初中音乐八年级下册《阳关三叠》核心素养导向教学设计

初中音乐八年级下册《阳关三叠》核心素养导向教学设计

一、教材内容深度解析【基础】【重要】

本节课《阳关三叠》选自人民教育出版社初中音乐八年级下册第一单元“华夏古韵”，是在学生初步接触并感受中国古代音乐文化底蕴的基础上，对“古韵”内涵进行深度挖掘与艺术表现的关键课例。本课以唐代诗人王维的著名送别诗《送元二使安西》为文学蓝本，经由历代文人乐师谱曲润色，最终演变为一首流传千古的经典琴歌，是中国古代艺术歌曲的杰出代表。其音乐文本具有以下核心特质：首先，在曲式结构上，“三叠”的命名精准揭示了其变奏重复的结构特征，即基本曲调变化反复咏唱三遍，每一叠在保持主干旋律的基础上，通过加花、扩展或改变结束音等方式，使情感层层递进、一唱三叹，深刻体现了中国传统音乐“渐変”的美学原则【重要】。其次，在词曲关系上，作品巧妙地遵循了汉语的音韵规律，做到了“依字行腔”，旋律的起伏与诗句的平仄、语调的抑扬紧密结合，使得歌声如同深情地诉说，极大地增强了艺术感染力。再次，其音乐风格古朴、深沉、含蓄，旋律进行多以级进为主，偶有八度大跳如“遄行，遄行”处，形成强烈的情绪冲击，将离别的激荡与内心的翻涌刻画得淋漓尽致。此外，作为琴歌，其与古琴艺术的渊源深厚，古琴清微淡远的音色特质应为学生感知的核心方向，是理解中国古代文人音乐“弦外之音”意境美的钥匙【重要】。本课不仅是一首歌曲的学唱，更是一次穿越千年的文化寻根之旅，承载着引导学生理解中华传统音乐审美观、体验古代文人精神世界的重要使命【非常重要】。

二、学情精准画像与教学应对策略【基础】

本课的教学对象为八年级学生，其身心发展及认知水平呈现出鲜明的阶段性特征。从音乐能力维度分析，八年级学生经过七年多的音乐学习，已具备基本的识谱能力、节奏感与听觉辨别力，能够对音乐情绪做出初步判断。然而，他们对古代音乐风格的把握往往流于表面，对于“韵味”、“意境”等抽象美学概念的体验尚显模糊，尤其是在演唱中如何运用气息控制、音色变化来表现古曲的深邃情感，是亟待突破的瓶颈【难点】。从认知心理维度分析，该阶段学生思维活跃，好奇心强，对具有故事性和历史感的内容抱有浓厚兴趣。“伯牙绝弦”等典故能有效激发其学习动机。但同时，他们的注意力容易分散，对单一技能的反复训练易产生厌倦，需要设计多元化的实践活动以维持其学习热情。从文化理解维度分析，八年级学生已具备一定的文史知识储备，对唐诗宋词并不陌生，这为理解《阳关三叠》的文学内涵提供了良好的基础。然而，他们将文学意境与音乐语言进行通感联觉的能力尚需引导，难以自主地将古诗词的“离愁别绪”与音乐的旋律走向、节奏张弛建立起内在联系【难点】。基于此，本课的教学策略应立足于“情境浸润”与“体验生成”，通过创设与作品历史文化背景相契合的教学情境，运用聆听、吟诵、演唱、律动、比较等多种体验方式，引导学生在“做中学”，在丰富的感性积累基础上，逐步深化理性认知，最终达成对古曲神韵的内化与表达。

三、核心素养统领下的三维目标体系【重要】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，本课的教学目标设定为以下四个维度，旨在通过音乐学科实践，全面培育学生的核心素养。

