第二章 　影视创作

影视艺术概论第二章影视创作第一节影视创作概述一、

影视创作基本概念影视创作是指影视艺术实现其完整性的全部过程。影视创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多个环节。第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程，包含艺术观念投射、艺术理想实施、艺术手法操作、艺术工艺实现、艺术成品完善等内容。第二，现代艺术价值的实现应该包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。我们这里只针对艺术品从创作到成品的“创作过程”。主要的创作环节包括以编剧、导演为代表的思想创作环节，以演员为代表的艺术表现环节，以摄影为代表的艺术实践环节，等等。需要强调的是，影视创作是一个复杂的实践过程，它是艺术家的精神生产过程，各环环节的艺术指向都影响着艺术成品的整体质量。二、

影视创作过程要素和核心在影视创作中，各环节之间是密切联系而又相对独立、富有特色的。从大的方面来看，策划、编剧、导演、摄影、表演、音乐、录音、美术、剪辑、洗印、发行、放映等，构成了一个工业流程式的创作过程。每个环节都不可缺少，缺少其中的任何一个环节，创作的链条就会断裂。首先，从程序上看，策划是现代艺术产业的开端，根据市场要求，把握机遇，提出创作思路和方案，无论是对于影视创作机构还是对于个体，都具有启动思路、开展工作的先在意义。在市场条件下，一部影视作品投资的起步取决于策划的思路，并且策划对于立项后的创作具有引导作用，所以，这一环节对于创作具有重要意义。只有好的策划才可能为产生好的作品提供条件。其次，编剧是重要的一环。剧本乃一剧之本，决定着电影、电视剧，乃至一般电视艺术作品的质量水准。在剧本中，创作者的艺术理想、剧情走向、人物关系、结构风格、艺术表现、主题目的等都要基本确定，好的剧本对于保证影视作品的艺术质量具有非常重要的作用。把握好剧本创作，是提高影视作品整体艺术质量的关键。人们越来越强烈地呼吁增强编剧的作用，正是因为剧本创作上面临问题。只有好的剧本才能保证影视精品的出现。最后，导演构思是创作的核心和中枢环节。导演是影视剧艺术创作从落实剧本到拍摄环节的主持者，导演把控着作品的风格、情感内容表达、演员的表演分寸和作品的艺术创作思路。所以传统的认识认为影视艺术是导演的艺术，一个剧目的影响首先归于导演，导演和影视作品艺术价值的关联度最为密切，这是有道理的。导演被称为影视创作之魂，是因为导演是影视作品影像创作层面的指挥员、把控者。导演有一定的个人风格和价值取向，其创作也保持着一定的特色，而成熟的导演能够驾驭多样化的题材和风格。此外，摄影、表演、音乐、录音、美术、剪辑、服装、道具等环节都影响着影视作品的艺术质量。三、

影视创作阶段影视创作的基本构成是相似的，影视艺术创作有三个阶段：剧本阶段，用文字“写出”视听形象内容；拍摄阶段，把声音、画面摄录下来；剪辑阶段，创造性地处理镜头，完成形象创造。首先，剧本创作有自身的规律，重要电影的剧本由国家剧本创作中心指导创作，一般剧本由生产制作单位组织创作。电视剧创作量大，自由交易组织较多，在许多情况下都是由导演物色著名编剧执笔创作，或组织分集编剧创作后汇总而成。影视剧本尤其是电影剧本创作，导演直接参与剧本创作的情况不少，导演兼编剧的现象也并不鲜见，重要剧本的编剧参与拍摄过程并随时修改剧本的情况也不少见。其次，进入拍摄阶段，导演班子（包括导演、副导演、助理导演等）就是实践中的艺术主宰。现代大制作电影越来越多地出现监制参与拍摄的情况，投资方派出的监制对于拍摄进程、艺术把握等都有较多的参与权。但导演掌控艺术创作是不变的规律，引导整个创作班子按剧本创作影视作品。影视创作还有一项重要的工作，那就是剪辑，尤其是电影创作，它是艺术创作过程中的最后一次再创作，每个镜头都需要经过剪辑，包括画面剪辑和声音剪辑。影片的最终完成是在剪辑台上。电视作品的摄制完成也需要剪辑，但主要是对摄像机所摄录的影像进行编辑处理，最终完成艺术创作。第二节编剧一、

