小学音乐三年级下册《恰利利恰利》歌唱教案

小学音乐三年级下册《恰利利恰利》歌唱教案

一、设计理念

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“以美育人、以文化人”的课程宗旨，深度融合音乐学科核心素养。聚焦于苏少版三年级下册印度尼西亚民歌《恰利利恰利》这一核心教学材料，本设计致力于构建一个超越单一技能训练的、具有深度文化理解与审美体验的音乐学习场域。教案秉承“学生为主体，音乐为本体，体验为中心”的教学思想，通过“感知—体验—表现—创造—联系”的螺旋上升式学习路径，引导学生在富有情境性、实践性与综合性的艺术活动中，完成从感性认识到理性认知，再到艺术表达的完整闭环。

本设计强调跨学科视野的有机融合，将音乐学习置于更广阔的文化地理与劳动生活图景之中。通过听、唱、奏、动、创、议等多感官通道的协同参与，引导学生不仅掌握歌曲的歌唱技巧与二声部合作能力，更要深入理解音乐中所蕴含的印度尼西亚民族性格、劳动智慧与自然观，实现从“学会一首歌”到“理解一种文化”，再到“丰富一种生命体验”的深度学习。教学全过程贯穿表现性评价与过程性评价，关注个体差异与团队协作，旨在培养具有良好音乐感知力、表现力、文化理解力与合作精神的现代小学生。

二、学情分析

三年级学生处于小学中年段，是音乐能力发展的关键期。在认知心理上，他们由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，好奇心强，乐于模仿和参与活动，但注意力持久性有待加强。在音乐能力方面，经过一、二年级的学习，大部分学生已具备初步的音高感、节奏感和简单的歌唱表现力，能够较为准确地模唱短小乐句，对活泼欢快的音乐情绪有直接的共鸣。然而，他们的音乐记忆力、多声部听觉意识及稳定的协作能力仍处在萌芽阶段。

针对《恰利利恰利》这首作品，学生的学习优势在于易被其鲜明的节奏、重复的衬词和描绘的劳动场景所吸引。潜在挑战则主要集中于两点：一是歌曲中蕴含的持续恒拍感与切分节奏的组合；二是第二声部固定音型对主旋律的呼应所形成的简易复调效果，这对学生的声部独立性与听觉分配能力提出了初步要求。此外，学生对印度尼西亚的文化背景几乎一无所知，需要教师搭建具象化的认知支架。

因此，本教学设计将采用梯度化、游戏化、情境化的策略化解难点。通过身体律动先行稳定节拍，借助图形谱视觉化旋律与声部关系，创设“模拟耕种”的情境深化情感体验，并利用打击乐器、角色扮演等手段降低二声部合作门槛，逐步引导学生从“听到”到“做到”，最终实现“和谐表现”。

三、教学目标

1、审美感知目标：学生能够安静、专注地聆听《恰利利恰利》全曲，感知其欢快、热烈、富有劳动气息的音乐情绪与风格。能通过听觉辨析歌曲的节拍特点、乐句结构以及两个声部交织所形成的音响效果，初步建立对印度尼西亚民歌音调特色的感性认识。

2、艺术表现目标：学生能够用自然、活泼、有弹性的声音，准确而富有表情地演唱歌曲《恰利利恰利》的第一声部。能够在教师引导和同伴协作下，初步完成第二声部固定音型的演唱，并在集体表演中实现两个声部的基本和谐。能尝试运用恰当的声势动作或简易打击乐器（如双响筒、沙锤）为歌曲伴奏，增强音乐表现力。

3、创意实践目标：学生能够根据对歌曲劳动场景的理解，以小组为单位，创编简单的、符合音乐节奏与情绪的集体性律动或情景表演。能够尝试对歌曲的演唱形式（如领唱与合唱、轮唱等）或伴奏音型进行简易的改编与探索，展现初步的音乐创编思维。

4、文化理解目标：学生能够了解《恰利利恰利》是一首源于印度尼西亚的民歌，知道其内容与农业生产劳动密切相关。通过音乐学习，能够联系地理、社会等人文知识，初步感受印度尼西亚人民乐观、勤劳的民族性格，以及音乐与自然、生活、劳动之间的紧密联系，尊重世界多元音乐文化。

四、教学重点与难点

教学重点：引导学生用欢快、富有弹性的声音演唱歌曲《恰利利恰利》的主旋律，准确表现其节奏特点与劳动情趣。体验并初步参与简单的二声部合唱，感受声部合作的乐趣与和谐之美。

教学难点：第二声部固定音型“恰利利恰利恰蹦蹦”的节奏与音高稳定性，以及在演唱自己声部的同时，能够聆听并配合另一声部，达到声部间的均衡与协调。歌曲中切分节奏在演唱时的自然表达。