审美感知能力：学生能够静心聆听琴歌《阳关三叠》及古琴曲《阳关三叠》等不同演绎版本，辨识并描述其古朴、深沉的音乐风格。能够敏锐捕捉旋律中的级进与八度大跳、节奏的疏密变化以及“三叠”结构的变奏手法，并用恰当的音乐术语表达自己对音乐情绪（如离别之愁、关切之情）的独特感受【重要】。

艺术表现能力：学生能够用自然、连贯、深沉的声音背唱《阳关三叠》第一叠，力求做到气息悠长、咬字吐字清晰且富有韵味。能够在演唱中尝试融入对诗歌意境的理解，通过力度的强弱变化、速度的细微伸缩（Rubato）处理，初步表现出古人送别时的真挚情感与文雅气质【非常重要】。

创意实践能力：学生能够以小组合作的形式，结合所学的古典文化知识（如诗词吟诵、古典舞基本手位、国画构图），对《阳关三叠》进行综合性艺术编创，如设计情景剧、配乐诗朗诵或融合身段表演的演唱，并大胆展示自己的创意构思【热点】。

文化理解能力：学生能够了解《阳关三叠》的创作背景，知晓其从王维诗歌到琴歌的流变过程，认识“琴歌”这一中国传统艺术形式。能够讲述与古琴文化相关的典故（如“知音”传说），体会作品中所蕴含的中华民族珍视友情、含蓄内敛的人文精神，进而增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感【非常重要】。

四、教学重点与难点攻坚策略【高频考点】【难点】

教学重点【重要】：引导学生运用自然、深情的声音演唱《阳关三叠》第一叠，准确把握歌曲古朴、深沉的风格，并能通过音乐要素的变化初步表达离别之情。此重点在于“唱会”并“唱好”，关键在于对“韵”的把握。

教学难点【非常重要】：1.引导学生理解并表现“三叠”结构中情感的递进与变化，唱出音乐的层次感，避免平铺直叙。2.指导学生精准把握歌曲中的八度大跳音程（如“遄行”处）及一字多音（又称“拖腔”）的圆润与连贯，处理好倚音、波音等装饰音的韵味【高频考点】。3.帮助学生将古诗词吟诵的抑扬顿挫感迁移到歌唱中，实现“依字行腔”的自然融合，克服现代歌曲演唱习惯对古曲风格的干扰。

五、教学法创新与跨学科融合理念【热点】

本课将摒弃单一的知识灌输或技能训练模式，采用“文化母语”浸润式教学法，强调在文化语境中学音乐。主要教学方法如下：

比较聆听法：通过对比聆听琴歌版与当代合唱版、独唱版，引导学生辨析不同艺术处理方式对情感表达的影响，在对比中深化对原汁原味古曲风格的认识。

情境体验法：借助多媒体技术（如展示古代送别图卷、播放萧瑟秋风音效）、教师声情并茂的吟诵以及学生角色扮演，营造浓郁的古代送别情境，使学生“身临其境”地感受作品情感【重要】。

诗乐舞一体化实践法：借鉴中华传统艺术“乐与政通、诗乐舞一体”的理念，将古诗吟诵、古典舞身韵（如云手、顺风旗）与歌曲演唱有机融合。学生在学习歌曲的同时，辅以简单的、符合音乐情绪的身体律动，以形辅声，以声带情，从而更深刻地体悟作品的内在意蕴【热点】。

跨学科融合理念【非常重要】：本课将实现音乐与语文（古诗文鉴赏、吟诵）、历史（唐代历史文化背景、文人风尚）、美术（中国古代绘画的留白与意境）的深度融合。例如，通过语文的吟诵技巧解决歌唱的咬字与归韵；借助历史知识理解“安西”“阳关”的地理意义，体悟远行之艰辛；引用南宋梁楷《泼墨仙人图》或明代《送别图》等作品的留白、写意手法，引导学生类比理解古琴音乐中“大音希声”的意境美，实现听觉与视觉的通感。

