初中音乐七年级上册《念故乡：跨文化语境下的乡愁体验与二声部合唱》教案

初中音乐七年级上册《念故乡：跨文化语境下的乡愁体验与二声部合唱》教案

一、教材与学情分析

【基础】【教材分析】

本课教学内容选自苏少版初中音乐七年级上册第五单元“故乡歌谣”。《念故乡》是一首填词歌曲，其旋律源自捷克民族乐派代表人物安东尼·德沃夏克（AntonínDvořák）的《e小调第九交响曲（自新大陆）》第二乐章。这段旋律被誉为交响乐作品中最动人的慢板乐章之一，原由英国管演奏，深刻表达了作曲家身处异国他乡时对祖国波西米亚的无尽眷恋。后来由我国近代著名音乐教育家、学堂乐歌先驱李叔同先生为其填词，赋予了这段世界性的旋律具有中国韵味的歌词，使其在我国广为传唱，成为融合中西音乐文化的经典之作。歌曲为4/4拍，大调式，结构为单三部曲式（A-B-A’）。其旋律线条悠长、气息宽广，附点节奏的频繁使用构成了特有的“摇晃”与“推动”感，仿佛是游子心中起伏的乡愁。第一、二乐句（A段）旋律朴实内敛；第三、四乐句（B段）音区上移，情绪趋于激动与倾诉，形成了鲜明的对比；第五、六乐句（A’段）是变化再现，情感复归深沉，结尾的扩充乐句进一步拉宽了音乐的时空感，余音绕梁。本课不仅是一首歌曲的学唱，更是一次穿越时空的文化寻根之旅，一次对“乡愁”这一人类共通情感的审美体验，以及对学生多声部音乐听觉与合作能力的初步构建。

【重要】【学情分析】

授课对象为七年级学生。从生理层面看，他们正处于变声期，对嗓音的控制尚不成熟，容易出现喊唱或不敢唱的情况，因此引导其运用自然、连贯、高位的声音演唱是技术关键。从心理和认知层面看，七年级学生绝大多数尚未有过长期远离故乡、亲人的深切生活体验，对“乡愁”这种深沉、复杂的情感缺乏直接感知，容易停留在“为赋新词强说愁”的表层。然而，他们正处于情感发展的敏感期和丰富期，对新事物充满好奇，具备一定的文学素养和共情能力。从音乐能力上看，经过小学六年的学习，他们已经具备基本的音准、节奏概念，但二声部合唱经验有限，初次接触和声时容易相互跑调、比音量，缺乏聆听对方声部的习惯和声音控制能力。因此，本课的教学必须架设一座桥梁，通过文学、美术、历史等多学科融合的路径，将间接的“乡愁”具象化、可感化，同时以科学、循序渐进的方法构建合唱，让学生在合作中感受和声之美，而非视其为畏途。

二、教学目标

根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，设定以下教学目标：

1.【审美感知】能够聆听并辨识歌曲《念故乡》与交响曲《自新大陆》第二乐章主题的关联，感知附点节奏、旋律起伏、曲式结构（ABA‘）等音乐要素在表达思乡情感中的作用。通过对不同演奏演唱版本的对比欣赏，提升音乐听觉的敏锐性。

2.【艺术表现】能用连贯、均匀、柔美且有控制的声音，以缓吸缓呼的呼吸方式，有感情地演唱歌曲《念故乡》第一声部。能够准确演唱附点节奏，通过力度的变化（p-mp-f-mp）处理歌曲的情感层次。并能在教师的引导下，尝试与第二声部进行合作，初步达到声音和谐、声部均衡。

3.【创意实践】能够运用肢体语言（如律动、指挥图示）辅助表现音乐的韵律和情感。能够尝试根据旋律的走向画出图形谱，直观理解音乐结构。能结合自己的理解，设计不同的演唱形式（如领唱与齐唱）来表达歌曲。

4.【文化理解】了解德沃夏克创作《自新大陆交响曲》的背景以及李叔同填词的深层意蕴，理解音乐作品是特定历史时期和个体情感的双重折射。认识到优秀的音乐文化是世界共享的精神财富，增强对多元文化的尊重和对本民族文化的热爱。

