用“倚音”、“滑音”等装饰音表现民歌韵味。

3.【创意实践】能够运用“同头换尾”这一传统民歌创作手法，尝试为简单的旋律短句进行创编，体验民歌的衍生与发展过程。

4.【文化理解】理解“荷包”作为民俗文化符号的情感内涵，了解民歌作为“历史的一面镜子”所承载的社会记忆，初步建立“音乐与地理”、“音乐与历史”的关联性思维。

二、【顶层设计】教学理念与重难点

（一）【重要】教学理念：从“听歌”走向“听文化”

本课设计摒弃单纯的技术分析，秉持“深度音乐学习”理念，将民歌置于“地域—历史—情感”的三维坐标中。以“情境化教学”为主线，通过创设“寻访黄土高原的回响”与“聆听月下的千古叹息”两大情境场，引导学生从“旁观者”转变为“体验者”，在沉浸式体验中完成对音乐本体的感知与对文化内涵的理解。

（二）【热点·难点】教学重难点

1.【教学重点】体验并掌握两首小调不同的地域风格与情感基调。重点分析山西《绣荷包》中“徵调式”的明亮与“四度跳进”的爽朗，以及《月儿弯弯照九州》中“鱼咬尾”的旋律发展手法与一字多音的细腻婉转。

2.【教学难点】精准把握民歌演唱的“韵味”。尤其是山西民歌中特有的润腔（如舌尖颤音、前倚音）和江苏民歌中吴侬软语的声调与旋律的结合。引导学生理解并表达《月儿弯弯照九州》中复杂的“悲悯”情感层次，而非简单的“悲伤”。

三、【实施精要】教学实施过程（详案）

（一）【情境创设】导入：信物与月光——开启寻音之旅

1.【基础】视觉冲击与悬念设置

上课伊始，多媒体大屏幕熄灭，全场安静。教师手持一件精美的传统手工刺绣荷包（实物或高仿品），缓缓走入学生中间。灯光渐亮，聚焦于荷包。教师提问：“同学们，请看老师手中这件小小的物件。在沒有手机、没有微信的年代，它曾是最贵重的定情信物，也是游子身上最温暖的牵挂。它是什么？它传递着怎样的情感？”引导学生观察并回答，引出“荷包”的民俗意义：既是实用品，更是情感的载体，承载着思念与期盼-2-10。

2.【重要】从实物到声音的过渡

教师语锋一转：“一方水土养一方人，一方人唱一方的歌。同样是绣荷包，在不同的土地上，就会唱出不同的味道。今天，我们的第一站，将走进黄土高原，去聆听那里的《绣荷包》。”屏幕亮起，呈现出山西黄土高原的航拍画面：沟壑纵横的黄土、层叠的窑洞、苍茫的色调。视觉的冲击力瞬间将学生带入特定的地域情境中-4。

3.【基础】第二情境引入

山西《绣荷包》余音刚落，教师并不急于总结，而是播放一段凄美萧瑟的风声背景音，同时屏幕画面渐变为一幅南宋时期的古画（如《江天楼阁图》），一轮弯月高悬于夜空。教师低声吟诵：“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”随即提问：“同样是月亮，它照见的，又是什么样的故事和心情呢？”由此无缝衔接到第二首作品《月儿弯弯照九州》的学习。

（二）【审美感知】初听与整体印象（15分钟）

1.【基础】山西《绣荷包》初探

（1）【重要】完整聆听：播放山西民歌《绣荷包》（如阎维文或陕军演唱版本），要求学生闭眼聆听，在脑海中构建画面。听后请用一两个词语描述第一印象。

（2）【热点】师生互动：学生可能回答“好听”、“温柔”、“有点喜庆”、“有股酸溜溜的味道”。教师捕捉关键词“酸溜溜”，这正是山西民歌特有的韵味，俗称“醋溜味儿”，引导其与地理环境、方言声调建立初步联想。

（3）【基础】结构感知：教师用钢琴弹奏歌曲的两个乐句，引导学生听辨并发现两个乐句的开头相同而结尾不同，引出“同头换尾”这一核心创作手法的感性认知-5-10。

2.【基础】《月儿弯弯照九州》初探

（1）【重要】完整聆听：播放《月儿弯弯照九州》（如龚琳娜或纯人声演唱版本），要求学生在聆听时关注歌词内容，并感受与上一首完全不同的情绪基调。

（2）【基础】歌词深读：投影展示歌词原文：“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头？”-1教师带领学生有感情地朗读，从“几家……几家……”的对比中，分析出歌曲表达的并非一己之悲欢，而是对时代动荡下无数家庭悲欢离合的慨叹，是一种“悲悯”和“质问”。

（3）【难点】历史溯源：简短介绍此歌源自南宋建炎年间，反映的是战乱时期百姓离乱之苦，距今已有近900年历史。让学生明白，民歌不仅是情歌，也可以是“史歌”-1。

（三）【探究体验】深度赏析与对比（25分钟）

1.【重要】山西《绣荷包》的音乐密码

（1）【难点】旋律特征分析：教师用钢琴或音频软件慢速播放典型乐句，引导学生画出旋律线。可以发现旋律常在“5-1-2-5”（徵调式）之间进行，常有四度、五度跳进（如2-5），如同黄土高原上连绵的沟壑，既开阔又曲折。这与云南《绣荷包》的级进回旋、细腻委婉形成鲜明对比-2-10。

（2）【热点·难点】润腔模仿体验：教师示范演唱“初一到十五”一句，重点展示“一”字上的装饰音（前倚音和下滑音）。讲解这是方言声调（晋语）的自然流露，也是情感表达的“密码”，使得音乐听起来“明媚”中带“缠绵”，“缠绵”中带“爽朗”。带领学生模仿，允许唱得“夸张”一点，体验民歌的“味儿”。