六、教学准备

多媒体教学设备（一体机或投影、音响）、钢琴、古琴演奏视频资料、课件（包含王维画像、唐诗书法作品、古代送别图、丝绸之路地图、乐谱等）、长笛或箫（若有教师能演奏，可用于导入，增强艺术感染力）、学生课前分组并搜集关于“送别”的古诗词。

七、教学实施过程详案（45分钟）【核心环节，占绝大部分篇幅】

（一）导入：听乐寻古，入境生情（5分钟）

【教师活动】课前循环播放意境空灵的古琴曲《流水》片段，营造宁静古雅的课堂氛围。上课铃响后，教师并不急于说话，而是待乐曲告一段落，用深沉且富有感染力的声音提问：“同学们，刚才这段流水声，是否让你想起一个流传千古的‘知音’传说？”待学生简短回答后，教师继续说：“音乐，可以沟通心灵，寻觅知己。今天，我们将走进另一段感人至深的离别之情，去聆听唐代诗人王维在渭城边为友人所唱的骊歌——《阳关三叠》。”【板书课题】

【学生活动】静心聆听音乐，进入预备状态。回忆并简述“伯牙绝弦”的故事，初步建立古琴音乐与深厚情谊的关联。

【设计意图】以古琴名曲静心导入，旨在快速建立音乐场域，将学生纷繁的思绪引入“古韵”情境。通过“知音”故事的铺垫，自然勾连起学生对真挚友情的共鸣，为理解《阳关三叠》的情感内核奠定心理基础。【基础】

（二）初探：吟诗诵词，溯源文本（8分钟）

【教师活动】1.投影展示王维《送元二使安西》诗句及唐代送别主题绘画（如《江干雪霁图》局部），简介创作背景：此诗作于王维送别友人元二奉命出使安西（今新疆库车）之际，从渭城（今陕西咸阳）到安西，路途漫漫，生死难料。2.教师示范吟诵。第一遍用普通话有感情地朗诵，第二遍尝试用略带陕北方言的古调或吟诵调（如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”一句，拉长平声字，如“尘”字、“新”字），让学生感受古汉语的韵律美。3.引导学生分析诗句：诗中哪个字或词最能触动你的心弦？为什么？（引导学生关注“浥”、“更尽”、“无故人”等词，体会环境的湿润、劝酒的深情与前途的渺茫）。

【学生活动】1.跟随教师了解诗歌背景，观看画作，展开想象。2.模仿教师的吟诵，特别体会“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”一句的语调变化与情感重音。尝试带着理解，用缓慢的语速、深沉的语调自由吟诵全诗。3.分享自己对诗句情感的个人解读。

【设计意图】此环节将音乐课与语文课深度融合，但不是简单叠加，而是以音乐表现的需要为出发点。通过深入剖析诗歌的文学内涵与情感张力，为后续的歌唱学习提供了扎实的情感脚本。学习古诗词吟诵，更是为了让学生从汉语的声韵中直接体验“依字行腔”的根源，为解决歌唱难点铺路。【重要】

（三）新授：品琴识韵，学唱“一叠”（22分钟）

1.初听范唱，整体感知（3分钟）

【教师活动】播放著名歌唱家演唱的《阳关三叠》第一叠音频（建议选用姜嘉锵或老一辈歌唱家的版本，韵味更足）。提出问题：“请同学们闭上眼睛聆听，音乐是如何通过旋律和节奏来描绘离别的？你仿佛看到了怎样的画面？”【播放音频】

【学生活动】闭眼聆听，听后用自己的语言描绘心中画面（如：缓慢的步履、举杯的手、渐行渐远的背影、风中的柳枝等），初步感受歌曲惆怅、眷恋的基调。

【设计意图】通过高质量范唱的整体输入，给予学生完整的审美体验，激发其模仿与表现的欲望。开放性的问题旨在训练学生的音乐联想能力，避免过早陷入技术分析的窠臼。【基础】