三、教学重点与难点

【重点】

1.引导学生运用连贯、圆润的声音，准确演唱附点节奏和旋律起伏，完整表达歌曲的思乡之情。

2.通过聆听、对比、分析，使学生理解音乐要素（节奏、旋律、曲式、力度）与情感表达的内在联系。

【难点】

3.【难点】突破学生由于缺乏生活经验导致的情感隔阂，激发其内心共鸣并外化为有感染力的歌声。

4.【难点】在二声部合唱练习中，培养学生聆听另一个声部的习惯，控制自身音量，达到声部间的均衡与和谐，初步建立和声听觉。

四、教学方法与准备

教法：体验式教学法、比较听赏法、情境创设法、讲授法、指挥图示法。

学法：模仿演唱法、图形谱分析法、小组合作探究法、声势律动法。

教学准备：多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、PPT课件（包含高音质音频、高清视频、图形谱动画）、黑板（用于板书结构分析）、合唱站位台阶。

五、教学实施过程

（一）导入新课：听乐寻根，情境铺垫（5分钟）

【基础】

上课伊始，教室内回荡着悠远而略带苍凉的英国管音色。教师不做任何语言提示，仅仅播放德沃夏克《自新大陆交响曲》第二乐章的主题音乐片段（约1分钟，纯器乐版，音量由弱渐强）。音乐停止后，教室保持片刻宁静。

教师以平和的语调提问：“同学们，刚刚这段由英国管吹出的旋律，是否像一阵风，吹皱了你们心中的一池春水？请用一个词语或一个颜色，来形容你听完后的感受。”（学生可能会回答：忧伤、深蓝色、思念、灰色、平静等）

教师引导：“一百多年前，一位远离家乡的捷克作曲家德沃夏克，在美国纽约用笔尖写下了这段旋律，他将对祖国波西米亚森林与草原的思念，都寄托在了这一个个音符之中。今天，这段旋律跨越了山海，穿越了时空，被一位中国文人李叔同填上了词，变成了我们要学唱的这首《念故乡》。”（板书课题，但此处只需引出）

【设计意图】以纯音乐直接叩击学生心灵，避开了语言的直白描述，让学生在无词的意境中自由想象，初步建立对旋律的审美感知，为后续的情感挖掘奠定纯粹的基础。

（二）初探作品：溯源经典，文化奠基（8分钟）

【基础】【热点】

1.作曲家与时代背景

教师简要介绍德沃夏克的生平，重点强调其“民族乐派”的身份——他的音乐里流淌着捷克民歌的血液。展示地图，点明波西米亚（今捷克）与美国的地理距离。播放一组对比画面：布拉格的古老城堡与纽约林立的高楼，让学生直观感受农业文明与工业文明、故乡与新大陆的反差。补充说明：德沃夏克在《自新大陆交响曲》中其实也融入了他对美国黑人灵歌和印第安音乐的感悟，这让他的思乡之情更为复杂。

2.填词者与时代背景

引出李叔同，展示其早年才华横溢的图片。指出《念故乡》填词的时代背景——20世纪初，积贫积弱的中国，许多仁人志士远渡重洋寻求救国之道，李叔同本人也曾留学日本。这种“天涯羁旅”的切身体验，使他填写的歌词“念故乡，念故乡，故乡真可爱，天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来”既有古典诗词的韵味，又饱含着对家国命运的关切。歌词中的“可爱”与“乡愁”形成了强烈的张力，不是简单的悲伤，而是对故土深沉的爱与回不去的惆怅。

3.初听与哼唱

播放歌曲原版范唱（合唱版或独唱版均可，音质要清晰）。要求学生边听边看歌词，思考：李叔同的歌词是否准确捕捉了旋律的情感？请学生轻声跟随音乐，用“Lu”或“WU”闭口哼唱旋律，寻找声音的高位置，初步体验旋律的连贯性。

【重要】【难点】教师在此环节要密切关注学生的发声状态，用手势提醒气息的支撑，避免喊唱，强调“哼鸣”的感觉，为后续演唱打好基础。

（三）深度学习：曲式分析与情感挖掘（15分钟）

【非常重要】【高频考点】

1.附点节奏的“心跳”与“步伐”