（3）【基础】情感升华：结合“荷包”信物，引导学生想象：一位山西女子，坐在窑洞窗前，一针一线绣着荷包，心里惦记着走西口的情人。她的情感是热辣的、期盼的，但也带着黄土高原人特有的坚韧和豁亮。所以歌声要明亮，不能唱得软绵绵。

2.【重要】《月儿弯弯照九州》的音乐密码

（1）【难点·高频考点】“鱼咬尾”手法探究：教师范唱第一句“月儿弯弯照九州”，引导学生发现前一句的尾音（州）和后一句的头音（几）是同一个音（或是同音，或是mi和sol这样的近关系音），引出“鱼咬尾”（亦称“衔尾式”）的旋律发展手法。这是中国传统音乐中极为重要的结构逻辑，体现了连绵不绝、环环相扣的东方美学-1。

（2）【难点】一字多音的细腻处理：重点分析“愁”字的拖腔。在简谱中，一个字可能对应多个音符，旋律线曲折下行，如泣如诉。教师用“叹气”的感觉引导学生体会这种下行旋律带来的哀愁感，但要注意控制气息，做到“哀而不伤”，保持声音的圆润和线条感，体现小调的“艺术加工”特点-1。

（3）【热点·基础】对比演唱：将山西《绣荷包》中“十五”二字（节奏紧凑、跳进）与“几家愁”三字（节奏拉宽、级进下行）进行对比演唱，让学生直观感受一北一南、一明一暗、一刚一柔的风格反差。

3.【核心】课堂思辨：地域·性格·歌声

组织小组讨论（5分钟）：为什么同样是汉族民歌，风格差异如此之大？引导学生从地理环境（黄土高原的苍凉开阔vs江南水乡的温婉细腻）、历史积淀（晋商的闯荡vs南宋的偏安）、方言语音（晋语的硬朗vs吴语的软糯）等多个维度进行思辨性发言。教师总结：民歌是地域性格的听觉化呈现，是历史文化的声音化石-3-7。

（四）【艺术表现】实践与创编（25分钟）

1.【基础】模唱与体验

（1）山西《绣荷包》片段学唱：学生跟随钢琴，用“lu”或“la”哼唱旋律，重点关注切分节奏和四度跳进的音准。然后尝试填入第一段歌词，教师指导咬字吐字，强调“字正腔圆”，特别是“初”（chu）、“到”（dao）等字的发音要夸张，靠近山西方言韵味。

（2）《月儿弯弯照九州》片段学唱：重点练习第二句“几家欢乐几家愁”，引导学生处理好力度的对比。“几家欢乐”可以稍微上扬，“几家愁”要沉下来，气息缓缓送出，体会声音的控制力。

2.【热点·难点】创意实践：“同头换尾”微创作

（1）【重要】概念深化：再次回顾山西《绣荷包》中“同头换尾”的运用。明确这是民歌创作中变与不变的智慧，保持了统一感，又带来了发展。

（2）【创意实践】任务发布：教师给出一句上句（例如：4小节简单旋律），要求学生以小组为单位，运用“同头换尾”的方式创作下句（4小节）。提供几个不同的“尾部”发展思路：向上扬（情绪高涨）、向下行（情绪平和）、加花（装饰变复杂）、减字（节奏变紧凑）。-2-5

（3）【艺术表现】分组展示：各小组用“lu”声或唱名展示自己的创作成果。其他小组和教师进行点评，重点关注是否符合“同头换尾”的规则，以及旋律是否通顺、有表现力。

（4）【基础】价值升华：让学生意识到，千百年来流传的民歌，正是无数不知名的“民间音乐家”运用这样的智慧，口口相传、代代打磨而成的。我们今天的创作，也是在向这种传统智慧致敬。

（五）【拓展总结】文化认同与课后延伸（7分钟）

1.【重要】文化理解与表达

再次回扣标题“山河回响·黄土恋歌”。教师总结：今天我们听到了两种“恋歌”，一种是对情人的恋，热烈而明亮；一种是对苍生故土的恋，深沉而悲悯。它们都是我们民族情感的记忆，是山河的回响。请一位或几位同学，用一句话谈谈今天这堂课，音乐留给他/她最深的感受是什么？是“酸溜溜”的韵味？是“几家愁”的叹息？还是“鱼咬尾”的智慧？

2.【基础】课后探究任务（二选一）

（1）【基础】寻找身边的“回响”：寻找一首你的家乡（或祖籍）的民歌，了解它所依赖的地理环境和表达的情感，下节课与大家分享。

（2）【热点·难点】深一度探究：从音乐地理学的角度，对比欣赏陕北信天游《走西口》与本节课山西《绣荷包》，探究它们情感表达的异同，并思考为什么都诞生在这片黄土地上。

3.【基础】尾声

在《月儿弯弯照九州》的器乐版（如古琴或洞箫）背景音乐中，结束本课。

四、【评价体系】教学评价设计

1.【基础】过程性评价：关注学生在聆听时的专注度、参与讨论的积极性、模仿演唱时的投入程度，以及小组创编活动中的合作精神与贡献度。

2.【重要】表现性评价：通过学生的模唱与展示，评价其对两首歌曲风格韵味的把握程度。重点不在于音准的绝对完美，而在于是否唱出了山西民歌的“味儿”和江苏民歌的“情”。

3.【热点】素养评价：通过课堂最后的思辨发言和课后探究任务的完成质量，评价学生是否初步建立了“音乐与生活”、“音乐与文化”关联的审美视角，是否形成了对中国传统民歌的尊重与热爱。

五、【教学反思】预设与应对

本课容量较大，涉及两首风格迥异的经典作品赏析与浅层学唱，时间分配