初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃-山水有韵声成景》深度教学方案

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃——山水有韵声成景》深度教学方案

一、教学基本信息

【学科】音乐

【学段】初中七年级下册

【课题】第五单元《小调集萃》之《一根竹竿容易弯》《桃花红杏花白》《龙船调》整合教学

【课型】音乐欣赏与表现综合课

【课时】1课时（45分钟）

二、教材与学情分析

（一）【基础】教材文本深层解析

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元旨在引导学生接触并喜爱我国丰富多彩的民歌小调，是继上学期学习劳动号子后，对民歌体裁的进一步深化探索。小调作为民歌的重要体裁，相较于号子的实用性、山歌的自由性，其结构更为规整、旋律更为流畅细腻，且常与城镇生活、民间传说和风俗故事紧密相连。

本课精选的三首作品具有极高的代表性与互补性：湖南民歌《一根竹竿容易弯》以其短小精悍的节奏和朴素的哲理内涵，展现了小调中“生活小曲”的一面，具有强烈的律动感；山西左权民歌《桃花红杏花白》（开花调）作为国家级非物质文化遗产，其独特的“开花调”形式、标志性的衬词“啊个呀呀呆”以及大山深处的真挚情感，体现了小调的地域性色彩和抒情性；湖北利川民歌《龙船调》则是一首极具戏剧性的对唱歌曲，融合了划龙船的生活场景与风趣幽默的对话，是小调中“歌舞小调”的杰出代表。这三首作品从哲理、抒情、叙事三个维度，共同构建起中国小调的艺术魅力。

（二）【重要】认知起点与学习需求

七年级学生经过半年的初中音乐学习，已具备基础的识谱能力和节奏感，对民歌有初步的感性认识，但往往停留在“好听”或“熟悉”的层面，缺乏对民歌风格成因、地域文化关联的理性分析能力。此阶段学生好奇心强，乐于参与互动和表演，但羞怯感开始增加，需要教师创设安全、开放、有趣的课堂氛围。他们对流行文化的接受度高，但对传统民族音乐存在一定的“审美距离感”。因此，本课的关键在于如何通过深度体验和跨学科视角，打破这种距离感，让学生发现民歌中蕴含的“时尚感”与“生命力”，从而建立文化认同。

三、核心素养导向目标

（一）【重要】审美感知：通过对比聆听，能够从旋律、节奏、方言、衬词等音乐要素中，辨析三首小调的不同风格特征（湖南的爽朗、山西的深情、湖北的诙谐），提升对民族音乐风格的敏锐感受力。

（二）【重要】艺术表现：能够用自然的声音、准确的方言韵味，参与演唱歌曲的典型乐句或衬词；能够通过肢体律动、情景表演等形式，创造性地表现《龙船调》的戏剧性情节，体验民歌的表演性。

（三）【核心】文化理解：了解小调与地域文化、方言声调、人民生活之间的内在联系，理解“民歌即生活”的深层含义。通过《一根竹竿容易弯》的歌词内涵，体会“团结就是力量”的民族精神。

四、教学重点与难点

（一）【重点】体验与辨析：引导学生深入体验三首小调不同的地域风格，能够听辨并说出其旋律、衬词、情绪上的显著差异。

（二）【难点】风格韵味把握：准确模仿《桃花红杏花白》中的前倚音、甩腔及“啊个呀呀呆”的衬词韵味，以及《龙船调》中方言对白的语气与节奏。

五、【核心】教学实施过程：寻韵·品韵·传韵

（一）导入：情境唤起——“声音里的地图”

上课伊始，教室内循环播放一组无画面的、夹杂着各地叫卖声、方言对话与民歌片段的音响。教师并不急于说话，而是在声音的流淌中，用粉笔在黑板上缓缓勾勒出一幅简易的中国轮廓图。

师：“同学们，刚刚我们耳朵经历了一场旅行。从江南水乡的婉转叫卖，到川江上的船工号子，每一种声音都带着它独特的‘地理密码’。今天，我们的音乐列车将停靠三个站——湖南、山西、湖北，去寻访一种流传在街头巷尾、山水之间的歌谣，它的名字叫‘小调’。”

【设计意图】通过听觉先行、视觉同步的沉浸式导入，创设强烈的“在地感”，激活学生的听觉期待，自然引出本课主题。

（二）授新：深度体验与多维探究

1.第一站：湖南·智趣——“一根竹竿”的哲理

（1）【基础】初听与直觉

播放《一根竹竿容易弯》片段。引导学生关注节奏：让学生用笔轻敲桌面，模仿歌曲中的典型节奏“××××|×—|”。感受其规整、有力、类似于行进步伐的律动。

（2）【重要】歌词深解与人文拓展

展示歌词：“一根竹竿容易弯，三缕麻纱扯脱难；猛虎落在平阳地，不愁力大怕双拳。”

师：“这不仅是一首歌，更是湖南人祖祖辈辈口口相传的‘生活哲学’。为什么‘竹竿’容易弯？‘麻纱’扯难脱？这告诉了我们什么道理？”

