小学三年级下册音乐课《恰利利恰利》歌唱教学教案

小学三年级下册音乐课《恰利利恰利》歌唱教学教案

一、教学理念与设计思路

本教学设计立足于当前音乐教育课程改革的前沿理念，以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，坚持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的课程宗旨。本课以印尼民歌《恰利利恰利》为载体，深度践行“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的核心素养培育路径。

设计遵循“文化语境中的音乐学习”原则，将音乐技能习得、多声部合作能力培养与跨文化理解有机融合。通过构建“感知—探索—表现—创造—联结”的螺旋上升式学习路径，引导学生在富有情境性、实践性与综合性的音乐活动中，不仅学会演唱歌曲，更能深入体验歌曲所蕴含的田园劳动生活情趣与印尼甘美兰音乐文化特征，实现从“学会唱歌”到“通过歌唱学习”的进阶。

本设计强调学生的主体性与学习的具身性，运用声势律动、图形谱、打击乐器编配、微型音乐剧创编等多元化策略，激活学生的多感官通道，促进其音乐思维与协作创造能力的发展，旨在呈现一节具有高阶思维含量、深厚文化底蕴与鲜活艺术生命力的小学音乐课堂范例。

二、教学内容分析

1.作品本体分析：《恰利利恰利》是一首流传于印度尼西亚的民歌，歌曲结构短小精炼，为带重复的二段体结构。旋律线条质朴明朗，多采用级进与重复手法，音域控制在小学三年级学生适宜的八度以内。节奏鲜明稳定，富有动感，特别是“恰利利恰利”等衬词部分的固定节奏型，模拟了劳动时的号子或工具声响，生动形象。歌曲的和声内涵简单，为后续开展简单的二声部合唱（如固定音型伴唱）提供了良好的基础。

2.核心音乐元素：

1.3.旋律：以五声音阶为基础，具有鲜明的东南亚音乐色彩。旋律进行平稳，易于上口。

2.4.节奏：贯穿全曲的典型节奏型为“XXXXX”与“XXXX”，体现了欢快、匀称的劳动节奏。

3.5.结构：乐句工整，A段描绘劳动场景，B段以衬词为主，情绪更为热烈，形成对比与呼应。

4.6.歌词：叙事性与表现性相结合。A段歌词描绘了农夫耕种的场景，B段的“恰利利恰利”、“唰啦啦啦啦”等衬词无具体语义，但极具音响表现力与情绪感染力，是歌曲的特色与亮点。

7.文化语境分析：歌曲源于印尼的农业劳动生活，其音乐风格深受印尼传统音乐“甘美兰”的影响。虽然没有直接使用甘美兰复杂的音阶与大型编制，但其旋律的循环感、节奏的层次感以及衬词的运用，都与甘美兰音乐中锣群循环的节奏模式（“科坦”）和声部交织的思维有内在联系。理解这一文化背景，是学生超越旋律模仿，真正“唱出味道”的关键。

三、学情分析

授课对象为小学三年级下册学生。此阶段学生处于具体运算思维阶段，好奇心强，乐于模仿和表现，是音乐感受能力与协作意识发展的关键期。

优势方面：经过前两年的音乐学习，学生已具备基本的节奏感、旋律感，能够较准确地模唱简单旋律，对打击乐器有一定接触，并能在教师指导下进行简单的集体歌舞表演。他们对于新鲜、富有异国风情的音乐往往表现出浓厚兴趣。

挑战方面：学生的持续注意时间仍需引导，抽象的音乐概念（如音色、结构、文化内涵）需借助具体、形象的活动来感知。在歌唱中，做到音准稳定、节奏精确、气息支持良好仍需要针对性训练。进行多声部合作时，容易出现声部“串门”、节奏不稳等问题，需要设计循序渐进的练习支架。部分学生可能在公开表演或创造性任务中表现出胆怯。