剧本概念编剧是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。编剧的劳动成果是剧本。剧本是影视作品的文学内核。剧本是随着影视的发展而产生并发展起来的，它是影视艺术与文学艺术综合的产物。剧本兼有影视和文学的双重属性，是将文学上的叙事、抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体的文学样式。编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字作出叙述和说明，这既给导演等影视制作人员提供了创作蓝本，又给广大剧本爱好者提供了阅读文本。首先，从影视剧本样式进行分类，剧本可分为喜剧剧本、悲剧剧本、悲喜剧剧本、正剧剧本、闹剧剧本等。其次，就风格而言，剧本可分为戏剧性剧本、小说式剧本、诗式剧本、散文式剧本、哲理式剧本、心理式剧本等。再次，从内容题材上进行分类，剧本还可分为城市题材、农村题材，工业题材、农业题材，历史题材、现代题材，重大题材、普通题材，以及战争题材、侦探题材、爱情题材、青春题材、儿童题材、家庭伦理题材等。当然，各类题材之间可以有交叉，成为多义性题材。最后，从影视类型上进行分类，剧本可分为现实题材片、历史题材片、战争题材片、警匪题材片、音乐歌舞片、喜剧片等。二、

剧本要素（一）

主题编剧通过剧本所展现的社会生活背景，以及由所塑造的形象表达出来的、贯穿全剧的、带有编剧主观色彩的思想和意图。（二）

结构对情节、段落、画面等组成部分的组织和编排。画面与画面之间的衔接、编排，即通常所说的剪辑，是影视作品最基本的结构。（三）

情节情节是影视剧作的核心。编剧通过情节的发展，将矛盾冲突的形成、激化与故事的结局展示给观众，揭示出一个事件与另一个事件之间的因果关系及人物行动的内在决定因素。（四）

人物影视艺术本质上属于叙事艺术，其最基本的任务之一就是刻画、塑造鲜明生动的人物形象。（五）

冲突冲突就是人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍。（六）

悬念悬念就是可以唤起观众的欣赏期待，吸引人们完成整个欣赏过程的剧作元素。二、

剧本要素（七）

细节对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。（八）

语言1. 叙述语言所谓叙述语言，是指除人物话语外的所有提示、描写和说明性文字。2. 人物话语人物话语由人物对话、旁白、独白三部分组成，其中人物对话是最基本、最常见的一种话语形式，而后两者是剧本语言的特殊形式。旁白，是以画外音形式出现的解说语言，往往代表编剧或剧中人物进行叙述或评述，并直接与观众进行交流，它可以介绍故事发生的时间、地点以及背景等内容，也可以介绍人物，对剧情发表点评，有时还可以完成剧情的过渡和时空的跨越。独白，是指以画外音形式出现的剧中人物的内心想法，总是以第一人称的方式出现。独白的艺术魅力在于它开辟了一条将人物的内心活动和外部动作结合起来刻画人物性格的途径。有时候，人物的内心独白与外部动作并不协调，甚至完全相反，但正是这种不协调，才更真实地展现了人物的性格冲突和情感冲突。当然，剧本中最常见的话语方式还是对话。从剧本创作的角度而言，对话也是最重要的内容之一。三、

编剧创作过程（一）

编剧创作的心理发生阶段编剧创作的心理发生阶段就是编剧在创作冲动之下，进行或巧妙或缜密的构思，在材料积累和艺术发现的基础上，以各种心理活动和艺术概括方式，创造出完整的、呼之欲出的意象序列的思维过程。（二）

编剧创作的物化生产阶段1. 剧本初稿一般地说，一个完整的剧本从形式上应该包括剧情、人物梗概和剧本正文两个部分，剧情、人物梗概是对剧作情节和人物的简要概述，目的是让阅读者尽快了解剧作内容和人物背景，为导演和制片在选择拍摄题材上提供最初的参考。当然，剧本最重要的部分还是剧本正文。如果是电视连续剧，剧本应分集，每集电视剧的剧本按照镜号编排顺序，而电影剧本只是按照镜号编排顺序。镜号，即镜头号，是编剧和导演为了写作或拍摄方便而给剧情内容进行的顺序编排。一般来说，以一个场景内容作为基本单位编排一个镜号。在同一个镜号中，应先写明剧情内容的时间、地点和相关人物，然后才是剧情内容的叙述和描写，有的剧本还要写明是内景还是外景。就剧作内容而言，动作和对话构成了剧本的主体，从而成为剧本创作成败的关键。除此之外，剧本中还需要有一些必要的环境介绍、人物的神态描写，等等。三、

编剧创作过程（二）

编剧创作的物化生产阶段2. 剧本定稿对剧本进行修改和润饰的阶段。定稿阶段的工作主要包括三个方面：一是对全剧内容的重新审视——人物关系的设置是否合理，人物的性格发展是否一致，高潮部分的内容能否让观众目不暇接，整个故事情节是否和谐；二是对全剧结构的重新审定——整个结构是否紧凑，改换另一种叙述方式剧作效果会不会更好等；三是对全剧语言风格的润饰，语言的锤炼首先要遵循文学创作的一般要求，即富有文学色彩，做到准确、鲜明、生动。编剧对剧本进行反复多次的修改和润饰之后，剧本便渐趋成熟和完美起来，与此同时，编剧在此过程中也逐渐成熟，并最终以一部部精益求精的作品形成自己独特的个人风格。第三节导演一、