五、教学准备

1、教师准备：多媒体课件（包含歌曲音频、视频、图形谱、印度尼西亚风光与农耕文化图片、地图标示）、钢琴或电子琴、教学用旋律卡片、声部标记牌。

2、学生准备：音乐课本、简易打击乐器（如双响筒、沙锤、铃鼓若干）、可进行律动活动的教室空间。

3、环境准备：教室座椅布局调整为可灵活组合的半圆形或小组岛屿式，便于进行合作学习与表演活动。

六、教学课时安排

本教学内容共计安排两课时。

第一课时：聚焦于文化情境导入、歌曲整体感知、第一声部旋律学唱及节奏难点突破。

第二课时：深化于第二声部学习、二声部初步合作、创造性表现活动与多元文化理解延伸。

七、教学过程

第一课时：情境入韵·声动学唱

（一）文化情境导入，激趣引思（约8分钟）

教师活动：播放一段精心剪辑的短视频，画面呈现印度尼西亚巴厘岛的梯田风光、农民集体协作耕种水稻的场景，背景音乐为纯器乐版的《恰利利恰利》。视频结束后，课件定格在一幅生动的农耕图上。

教师以导游的口吻启发：“同学们，刚才我们进行了一次简短的‘音乐旅行’，来到了一个被称为‘千岛之国’的美丽地方——印度尼西亚。那里的人们在肥沃的土地上耕种时，常常唱着歌谣来协调动作、鼓舞干劲。今天，我们就来学习一首来自那里的、充满力量的劳动歌曲。请你仔细听，歌曲里的人们在唱些什么？心情是怎样的？”

学生活动：观看视频，被异域风光和劳动场景吸引。聆听教师导语，带着问题初次完整聆听歌曲音频。聆听后，尝试描述初步印象：“很欢快”、“好像在喊号子”、“重复唱着‘恰利利恰利’”、“感觉大家干得很起劲”。

设计意图与学科术语：创设沉浸式文化情境，将音乐学习置于真实的文化土壤中，符合“联系”的学习理念。通过视听结合的方式，先行建立学生对歌曲风格、情绪与文化背景的初步“审美感知”。引导学生关注歌词内容与音乐情绪，为后续学唱做好心理与情感铺垫。术语：文化语境、音乐风格、审美直觉、情绪体验。

（二）整体感知与难点节奏前置游戏（约12分钟）

教师活动：再次播放歌曲，教师随音乐用身体律动（如规律地点头、拍腿）清晰展示稳定的二拍子节拍。聆听后提问：“歌曲的脉搏，也就是拍子，是像走路一样一步一步的（演示二拍子），还是像华尔兹舞蹈那样摇摆的（演示三拍子）？”引导学生感知二拍子。

接着，将歌曲中典型的节奏难点“XXX”（切分节奏）和“XXXXX”（第二声部固定节奏）提取出来，不以乐理术语讲解，而是转化为两个“劳动节奏密码”游戏。

游戏一“耕种锄地”：教师示范，口念“嘿哟嘿”，同时配合“下锄—抬起—下锄”的模拟动作，体验切分节奏的力度变化。学生模仿。

游戏二“快乐收割”：教师示范，口念“恰利利恰利恰蹦蹦”，配合“挥镰—挥镰—擦汗—欢呼”的连贯动作。学生分组模仿竞赛。

学生活动：第二次聆听，关注音乐的节拍，并通过身体回应确认二拍子。积极参与节奏游戏，在身体动作与口号念白的协同中，无意识地对准了节奏难点，尤其是切分节奏的重音感与第二声部节奏型的流畅性。在游戏中熟悉了核心衬词“恰利利恰利恰蹦蹦”的读音。

设计意图与学科术语：遵循“体验先行”原则。将抽象的节奏训练转化为具身的、游戏化的活动，符合三年级学生的认知特点。通过身体参与建立稳定的“内心节拍感”和“肌肉记忆”，为准确演唱打下坚实基础。术语：节拍感知、律动、节奏型、切分音、身体打击乐、肌肉记忆。

（三）分句模唱与旋律图形谱助学（约15分钟）

教师活动：出示根据歌曲旋律线条绘制的“图形谱”。图形谱中，旋律走向用起伏的线条和象征梯田、稻穗的图案表示，时值用图案的宽度表现，音高用图案的纵向位置体现。

教师用钢琴慢速弹奏第一乐句旋律，同时手指跟随图形谱的线条移动，引导学生观察旋律“先上后下再平稳”的走向。然后，教师用“lu”音进行范唱，要求学生用“手指空中画线”的方式跟画旋律线并轻声模唱。逐句进行，重点指导音准（特别是四度、五度跳进）和乐句的呼吸换气点。

