第十章 中国影视文学创作发展史

影视艺术概论第十章中国影视文学创作发展史第一节电影文学创作发展概况20世纪20年代，中国电影还处于草创时期、摸索阶段，电影拍摄没有完整的剧本，大都是纲要式的剧情梗概和幕表，只规定基本的人物关系和剧情的大致方向，台词靠演员临场发挥，从最早的故事短片《难夫难妻》《庄子试妻》，到第一部故事长片《孤儿救祖记》等都是在这样粗陋的剧作基础上创作出来的。也就是在这一草创时期，中国电影开始从文学中汲取创作灵感和创作经验。其时最为显著的例证即风行一时的鸳鸯蝴蝶派小说。这类小说是当时大多数市民最喜欢的文学样式，它们大多结构完整，叙事清晰，追求新鲜、离奇的情节，在激烈的矛盾冲突中展现性格鲜明的人物，惩恶扬善的主旨自然而然地在整个故事中流露出来。对于市民这种从民间口传心授的叙事文化氛围中滋养出来的艺术趣味，早期电影人也有着比较准确的认识和把握。在鸳鸯蝴蝶派文学小说创作原则的影响下，从1921年到1931年，中国各电影公司拍摄了共约650部故事片，其中绝大多数是由鸳鸯蝴蝶派文人制作的，影片的内容也多为鸳鸯蝴蝶派文学作品的翻版。2此外，中国电影最初的创作类型，还直接借鉴了武侠、言情、稗史、神怪等比较成熟的文学类型。而像《玉梨魂》和《火烧红莲寺》等早期经典电影更是直接从小说改编而来的。一、20世纪20年代草创时期九一八事变和一·二八事变促使中国人民民族意识觉醒，广大观众主动放弃了那些脱离生活现实的鸳鸯蝴蝶派作品和武侠神怪片，向电影界发出了猛醒救国的呼声。明星公司首先聘请了进步作家阿英、夏衍、郑伯奇以及洪深等人撰写剧本，开展进步电影创作。艺华、联华等公司也分别聘请田汉、阳翰笙等参与编剧。1933年2月，在左翼电影工作者的推动下，一个以爱国、进步为宗旨的联合电影界各阶层人士的组织——中国电影文化协会，在上海宣布成立。协会明确了20世纪30年代中国电影反帝反封建的主要任务，以及大众化的创作方法等问题，虽然不够系统和完善，但是左翼文艺思想已对中国电影产生深刻影响。中国电影开始和五四运动时期以来的新文学结合起来。新的文化精神、新的文艺理论和新的创作方法使中国电影文学迅速呈现出新的面貌和特征。左翼文学的现实主义创作原则深刻地影响了电影创作。电影工作者秉承艺术反映人生的艺术观念，使反映民众生活的苦难、揭露社会现实的黑暗成为这一时期电影文学的基本主题。除了秉承现实主义精神所创作的剧本之外，这一时期，还产生了直接由左翼文学改编而来的电影剧本。除了左翼文学之外，传统文学的其他表现手法也在电影中得到了体现与运用。二、左翼文学渗透的20世纪30至40年代1949年至1966年这十七年的中国电影文学，是在马克思列宁主义文艺思想以及毛泽东为工农兵服务的文艺方针下发展起来的。表现革命斗争和新生活是这一时期电影文学的主要内容。在文艺为政治服务政策的指引下，新生的政权要求艺术家们通过艺术形象来宣传革命斗争的艰辛与新政权取得的不易，从而激励人民群众奋进。首先涌现了一大批革命斗争题材的影片，这也是十七年时期占绝大多数的题材创作。其次有许多代表新文学成就的具有五四文化精神启蒙性质的经典名著，被改编成电影搬上大银幕，这些作品表现出巩固新政权，确立中国共产党领导地位的鲜明主题。最后，这个时期还出现了许多反映建设社会主义伟大进程的改编作品，这类影片对观众有现身说法的作用。三、新中国成立后的十七年时期1956年“百花齐放，百家争鸣”方针的提出和实施，为一直被政治运动所困扰的文化艺术提供了一个难得的发展良机。新中国电影开始全面借鉴文学的表现手法并成功探索出了多样化的风格。创作成果最为丰富的是中国喜剧电影文学。这一时期的创作者们借鉴了小说、戏剧文学中的喜剧手法，精心设置错位情境，巧妙架构复杂交错的人物关系，在情节冲突中不断地设置巧合、矛盾和误解，在出乎意料的结局中巧妙解决矛盾。影片中的台词幽默生动，人物形象真实动人。各具特色的喜剧类型形成。除了对喜剧风格的多样尝试之外，诗化的电影风格在40年代《小城之春》等影片的基础上也得到了继承和发扬，三、新中国成立后的十七年时期1976年“文化大革命”结束之后，中国电影迎来了新的历史时期。