导演创作（一）

导演创作流程及其职责1. 选择剧本从电影导演的创作过程来看，导演首先接触的就是剧本。选择和确定剧本是导演的第一个职责。导演在选择剧本时，首先要有慧眼、有胆识、有远见，能看到剧本潜在的市场空间和艺术价值。这就要求导演必须有很高的文化修养、思想境界和艺术追求，以及丰富的社会阅历和深厚的文化知识。其次，导演必须考虑自身的条件，权衡自己能否驾驭所选择的剧本，如题材特殊，自己是否能把握；风格样式同自己的艺术追求是否相同；剧本内容与自己的生活距离等——这些都要求一个导演必须慎重地进行剧本的取舍。最后，导演在选择剧本时，要善于和编剧沟通与合作，良好的沟通与合作能够激起双方的兴趣和灵感，丰富彼此的创作思路，取得最佳的创作效果。2. 选择演员演员一般由副导演进行初选，最后由导演进行审定。选择演员是导演非常重要的一项工作，有时直接关系到整部电影的成败，因为剧中的人物需要演员进行塑造。一般说来，导演挑选演员主要看三个方面：演员的气质是否符合剧中的人物性格，演员的形象是否接近剧中的人物形象，演员的表演技能是否足够好。一、

导演创作（一）

导演创作流程及其职责3. 进行导演阐述导演阐述是指导演对即将拍摄的影片整体构思的说明和阐述，一般包括：对剧本主题思想、时代背景和社会环境的阐释；对剧中主要人物的分析；对剧中矛盾冲突的理解与把握；对影片风格的确定和节奏的处理；对表演、摄影、美术、灯光、化妆、服装和道具等的整体构想；对音乐、录音、剪辑等各创作环节的提示。4. 选择拍摄场景选择拍摄场景包括内景和外景的选择，这也是导演的一项重要工作。只有选定拍摄场景，导演在脑海中有了具体的环境，才能在此基础上设计场面调度，进行分镜头工作。导演在选择拍摄场景时，一定要从实际情况出发，使实际的环境尽量向想象中的环境靠近，以节约拍摄成本。5. 创作分镜头剧本这是导演对编剧创作的文学剧本的二度创作，导演的一切艺术构思都融入分镜头剧本中。分镜头剧本又被称为导演工作台本，是导演现场拍摄的依据。当然，一些富有经验的导演在拍摄现场，往往会产生一些新的想法，抛开分镜头剧本，进行即兴创作。一、

导演创作（一）

导演创作流程及其职责6. 组织现场拍摄现场拍摄极为复杂，导演在拍摄中要协调各个部门、各个工种的创作人员，如摄影、灯光、美术、演员、化妆、服装、道具以及照明、剧务等，带领大家协作完成拍摄，完成自身的艺术构思。随着科技的发展，电影的拍摄技术也在不断进步，导演可以运用VR技术、高帧率拍摄等方式让电影变得更加真实。另外，在具体拍摄时导演不仅可以采用实景拍摄，还可以采用动作捕捉、后期特效，以及LED数字虚拟摄影棚等方式进行。现场拍摄的主要工作为：进行拍摄前的准备、召开主创人员会议、布置拍摄人物、验收布景、检查化妆、准备服装和道具，最后开机拍摄。7. 后期制作影片拍摄完成后，必须进行剪辑，即以蒙太奇思维和方式完成影片的最后创作。剪辑的过程也是一个艺术再创作的过程，即导演和剪辑师共同努力，将影片的局部结构进行适当的调整和变动，并对影片的节奏进行确定，从而形成影片的整体艺术风格。后期制作一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。在此过程中，导演和剪辑师不断进行推敲和调整，以达到精益求精的艺术效果。后期制作还涉及配音、配乐、录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的创作，导演必须在各个环节考虑周全，以取得与各个部门工作人员的密切合作。一、

导演创作（二）

导演构思（1）导演应确定和把握电影的主题思想。确定和把握独特而深刻的主题思想是导演构思的一个重要方面。（2）导演应根据剧中人物形象的塑造需要进行设想和调整。

（3）导演要充分利用电影的各种造型表现手段，使之有机结合，充分发挥作用，达到非凡的艺术效果，这是导演构思的重要方面，也是导演充分施展艺术才华的基础。（4）导演必须确立影片的叙事结构和风格样式。任何一部影片，在构思时必须要明确其叙事结构，找到适合的风格样式。如影片《城南旧事》放弃了常规的情节，放弃了对事件的罗列，没有严密紧凑的逻辑结构，戏剧冲突较弱，重抒情而轻叙事，其表现手法更为新奇和丰富，在叙事结构、时空结构、摄影机运动、构图、用光、色彩、画面造型、声音运用等方面较同时代的电影作品都有很大的发展变化。（三）