教师将歌曲第一乐句写在黑板上（简谱或五线谱），标出所有的附点节奏。提问：“请对比去掉附点的版本（教师弹奏或演唱节奏平滑的版本），和原版有什么不同？附点给旋律带来了怎样的韵律感？”引导学生体验：附点节奏打破了平稳的进行，产生了一种向前推进、欲言又止、内心波动的感觉，仿佛是游子沉重的步伐，又或是思念时心跳的不规则律动。全体学生在教师指挥手势下，手打拍子，口读节奏，重点体验附点后十六分音符的急促与归位感。

2.图形谱与曲式结构（A-B-A’）

【难点突破】教师在黑板上现场绘制或通过PPT动态展示歌曲的旋律线图形谱。随着音乐的播放，用手指勾勒出旋律的“形状”：第一、二乐句（A段）旋律线起伏较小，如同低回的诉说；第三、四乐句（B段）旋律线陡然升高且保持在高位，仿佛情感的闸门打开，情绪的激动与呼喊；第五、六乐句（A’段）旋律线缓缓下降，复归平静，但又拉长了尾音，如同无尽的叹息。

学生分组讨论：根据图形谱的起伏，尝试为歌曲划分段落。师生共同总结出“ABA‘”的单三部曲式结构。教师强调：这种“起承转合”的结构，正是情感从“淡”到“浓”再到“更深沉”的逻辑体现。

3.情感与力度的“调色盘”

在理解了结构和节奏的基础上，进行歌词朗诵。教师引导学生用不同的音色和力度朗诵第一段歌词。“念故乡，念故乡”是轻声的呼唤（p），“故乡真可爱”是充满温情的回忆（mp），“天甚清，风甚凉”仿佛眼前浮现清晰的画面（mp），“乡愁阵阵来”又将思绪拉回现实，情绪转为内在的激动与感伤（mf后渐弱）。

学生尝试将这种力度的变化带入演唱中。教师指挥，学生分句体验，重点处理B段“故乡人，今如何，常念念不忘”的力度提升，以及A’段“在他乡，一孤客，寂寞又凄凉”的回归与渐慢处理。结尾句“愿意早归回”是全曲高潮后的余韵，要唱得连贯而渐弱，直至消失。

（四）实践探究：二声部合唱，和谐共生（12分钟）

【难点】

1.分声部准备（5分钟）

高声部（主要旋律）：巩固演唱，注意长音保持和附点节奏的准确，强调情感的投入。

低声部（辅助和声）：教师钢琴带唱低声部旋律。低声部旋律线条相对平直，但音准要求高。教师采用“搭梯子”的方法：先让学生用“Du”模仿大提琴的音色来唱，寻找胸腔共鸣和沉稳的感觉。将低声部的难点音程（如与高声部构成三、六度音程的关键音）单独提取出来，用柯尔文手势辅助音准训练。

2.合作构建（7分钟）

第一次合作：教师弹奏高声部，请低声部同学演唱（或反之），让每个声部先稳住自己。第二次合作：将学生分为高低两个声部，教师要求“各唱各的，但耳朵要竖起来听对方”。第一次合时可能混乱，教师保持耐心，用手势分别给予提示，并录音。第三次合作：播放刚才的录音，让学生自己评价“和谐吗？”“哪一句失衡了？”“我们是不是在比谁的声音大？”引导学生发现合唱的真谛在于“听”与“让”，在于共同创造一种融合的音场。第四次合作：重新调整声部人数比例（可适当增加低声部人数以保证均衡），学生面对面站立（或高低声部分列两侧，能看见指挥和对方），在教师清晰的手势（预示呼吸、提示力度）下，完整尝试A段的二声部合唱。只要有一句达到了和谐，教师就要立刻给予充分肯定。

【设计意图】通过循序渐进的步骤，将合唱难点分解。利用录音回放这一客观手段，让学生从“参与者”变成“聆听者”，自我发现问题，这是培养审美判断力的关键。强调“耳朵”