2.分段精析，攻克难点（8分钟）

【教师活动】钢琴弹奏歌曲第一叠上阕（前12小节），引导学生视唱乐谱。提问：“歌曲的旋律进行有何特点？（多以级进为主，平稳）这种平稳的旋律给人怎样的感受？（含蓄、内敛）”

【教师活动】重点突破难点乐句：“遄行，遄行，长途越渡关津”。教师范唱此句，并指出：“这是全曲第一次情感波澜，诗人想到朋友即将孤独远行，内心骤然揪紧。音乐上用连续两个八度大跳的‘遄行’来表达，你们唱时，声音位置要高，气息要深，像从心底发出的一声呼喊，但声音又不能爆，要有控制地‘叹’出来。”【难点】随后，带领学生单独练习八度音程66的连接，先哼唱音高，再带入歌词“遄行”。

【教师活动】引导学生关注“历苦辛”等处的拖腔（一字多音）。“请同学们听听，一个‘辛’字唱了几个音？这种一字多音的‘拖腔’有什么作用？”教师用钢琴弹奏拖腔旋律，让学生边听边用手划旋律线，感受其婉转下行的趋势，理解其如同长吁短叹般的艺术效果，它把那种说不完、道不尽的叮咛与牵挂刻画得入木三分【高频考点】。

【学生活动】视唱上阕旋律，体会级进旋律的平稳感。重点模唱八度大跳音程，注意气息支持与声音的爆发与控制。通过划旋律线的方式，感受一字多音（拖腔）的旋律走向，并尝试跟琴用“u”或“lu”哼唱拖腔部分，体会其连贯性。

【设计意图】将技术难点从歌曲中剥离出来，进行专项、细致的打磨，体现了教学的科学性与精准性。通过形象的比喻（如“心底的呼喊”、“长吁短叹”），帮助学生理解抽象的音乐技巧与情感表达之间的内在联系，使技术训练始终服务于审美表现。

3.依字行腔，填词演唱（6分钟）

【教师活动】“古人有‘依字行腔’的传统，意思是旋律的高低要顺应字词的声调，唱起来才顺口，听起来才清晰。我们来检验一下，‘渭城’的‘城’字，是第二声阳平，旋律是向上走的‘3’，是不是很像我们说话时上扬的语调？”教师引导学生举一反三，验证“尘”、“新”等字的字调与旋律的关系。

【教师活动】教师弹琴，带领学生慢速填词演唱上阕。特别强调咬字归韵，如“浥”（yì）字要收音于“i”，“尘”（chén）字要归韵于“n”，使每个字都饱满圆润。引导学生演唱时，想象自己就是那个即将离别的诗人，正对着好友殷殷嘱托。

【学生活动】在教师启发下，初步尝试理解“依字行腔”的规律。跟随钢琴，带着对诗句的理解和对咬字的关注，投入情感地演唱第一叠上阕。同桌之间互相聆听，并给对方提出咬字和情感表达的建议。

【设计意图】此环节将歌唱技巧（咬字归韵）上升到民族文化的高度，使学生在实践中感悟汉语音韵之美与音乐之美的完美结合，加深了对中国传统音乐创作思维的理解。生生互评的引入，促进了合作学习与审美判断力的提升。

4.剖析“三叠”，感悟递进（5分钟）

【教师活动】教师播放第二叠、第三叠的片段，请学生仔细聆听并与第一叠比较。“‘三叠’并非简单的重复。请大家从力度、速度、旋律加花、情感浓度等角度，找出‘三叠’的变化规律。”引导学生总结出：情感上由含蓄到激动再到深沉感慨，力度上一叠较弱，二叠稍强，三叠更强，速度上可能略有加快或更为自由，旋律上加花装饰增多，情感更为悲切【非常重要】。