引导学生讨论，得出“团结力量大”的朴素真理。此处可【非常重要】联系现实，让学生举例生活中“团结”的事例，使民歌的教化功能自然渗透。

（3）【基础】跟唱体验

用“Lu”哼唱旋律，感受湖南民歌音调的爽朗与简练。尝试填入第一段歌词，注意咬字的干脆利落。

2.第二站：山西·深情——“桃花红杏花白”的告白

（1）【难点突破】对比聆听，发现“开花调”

师：“离开了洞庭湖畔，我们一路向北，来到太行山上。同样是情歌，这里的表达方式完全不同。”

播放《桃花红杏花白》。初听后，引导学生与刚才的湖南民歌进行对比：情绪上发生了什么变化？（从爽朗变为柔美、深情）；旋律线条有何不同？（更加曲折、多有跳进）。

（2）【重要】知识点精讲：开花调与“啊个呀呀呆”

展示歌谱，指出“桃花来你就红来，杏花来你就白”这种“以花起兴”的手法，正是当地特有的“开花调”形式，不仅植物开花，心里想得急了，也能“开花”。

【高频考点】衬词“啊个呀呀呆”的作用。教师分别用平直的声音和加入下滑音、俏皮的声音范唱这个衬词，让学生体会这一特色衬词如同一声深情的叹息，又似恋人间的娇嗔，为歌曲增添了无尽的韵味和地方色彩。

（3）【难点攻克】模拟方言韵味

带领学生模仿山西方言的咬字特点（如“来”发音略靠后，“呀呀呆”要唱得轻巧而有弹性）。通过“师生接龙”的方式，教师唱上句“桃花来你就红来”，学生接衬词“啊个呀呀呆”，在互动中掌握难点。

3.第三站：湖北·谐趣——“龙船调”里的生活

（1）【重要】视听结合，整体感知

播放《龙船调》表演视频（最好是带有划船动作的舞台版或民间版）。

师：“这是歌？是戏？还是游戏？”引导学生认识到这是一首融歌、舞、戏于一体的花灯调，它描绘的就是土家族人民正月划龙船拜年的热闹场景。

（2）【热点】经典对白体验

聚焦歌曲中最经典的段落：“妹娃要过河，哪个来推我嘛？”

教师扮演“妹娃”，用娇羞、期盼的语气念出对白。请男生扮演“艄公”，用粗犷、爽朗的语气回应“我就来推你嘛！”

【非常重要】角色扮演与创编：将学生分成若干组，进行情景创编。不仅要模仿对白，还要设计简单的动作：妹娃的碎步、艄公的捋胡子、划桨动作等。选取几组上台展示，教师用钢琴或音频配合，营造“课堂即舞台”的效果。

（3）【基础】旋律学唱

在互动表演后，学唱“妹娃要过河”的核心乐句，感受其旋律中明显的向上甩腔（山歌风的遗存）和向下落的划船节奏感。

（三）整合与提升：跨学科视野下的“小调密码”

1.【非常重要】比较与分析（小组探究）

将全班分为三个“采风组”，分别代表湖南组、山西组、湖北组。发放任务卡，引导各组从以下维度进行讨论汇总，并由代表发言：

【地理与气候】当地的地形（平原、山区、水乡）对歌曲性格有何影响？（湖南的丘陵造就爽朗，山西的大山造就深情的远距离呼唤，湖北的水乡造就了流动的节奏感）。

【语言与声调】方言的抑扬顿挫如何塑造了旋律？（引导学生发现旋律的走向与当地方言的语调基本吻合，即“依字行腔”）。

【衬词与生活】歌曲中的“衬词”（如“溜溜哇”、“啊个呀呀呆”、“哪个来推我”）反映了当地人怎样的生活情趣？

2.教师总结与升华

师：“同学们，今天我们走过了三地，听了三首歌。我们发现，小调不是博物馆里的古董，它是会呼吸的地图，是生活的镜子。湖南人用竹竿讲道理，山西人用开花诉衷肠，湖北人用船桨划出欢乐。这就是小调的魅力——方寸之间，尽显大千世界。”

（四）课堂检测与反馈

采用“听音乐片段，举牌抢答”的形式。教师随机播放三首歌曲的片段或类似风格的其他小调（如《沂蒙山小调》《茉莉花》等），学生通过举起不同颜色的牌子（红-湖南，黄-山西，蓝-湖北）来判断其所属地域风格，并简要说明理由（依据是什么衬词？什么节奏？）。检测学生对本课重难点的掌握情况。

六、板书设计

第五单元小调集萃——山水有韵声成景

（板书以中国地图为底，在湖南、山西、湖北位置引出分支）

├─湖南·《一根竹竿容易弯》—节奏规整—哲理小调—【团结】

│生活智趣

├─山西·《桃花红杏花白》—旋律跳进—抒情小调—【开花调·衬词】

│深情咏叹

└─湖北·《龙船调》—对白互动—叙事小调—【场景·对唱】

风趣诙谐

核心密码：依字行腔|一方水土一方歌

七、教学反思（预设）

本课设计摒