在思想解放、改革开放的潮流中，不同代际、不同风格的电影工作者焕发旺盛的创作活力，中国电影文学创作也真正走向了数量丰厚、风格多样的繁荣期。四、新时期以来的多样化探索一百多年的香港电影一直没有离开文化的熏陶和建构，香港电影从诞生之初就与戏曲、文学等文化形式建立了自觉而紧密的关系。20世纪40年代以前是香港电影的初创时期。1945年抗战胜利、香港光复以后，香港电影业开始慢慢复苏。在40年代末的“清洁运动”之后，香港电影在进步电影人的带动下，进入健康发展的全新阶段。从60年代中期到70年代，香港面临严重的社会抑郁问题和严峻的现实动荡，因此观看动作片成为人们宣泄压抑心情、逃避现实困境、实现理想愿望的最好途径，加上“新派武侠小说”潮流的出现，动作片成为这一时期香港电影的创作主流，很多改编自新武侠小说的作品出现。除了新派武侠文学作品之外，其他文学作品在这一时期也被不同程度地改编。70年代末香港电影新浪潮兴起，徐克、许鞍华等一批青年电影人为香港电影带来了新锐开放的电影思维，也为80年代以后的香港电影带来了蓬勃生机，在这样的时代背景下，一大批怀旧色彩浓厚的文学作品进入新浪潮电影人的视野，由此一系列优秀的香港电影经典问世。五、香港电影文学创作概况1950年是台湾电影事业发生转折的年份，50年代的台湾电影人以文学作品为素材，拍摄了许多优秀的电影。60年代初至70年代，台湾电影进入了黄金时期。由于受到60年代后半期香港新派武侠片的直接影响，加上作为新派武侠片核心人物的胡金铨等导演来到台湾创作，这一时期武侠片也是台湾电影创作的重要类型。80年代，是台湾新电影潮流兴起的重要时期，是台湾艺术电影整体走向国际影坛的辉煌时期，也是文学改编电影最具有人文深度和文化意蕴的创作时期，台湾推出了一大批文学改编电影的艺术杰作。20世纪90年代以后，继台湾新电影运动之后，出现了李安、蔡明亮等20多位年轻导演，推出了《饮食男女》《爱情万岁》等近40部电影，这标志着新新电影的崛起，这些导演也逐渐成长为台湾电影创作的主要力量，这是20世纪90年代以后台湾影坛最重要的创作风景。六、台湾电影文学创作概况第二节电视文学创作发展概况一、20世纪50至70年代的初创时期与电影一样，电视在中国也是舶来品。1958年，北京上空首次出现中国电视节目的信号，几十台电视机上，出现了以广播大楼为背景图案，写有“北京电视台”（中央电视台的前身）字样的电视画面。这是中国第一次播出自己的电视节目。最初的电视节目内容单一，主要是一些新闻性节目、社会教育节目和文艺节目等。随着中国电视事业的发展，电视剧、电视新闻文学、电视纪录片，以及电视小说等电视文学样式才陆续出现。早期电视文学的表现形式主要有以下几种：（一）直播电视剧（二）电视新闻文学（三）电视纪录片（四）电视小说二、20世纪80年代的复兴时期“文化大革命”结束后，中国电视业进入恢复发展的新时期。1978年5月1日，北京电视台更名为中央电视台（CCTV），成为代表国家意志的权威媒体。电视的覆盖面也进一步扩大，到1979年全国各省、自治区、直辖市都有了自己的电视台。同时，提升中国电视节目质量的课题也被提上日程。1983年召开的第十一次全国广播电视工作会议确立了在节目内容、技术传播、队伍建设等方面的改革任务，以努力开创中国电视业的新局面。中国电视文学也迎来了复兴发展的新时机。（一）名著改编电视剧成果显著（二）电视新闻文学多样化（三）电视纪录片兴盛（四）电视文学样式丰富三、20世纪90年代的繁荣时期20世纪90年代至今，随着经济的快速发展，中国电视业也迎来了前所未有的繁荣。20世纪90年代初，中国电视机总量已超过两亿台，人口覆盖率超过80%，中国步入世界电视大国的行列。除了原有的样式，这一时期又涌现了一些有特色的新电视文学样式。（一）文学名著改编的电视剧多样化（二）电视纪录片人文化（三）电视广告文本与电视包装文本四、21世纪以来的蓬勃发展时期21世纪以来，随着全国电视频道数量的迅速增长，更为多元化的电视节目出现在荧屏上。各地电视节目制作团队也从海外引入优秀的电视节目模式，并对其进行本土化的