应对策略：教学设计将化抽象为具体，通过故事、画面、律动、实物（如相关打击乐器）创设生动情境。将技能训练游戏化、挑战化，激发内在动机。为多声部合作设计从易到难、从局部到整体的分层任务，并提供清晰的听觉范例与视觉辅助（如图形谱、手势）。营造安全、鼓励、尊重的课堂氛围，让每个孩子都能在音乐中找到自信与乐趣。

四、教学目标

基于核心素养导向，设定以下三维整合的教学目标：

1.审美感知：

1.2.能专注聆听《恰利利恰利》的范唱与演奏，感知其欢快、活泼的音乐情绪与描绘的劳动场景。

2.3.能借助图形谱、声势动作，识别并记忆歌曲中典型的节奏型与旋律走向，初步感知歌曲的曲式结构。

3.4.在聆听甘美兰音乐片段对比中，能感知其与《恰利利恰利》在音色、节奏循环感上的关联，建立初步的文化听觉联想。

5.艺术表现：

1.6.能用自然、圆润、富有弹性的声音，准确而富有表情地演唱歌曲《恰利利恰利》，做到节奏准确、音高基本稳定。

2.7.能根据歌曲情绪与内容，设计并运用简单的身体律动（如耕作、播种、欢呼等动作）进行歌表演，增强艺术表现力。

3.8.能在教师指挥下，与同学合作完成简单的二声部演唱（主旋律与固定节奏衬词伴唱），初步体验声部合作的和谐与乐趣。

4.9.能选择合适的打击乐器（如铃鼓、沙锤、三角铁），为歌曲设计简单的伴奏音型并参与合奏。

10.创意实践：

1.11.能够小组合作，利用歌曲主题节奏与旋律片段，结合情境，创编一个简短的“田园劳动”微型音乐剧片段，包含歌唱、律动、打击乐与简单台词。

2.12.能够尝试对歌曲的演唱力度、速度进行微调（如某处渐强、某乐句稍慢），并说明其表现意图，进行初步的音乐处理探索。

13.文化理解：

1.14.了解歌曲《恰利利恰利》源于印度尼西亚的农业劳动生活，知道印度尼西亚是“千岛之国”，有独特的音乐文化。

2.15.通过体验歌曲的节奏、衬词及与甘美兰音乐的初步接触，理解音乐与人民生活、劳动生产的密切关系，尊重文化的多样性。

五、教学重点与难点

教学重点：

1.歌曲《恰利利恰利》的准确、富有表现力的演唱。

2.歌曲中典型节奏型的掌握与表现，以及二声部合作能力的初步培养。

教学难点：

1.第二声部固定节奏衬词“恰利利恰利”在合作演唱时的稳定性与独立性。

2.歌曲演唱中乐句气息的控制与欢快、弹跳声音的塑造。

3.对歌曲所蕴含的印尼音乐风格与文化意蕴的初步体验与理解。

六、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件：包含印尼风光图片、农田劳作视频片段、歌曲《恰利利恰利》音频与不同版本视频、图形谱动画、甘美兰音乐欣赏片段。

2.3.钢琴或电子琴。

3.4.打击乐器：铃鼓、沙锤、三角铁、双响筒若干。

4.5.“节奏卡片”、“旋律小梯”等教具。

5.6.小组合作学习任务单。

7.学生准备：

1.8.音乐课本。

2.9.开放的心态与乐于合作的精神。

七、教学课时安排

本课计划用2课时完成。

1.第一课时：聚焦于歌曲的感知、学唱与基本表现，初步尝试二声部合作。

2.第二课时：深化歌曲的艺术处理，开展打击乐伴奏与综合性创意实践（微型音乐剧创编），并深化文化理解。

八、教学过程实施

以下为第一、二课时的详细教学流程。

第一课时：感知旋律学唱歌曲初探合作

（一）情境导入，激趣引思(约8分钟)