歌词学唱环节，采用“按节奏读歌词”与“带入旋律唱歌词”相结合的方式。对于衬词部分，强调吐字的清晰与弹性，想象劳动时呼喊的感觉。

学生活动：观察图形谱，将视觉线索与听觉感知相结合。跟随教师进行旋律线的视觉追踪与模唱，初步建立音高概念。通过画旋律线辅助音准记忆。按节奏朗读歌词，理解词意，再将歌词填入旋律，尝试完整演唱第一声部。在教师指导下，练习乐句间的呼吸，追求连贯、自然的歌唱。

设计意图与学科术语：运用“图形谱”这一可视化工具，将抽象的旋律音高、时值、结构转化为具体可感的形象，有效降低学唱难度，辅助音准与旋律记忆，是音乐教学中的重要“支架策略”。分句模唱注重“精准模仿”，培养良好的音乐记忆能力与演唱基本功。术语：旋律线、音高感知、模唱、乐句划分、呼吸控制、歌唱发声。

（四）巩固演唱与初步艺术处理（约5分钟）

教师活动：播放歌曲伴奏，带领学生完整演唱第一声部。演唱后，引导学生回顾视频中的劳动场景，提出问题：“想一想，在烈日下弯腰插秧或收割，虽然辛苦，但大家团结协作，期待丰收，唱这首歌时应该用怎样的声音和力气？是轻柔抒情地，还是有力弹跳地？”启发学生讨论并尝试。教师示范对比两种唱法，引导学生选择并实践“有弹性的、饱满的、富有劳动号子感”的声音。再次演唱，提示注意歌曲开头两句的强弱对比，以及结束句的收束感。

学生活动：跟随伴奏完整演唱。结合情境思考歌曲的艺术处理，通过讨论与对比聆听，理解并尝试运用更有表现力的歌唱声音。在教师提示下，有意识地进行简单的力度变化处理。

设计意图与学科术语：从“会唱”到“唱好”的关键环节。引导学生将文化理解反哺于艺术表现，进行初步的“二度创作”。探讨声音的运用与音乐情感表达的关系，是培养“艺术表现”素养的核心。术语：艺术处理、声音控制、力度对比、音乐表现力、二度创作。

（五）课堂小结与延伸任务（约2分钟）

教师活动：总结本课成果：“今天，我们走进了印度尼西亚的田野，学会了用欢快有力的声音演唱《恰利利恰利》的主旋律，还体验了有趣的劳动节奏。”布置延伸任务：1、回家后向家人介绍这首歌曲和它的国家。2、思考：如果歌曲中加入一个像“回声”一样的伴唱声部，可以怎么唱？为下节课学习第二声部埋下伏笔。

学生活动：回顾本课学习内容。明确延伸任务，带着问题期待下一节课。

第二课时：声部交响·创意飞扬

（一）复习巩固与声部意识唤醒（约7分钟）

教师活动：师生以“劳动节奏密码”游戏快速热身，复习上节课的两个核心节奏型。随后，教师钢琴伴奏，学生集体复习演唱歌曲第一声部，重点关注声音质量与情绪表达。

复习后，教师播放一首简短、优美的二声部合唱片段（如《美妙的远方》简易版），聆听前提问：“请仔细听，这段音乐中的歌声有什么特别之处？像是一个人唱，还是几个人在唱不同的旋律？”聆听后引导学生发现“不同的旋律同时进行，但很和谐”的现象，引出“合唱”、“声部”的概念。

学生活动：参与热身游戏，迅速进入音乐状态。投入地复习演唱。专注聆听合唱片段，积极描述聆听发现，初步感知多声部音乐的美感，建立“声部合作”的听觉期待。

设计意图与学科术语：通过游戏与演唱快速激活已有知识。引入优秀合唱片段进行“听觉启蒙”，在对比中凸显多声部音乐的丰富性，激发学生学习第二声部的内在动机，为“二声部合作”这一难点学习做好心理与听觉准备。术语：多声部听觉、合唱、声部、和谐。

（二）第二声部学习与“回声”游戏（约15分钟）

教师活动：揭示课题：“今天，我们就来为《恰利利恰利》加上一个好听的‘回声’声部。”教师在钢琴上反复弹奏第二声部的固定乐句“5532121|1-”，要求学生先用“lu”模唱，关注“1”到“5”的五度下行跳进的音准。熟练后，加入节奏念词“恰利利恰利恰蹦蹦”。

采用“回声游戏”进行练习：教师（或一名学生）作为“呼唤者”演唱第一声部的任意一个乐句，全体学生作为“山谷回声”立即回应演唱第二声部固定乐句。角色可互换。此游戏旨在训练学生对两个不同旋律的听觉辨别与快速切换反应。