导演创作的主要手段1. 通过演员的表演塑造好剧中人物形象2. 画面造型和音响构成3. 蒙太奇结构二、

导演功用（一）

导演决定着电影的主题每一部影片都有其要表达的中心思想，即影片思想内容的核心。虽然编剧在创作过程中会对影片的主题做明确的阐释，但是编剧一定要了解和贯彻导演确立的主题，才能和导演及其他创作人员很好地合作。剧本完成后，电影分镜头剧本通常由导演本人亲自创作或者导演与其他创作人员联合创作，最终要以体现电影导演的意图为主。在影片的拍摄和后期制作中，导演的创作理念会更加直接地影响影片的主题。（二）

导演决定着电影的创作风格虽然说每部影片的创作流程相仿，但是由于每一位电影导演对电影元素有不同的认识和理解，所以相应地出现了不同导演风格的影片。并且，每位电影导演的风格不是一成不变的，导演本人对电影元素的认识和理解不断深入，或者认识和理解的角度有所变换，都会直接或间接促成导演风格的转变。（三）

导演决定着一部电影的视听语言适用（四）

导演指导演员的表演和后期制作第四节表演一、

影视表演的要求和特点（一）

条件要求在影视表演中，演员自身的生理条件成为首要的因素。除了“上镜”以外，影视演员的生理条件还必须接近片中角色。除去先天的条件，影视演员的表演必须自然、真实。（二）

表演特点1. 片段性2. 可重复性3. 镜头感二、

演员类别与表演理论（一）

演员类别电影中的表演者即演员。按照功能作用，演员可以分为三类：群众演员、普通演员、主要演员。群众演员，指在较大场面里数目众多的演员，主要作为背景出现，通常不需要演技，但服装、化妆等方面却不能疏忽，否则将影响整部影片的真实效果。普通演员，在片中扮演次要角色，即“配角”，参与剧情发展。主要演员，在片中扮演主要角色，即“主角”。电影中的表演主要是就后两类演员而言的。按照演员的表演风格，影视表演可以分为“演技派”与“本色派”两大派别。“演技派”是指演员演技精湛，可以塑造各种各样的人物而无雷同之感。“本色派”则更多依赖演员的个人魅力，这种个人色彩在塑造各种不同角色时都得到着重的表现。演员还有职业与非职业之分。顾名思义，前者以表演为专门职业，接受过表演的训练；后者则不以此为业，也没有专门学习过表演。职业演员是影视表演的主要人员，特别是在主流类型片中。因为有过系统的学习训练和实践经验，他们可以维持相当好的表演水准，胜任绝大多数的表演任务，从而保证影片的拍摄进度和质量。二、

演员类别与表演理论（二）

表演理论斯坦尼斯拉夫斯基认为，表演的关键不在于演员的外部形态多么接近角色，而在于其内心情感的接近。演员唯有深入体会角色的内心精神，才能塑造出真实动人的形象。为达到这一目的，演员需要先仔细研究角色，再到自己的经历和记忆中寻找和角色相近的情感体验，并且在表演时激起这种情感体验，最终将其赋予所扮演的角色。与此同时，斯坦尼斯拉夫斯基也注重表演的外部形态，要求演员有计划地训练形体、动作和声音等。这些外部表现作为帮助演员进入角色内心的手段不但有效，而且必不可少，特别是在像古典戏剧这样离现实生活较远的剧目中。布莱希特对戏剧表演的认识建立在一个前提下，即演员不是角色。因此演员不可能逼真地“再现”剧作中的虚构角色，事实上也不必要。布莱希特戏剧理论的核心是“陌生化效果”，亦称“间离效果”。具体到表演环节，“陌生化”就意味着演员、角色、观众三者之间应当建立一种辩证的有机关系。演员不能听任自己的感情融合在角色的感情中，要始终意识到自己与角色间的距离，这样才能在高于角色的位置上最合理地调动自己的表演技巧，驾驭角色。观众在观看表演时也需要保持一种超然、独立的态度，主动分析和评判包括表演在内的戏剧整体效果，而不是被动地接受剧情和演员的情绪灌注。第五节摄影/摄像一、

摄影的意义（一）

记录功能电影摄影的记录特性表现在对于现实世界的反映和再现上，生活片段、人物故事、远古历史，这些属于客观世界范畴的内容，都为电影摄影记录提供了真实的素材。当这些信息转换为可供人们感知的影像时，无论是传播信息、教化宣