1.视觉启程：课件播放印度尼西亚标志性风光（如巴厘岛梯田、火山、热带雨林）与农民在稻田中耕作的传统画面（如插秧、收割）。教师配以解说：“同学们，今天我们的音乐航班将飞往一个美丽的‘千岛之国’——印度尼西亚。那里的人们在肥沃的土地上辛勤劳动，创造生活，他们的歌声也像阳光一样明媚。”

2.律动初感：播放《恰利利恰利》伴奏音乐，教师随音乐做简单的律动，动作包含：眺望（手搭凉棚）、撒种（手腕转动模拟）、擦汗、欢呼招手。邀请学生观察并自由模仿。

3.问题聚焦：“在这段音乐里，你仿佛看到了什么场景？心情感觉如何？音乐中不断重复的、像号子一样的声音是什么？”引导学生初步关注音乐形象与“恰利利恰利”等衬词。

4.揭示课题：在音乐声中，出示优化后的课题《歌声里的田园：印尼民歌〈恰利利恰利〉探秘之旅》。

（二）分层聆听，全面感知(约10分钟)

1.首次完整聆听（音频）：要求学生闭眼聆听，用手随音乐的起伏轻轻划动。听后分享：歌曲的情绪、速度、让你印象最深的歌词或旋律片段。

2.二次聆听与图形谱辅助（播放配有图形谱的课件）：

1.3.A段图形谱：用波浪线表示旋律的起伏，用种子图案落在线上表示歌词“撒撒撒种哟”，用太阳图案表示“太阳升起来”。

2.4.B段图形谱：用一系列紧凑、跳跃的圆点表示“恰利利恰利”的节奏，用滑动的线条表示“唰啦啦啦啦”。

3.5.通过图形谱，直观感受歌曲两个乐段（A段叙事、B段欢呼）在音乐材料与情绪上的对比。

6.聚焦节奏，难点前置：

1.7.提取B段核心节奏型“XXXXX”（对应“恰利利恰利”），将其命名为“快乐劳作节奏”。

2.8.开展节奏游戏：

a.“回声游戏”：教师拍击，学生模仿。

b.“节奏接龙”：以小组为单位，按顺序连续拍击该节奏型，要求稳定、连贯。

c.“身体小乐队”：为节奏型设计固定声势动作，如“拍手、拍腿、拍手、拍腿、拍手”或“跺脚、拍肩、捻指”等，边念衬词边做。

（三）循序学唱，攻克难点(约15分钟)

1.A段旋律学唱（跟琴模唱与接龙）：

1.2.教师用“lu”音慢速弹奏A段旋律，学生用“lu”轻声模唱，关注旋律线条。

2.3.分句学唱歌词。针对“撒撒撒种哟”一字多音处，采用“画旋律线”或“小楼梯”手势辅助音准。

3.4.强调乐句的呼吸感，在“呀呀呀”、“哟”等字上引导学生感受呼唤的语气，让声音自然传出。

5.B段衬词学唱（突出节奏与情绪）：

1.6.将“恰利利恰利”、“唰啦啦啦啦”作为节奏朗诵材料，先念后唱。

2.7.重点练习“唰啦啦啦啦”的音高下行和跳跃感，想象谷粒洒落或雨水滴落的轻快场景，要求声音有弹性，舌尖灵活。

3.8.连接A、B段，完整演唱B段，要求情绪转换明显，从A段的叙述感切换到B段的欢呼感。

9.完整跟唱与细节处理：

1.10.跟随钢琴伴奏，慢速完整演唱全曲。

2.11.教师引导学生自主发现并标记需要换气的地方（乐句间）。

3.12.讨论并尝试：哪些地方可以唱得强一些（如“太阳升起来”），哪些地方可以轻巧一些（如“撒种”），初步进行力度处理。

（四）初探二声部，体验和谐(约7分钟)

1.声部构建：将学生分为两大组。“歌唱组”负责演唱主旋律（A段歌词+B段衬词）。“伴唱组”专门负责在B段，当“歌唱组”唱“恰利利恰利”时，他们持续、稳定地以中弱力度念诵或唱出固定节奏“XXXXX”，使用衬词“恰利利恰利”。