【教师活动】教师简要介绍“三叠”的结构是中国古代音乐常用的变奏手法，它不是追求强烈的戏剧性冲突，而是在渐变中深化情感，体现了中华文化“中庸”而富有内涵的美学观。

【学生活动】对比聆听三个片段，尝试用自己的语言描述每叠不同的情绪特点。在全班交流中，逐渐明晰“三叠”的情感递进脉络。

【设计意图】通过对“三叠”结构的对比分析，培养学生运用音乐要素分析作品的专业能力，加深对作品形式与内容关系的理解。同时，从文化层面解读“三叠”的美学意义，拓展了学生的音乐文化视野，避免了纯形式的浅层认知。【重要】【热点】

5.完整演绎，抒发情怀（5分钟）

【教师活动】教师钢琴伴奏，引导学生将第一叠完整演唱。演唱前，提示学生：“起声要静，气息要匀，把刚才我们对诗词的理解、对难点的攻克、对‘三叠’的感悟，都融入这一遍演唱中。想象我们就是古人，正在渭城客舍为好友践行。”【非常重要】

【学生活动】全体起立，调整好歌唱状态，投入全部情感，完整演唱《阳关三叠》第一叠。力求做到音准、节奏准确，咬字清晰，气息连贯，并能初步表现出歌曲深沉、含蓄的离别之情。

【设计意图】完整演绎是对前段学习成果的综合检验与呈现，是情感升华的关键环节。通过教师的引导语和起立演唱的形式感，营造庄重的艺术表现氛围，强化学生的艺术表现欲望与成就感。

（四）拓展与升华：古韵新声，文化寻根（7分钟）

【教师活动】1.播放古琴演奏家演奏的琴歌版《阳关三叠》视频片段。引导学生关注演奏家的神态、指法，特别是古琴那种“清越”、“深沉”的音色，以及人声与古琴的唱和关系。提问：“与钢琴伴奏的演唱相比，琴歌版带给你怎样不同的感受？”（引导学生体会“弦与手合，手与音合，音与意合”的至高境界，感受人琴合一、物我两忘的东方美学意境）。2.引入跨学科视角：展示一幅南宋画家马远的《山水图》，画面大面积留白。引导学生：“古琴的音色留给我们很多想象的空间，这就像中国画中的‘留白’，计白当黑，无画处皆成妙境。《阳关三叠》歌声落定后，那份余音袅袅、不绝如缕的思念之情，就如同这画中的留白，给人以无限遐想。”3.鼓励学生进行微创作：以小组为单位，用“吟诵+演唱+造型”的形式，设计一个表现“送别”的定格画面。例如，一人吟诗，两人对饮状，几人作远眺状，定格3秒，在静默中体会“此时无声胜有声”的意境。

【学生活动】1.静心欣赏琴歌版视频，闭眼品味古琴的余音。2.在教师引导下，尝试将听觉上的“余音”与视觉上的“留白”进行通感联想，用简短的语言表达自己对“意境美”的理解。3.分小组快速构思，设计并展示一个包含吟诵、演唱身段造型的“送别”定格画面，体验创意实践的乐趣。

【设计意图】此环节将课堂提升至文化与哲学的高度。通过引入古琴原版，让学生追溯音乐的本源；通过与中国画的跨学科联通，引导学生感悟中华艺术共通的“意境”追求，实现了审美感知与文化理解的深度融合【非常重要】。微创作活动则是在深度体验基础上的即时创意实践，激发了学生的主动性与创造力，将课堂氛围推向高潮【热点】。

（五）课堂小结与作业布置（3分钟）

【教师活动】教师对本节课进行深情小结：“同学们，今天我们跨越千年的时空，在《阳关三叠》的歌声中，与王维、与无数古人进行了一场心灵的对话。我们学唱的不仅是一首歌曲，更是一种情感，一种文化。这份对友情的珍视，这份含蓄而深沉的情感表达，已经融入了我们民族的血脉。愿大家珍惜身边的朋友，用心感受生活，用音乐滋养生命。”

【布置作业】1.基础性作业【基础】：课后背