将学生分为A、B两组，分别明确为“主旋律组”和“回声组”，进行稳定的分组配合练习。教师用手势指挥，提示进入时机和音量平衡。

学生活动：专注聆听并模唱第二声部旋律，通过反复练习稳定音高。积极参与“回声游戏”，在趣味互动中熟悉两个声部的衔接关系。在分组练习中，初步尝试专注于自己声部的演唱，同时用耳朵聆听另一声部，寻找和谐感。

设计意图与学科术语：将第二声部学习设计为“回声”情境，符合音乐形象，降低认知负荷。“回声游戏”是极富效用的“听辨与反应”训练，在动态互动中强化声部独立性。分组练习是二声部合唱的雏形，开始培养“声部意识”与“协作听觉”。术语：固定音型、模唱、音程跳进、听觉分配、声部独立性、协作。

（三）二声部合作与和谐构建（约12分钟）

教师活动：将A、B两组位置进行物理空间上的轻微调整，形成左右呼应之势。教师用清晰的指挥手势（左手指示第一声部，右手指示第二声部）带领两个声部进行慢速的、无伴奏的合并演唱。初始阶段，教师用钢琴分别巩固各声部，再尝试合奏，让学生从听觉上感受和声效果。

合作练习中，教师不断强调“唱好自己的，听到别人的”，并即时反馈：“现在‘回声组’的声音有点大，盖过了‘呼唤组’，我们试着让‘回声’更飘渺一些”、“两个声部节奏对齐了，非常好听！”。

逐步加入歌曲伴奏，从慢速到原速。尝试不同的合作形式：如全班分两组、男生唱一声部女生唱二声部、请两位小指挥分别指挥一个声部等。

学生活动：在教师指挥下，进行缓慢而专注的二声部合并演唱。努力控制自己声部的音量和音准，倾听整体音响效果，根据教师反馈进行调整。体验在不同编配形式下进行合作演唱，感受集体创造和谐之美的成就感。

设计意图与学科术语：这是本课的核心技能达成环节。清晰的指挥手势是重要的视觉辅助。慢速、无伴奏的初始合并有助于学生专注聆听声部关系。教师的即时、具体反馈是引导学生进行“自我听觉监控”和“声部调整”的关键。通过多种合作形式，保持练习的新鲜感与挑战性。术语：指挥手势、声部平衡、和声感、集体协作、音准控制、音乐融合。

（四）创造性综合表现（约10分钟）

教师活动：提出创意任务：“同学们，我们现在已经是一个配合默契的‘印尼农耕合唱团’了。如何让我们的表演更生动？请以小组为单位，在5分钟内设计：1、为演唱加入简单的、符合节奏的律动或情景表演动作；2、选择一两样打击乐器，为歌曲设计伴奏型。可以参考我们之前做过的‘耕种锄地’和‘快乐收割’动作。”

教师巡视各组，提供必要的建议和资源支持（分发打击乐器）。时间到，组织“田野音乐会”展示。邀请各组依次表演，其他组作为观众，从“歌声和谐度”、“创意表现力”、“合作默契度”三个维度进行观察与口头评价。

学生活动：小组内热烈讨论，分工合作，将之前积累的节奏游戏动作、对劳动场景的理解转化为创编素材。尝试将演唱、律动、打击乐伴奏有机结合。在“田野音乐会”上自信展示本组成果，并认真观看其他组的表演，学习优点，进行友好、具体的评价。

设计意图与学科术语：此环节是“创意实践”与“艺术表现”素养的综合体现与升华。将学习的主动权交给学生，在合作创编中实现知识的迁移、整合与应用。展示与评价环节不仅锻炼表现力，更培养了审美判断力与批判性思维。“田野音乐会”的情境设定让展示更具仪式感和目标感。术语：创意编创、综合艺术表演、合作学习、迁移应用、表现性评价、审美判断。

（五）文化理解深化与课堂总结（约6分钟）

教师活动：展示更多关于印度尼西亚传统音乐文化的图片或30秒短视频（如甘美兰乐队演奏、传统舞蹈等）。引导学生讨论：“通过学习《恰利利恰利》和观看这些资料，你觉得音乐对于印度尼西亚人民意味着什么？”总结学生的发言，升华主题：“音乐源于生活，劳动创造美。不同民族的音乐就像不同的语言，诉说着他们的喜怒哀乐、生活智慧。这首欢快的《恰利利恰利》，就是印尼人民献给土地、献给劳动、献给生活的赞歌。”

最后，师生全体起立，在音乐伴奏下，融合本节课所学的演唱、律动与打击乐，进行一次充满激情与和谐的综合演绎，作为课堂的完美收官。

学生活动：观看拓展资料，拓宽文化视野。在教师引导下，深入思考音乐与文化、生活的关系，尝试表达自己的