2.分层练习：

1.3.“伴唱组”先在教师稳定的击拍下，独立练习该固定节奏型，做到均匀、平稳。

2.4.“歌唱组”单独练习B段，特别注意在“伴唱组”进入时，自己的旋律音准和节奏不受干扰。

5.尝试合作：

1.6.教师用钢琴给出主旋律，同时用手势明确指挥两个声部的进入与退出。

2.7.先放慢速度合作，重点聆听两个声部叠加的效果。

3.8.逐渐恢复正常速度。教师提醒学生，合作时不仅要听自己，更要听对方，听整体，追求和谐如“甘美兰合奏”般的音响效果。

9.交换声部体验，让每个学生都有机会体验不同声部的角色。

（五）课堂小结与延伸(约5分钟)

1.回顾总结：师生共同回顾本节课的“探秘”收获——我们听到了印尼的田园风光，学会了欢快的《恰利利恰利》，还第一次尝试了像小小演奏家一样进行二声部合作。

2.延伸任务：布置课后“小调研”——请学生回家后，在家长协助下，通过书籍或网络，了解一两种印度尼西亚的特色（可以是食物、乐器、节日、服饰等），下节课分享。

3.在《恰利利恰利》的音乐声中，学生以二声部合作的形式轻声演唱结束本课。

第二课时：深化表现创意实践文化交融

（一）复习巩固，声部预热(约7分钟)

1.声景再现：播放上一课时学生二声部合作的录音（如果有录制）或教师范例，学生边听边随音乐做上节课设计的律动。

2.合唱热身：进行多声部热身练习。例如，一组持续唱“5”音，另一组在其上方三度唱“12321”旋律，练习音准与声部保持。随后，直接复习歌曲《恰利利恰利》的二声部演唱，要求声音更和谐，情绪更饱满。

（二）器乐编配，丰富音响(约15分钟)

1.音色探索：出示打击乐器（铃鼓、沙锤、三角铁、双响筒）。请学生分组自由探索，这些乐器可以发出怎样的声音？哪些声音适合表现“撒种”？哪些适合表现“欢呼”？哪些适合表现稳定的劳动节奏？

2.设计伴奏型：

1.3.提出编配任务：为歌曲《恰利利恰利》设计打击乐伴奏。基本原则：A段伴奏宜清爽、点缀；B段可热闹、强化节奏。

2.4.小组讨论与设计：各小组领取1-2种乐器，根据任务单提示，讨论在歌曲的特定位置（如前奏、间奏、A段句尾、B段全程等）设计演奏的节奏型。任务单提供2-3种基础节奏型供选择或改编。

3.5.示例：A段每句结尾“呀呀呀”处，用三角铁轻击一下；B段“恰利利恰利”处，铃鼓与沙锤演奏固定节奏型。

6.合奏实践：

1.7.小组内部练习。

2.8.全班整合：在教师指挥下，将歌唱（二声部）与各小组的打击乐伴奏进行整合演练。强调看指挥，控制乐器音量，避免喧宾夺主。

3.9.轮流展示与互评：部分小组展示其伴奏设计，其他小组从“是否适合歌曲情绪”、“与其他声部是否协调”、“创意如何”等角度进行评价。

（三）综合创编，艺术表现(约15分钟)

1.创设任务情境：“我们现在不仅是歌手、演奏家，还是小导演！请以小组为单位，运用我们学唱的歌曲、设计的律动和打击乐，创编一个2-3分钟的‘印尼田园劳动’微型音乐剧。可以包含：清晨出发、田间劳作（播种）、休息对歌、收获欢呼等场景。”

2.提供创作支架：

1.3.结构建议：A段音乐用作叙事性表演（如劳作动作）；B段音乐用作情绪高潮（如围圈舞蹈、乐器合奏）。

2.4.角色建议：农夫、农妇、太阳、小稻苗等（可由学生发挥想象）。

3.5.创意提示：可以加入简单的自制道具（用书本模拟锄头）、简单的印尼风格问候语（如“Selamatpagi”早安）。

6.小组合作创编：教师巡回指导，协助解决困难，鼓励大胆创意与团队协作。

7.分组展示与审美评议：各小组依次展示创编成果。观众小组依据“表现力星级评价表”（从“歌声美”、“节奏准”、“合作好”、“创意佳”、“文化味”五个维度，以1-3星评价）进行观摩与评议。教师点评以鼓励和具体建议为主，强调创意亮点与合作精神。

（四）文化链接，拓展视野(约8分钟)

1.聆听对比：播放一段简短的印尼传统甘美兰乐队演奏视频。引导学生关注：乐队主要由哪些乐器组成？（金属排琴、锣、鼓）音乐给人的感觉是怎样的？（连绵不断、错综复杂、金光闪闪）。

2.探寻联系：将《恰利利恰利》的“快乐劳作节奏”与甘美兰音乐中某一声部的节奏型进行对比播放。提问：“我们歌曲中不断重复的‘恰利利恰利’，是不是有点像甘美兰音乐里那种循环往复、让人想跟着摇摆的节奏感觉？”引导学生发现民间音乐与古典传统音乐在节奏思维上的共通性。

3.分享交流：邀请学生分享上节课后了解的印尼特色（如：巴迪克蜡染、皮影戏、咖喱饭等）。教师总结：“音乐是文化的窗口。一首简单的《恰利利恰利》，让我们看到了印尼人民的勤劳乐观，也听到了他们古老音乐文化的回响。世界的音乐丰富多彩，都值得我们去聆听和尊重。”

（五）总结升华，情感延伸(约5分钟)

1.全体演绎：在教师指挥下，全班同学以“综合艺术表演”的形式，整合二声部歌唱、打击乐伴奏与精简化的律动，充满感情地完整演绎《恰利利恰利》。

2.本课总结：教师总结本单元学习之旅：“我们从聆听一片异国的田园风光开始，用歌声描绘劳动，用器乐丰富色彩，用身体讲述故事，最后将目光投向其背后深厚的文化土壤。希望这首欢快的《恰利利恰利》能成为你们心中一颗音乐的种子，从此对远方世界的旋律，怀抱一份好奇与亲近。”

3.布置开放性作业：尝试将《恰利利恰利》的节奏型与自己熟悉的一首中国劳动号子（如《打夯歌》）的节奏进行对比，感受不同文化中劳动节奏的异同。

九、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性表现评价相结合的方式，贯穿教学始终。

1.过程性评价（课堂观察与即时反馈）：

1.2.观察点：学生聆听时的专注度与反应；模唱、演唱时的音准、节奏、声音表现力；参与节奏游戏、律动、器乐探索的积极性和准确性；小组合作中的沟通、协作与贡献度。

2.3.方式：教师激励性语言、手势指导；同伴间互评与欣赏；利用课堂随机提问检查理解程度。

4.终结性表现评价（第二课时的创意实践展示）：

1.5.工具：使用“表现力星级评价表”（小组互评）。

2.6.维度：

a.艺术表现（歌声美、节奏准）：演唱与演奏的基本技能水平。

b.创意实践（创意佳）：在律动、伴奏编配、剧情设计上的独创性。

c.合作意识（合作好）：小组内分工明确、配合默契、共同完成任务。

d.文化理解（文化味）：表演中是否能自然体现歌曲的劳动情境与异国风情元素。

3.7.主体：学生小组互评、教师评价相结合，以鼓励和发展为导向。

十、板书设计（构想）

板书采用图文结合、动态生成的方式，在课件主屏幕一侧或黑板上呈现核心内容。

第一课时板书骨架：

《歌声里的田园：印尼民歌〈恰利利恰利〉探秘之旅》

情绪：欢快、活泼速度：中速稍快

结构：A段(叙事)—B段