初中音乐九年级下册《黑土地上的回响-非洲灵感之旅》教案

初中音乐九年级下册《黑土地上的回响——非洲灵感之旅》教案

一、教学基本信息

【基础】本课为人音版九年级下册第四单元“非洲灵感”的核心教学内容，课程名称为《黑土地上的回响——非洲灵感之旅》。授课对象为初中九年级学生，课时安排为一课时（45分钟）。课型为以歌唱与节奏表现为主的综合欣赏课。

二、指导思想与理论依据

【非常重要】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，秉持“以美育人、以文化人”的宗旨。课程设计深度融入“深度学习”的教学理念，不仅仅停留于对非洲音乐表象的模仿，而是引导学生通过体验、探究、创造，理解音乐形式背后的文化内涵与社会功能。我们强调从单纯的“教作品”转向“育素养”，通过《阿伊亚——非洲的灵感》这一载体，让学生在参与、体验、合作中，建立起对世界多元音乐文化的尊重与理解，开阔审美视野，提升音乐感知、艺术表现与文化理解能力。

三、教材与学情分析

（一）教材分析

【重要】本课内容属于“世界民族音乐”系列，是学生接触非洲撒哈拉以南地区音乐文化的重要窗口。《阿伊亚——非洲的灵感》是一首改编自中非民间歌谣的无伴奏女声三重唱作品。其核心音乐特征体现在以下几个方面：其一，【难点】演唱形式上采用典型的“一领众和”，领唱声部自由、多变，具有即兴性，而合唱（伴唱）声部则不断重复固定的旋律片段，形成稳定的律动背景。其二，【高频考点】旋律发展手法极为简练，全曲几乎无实义歌词，仅使用“阿伊亚”等衬词，通过简短的旋律动机不断重复、叠加，营造出独特的空灵与悠远意境。其三，声部关系上，三个声部交织进行，构成了简洁而丰富的和声效果，展现了非洲复调音乐的雏形。同时，本课可结合单元内的《非洲的节日》，引导学生对比聆听，进一步感受非洲音乐中打击乐（尤其是马林巴、非洲鼓）的核心地位。

（二）学情分析

九年级学生已经具备了一定的音乐基础知识储备和嗓音控制能力，能够完成基本的合唱任务。然而，【难点】他们对非洲音乐的认知往往停留在“神秘”、“节奏感强”等较为宽泛、感性的层面，对于“一领众和”、“跨节奏”（复节奏）等专业音乐特征缺乏深入的体验和理解。此外，该学段学生正处于青春期，在集体活动中容易表现出羞涩或顾虑，对于需要解放天性、模仿原始律动的非洲音乐表现来说，需要教师通过极具感染力的教学方式和安全的课堂氛围来打破心理壁垒，引导他们全身心投入。

四、教学目标

基于核心素养，设定以下教学目标：

1.【基础】审美感知：能够聆听并辨识《阿伊亚——非洲的灵感》中“一领众和”的演唱形式、无伴奏人声的纯净质感以及三个声部的交织关系。能够随乐哼唱作品的主要伴唱声部。

2.【重要】艺术表现：能够运用自然、开放的声音，准确演唱伴唱声部的旋律与节奏，并尝试在教师或领唱同学的带领下参与“一领众和”的完整演绎。能够模仿非洲鼓的基本音色，设计简单的节奏型为歌唱伴奏。

3.【非常重要】创意实践：通过声势律动、节奏游戏、多声部合作等实践活动，探索非洲音乐中节奏与声部叠加的趣味性，能够运用给定的节奏型进行简单的多声部节奏创编。

4.文化理解：了解非洲音乐与社会生活、宗教仪式的紧密联系，尊重非洲音乐文化的独特性，树立理解世界多元音乐文化的价值观。

五、教学重点与难点

（一）教学重点

1.通过聆听与模仿，准确把握歌曲伴唱声部的旋律和节奏，并能稳定、自然地演唱。

2.在体验和参与中，感受并理解非洲音乐“一领众和”的演唱形式及节奏的律动感。

（二）教学难点

1.【难点】多声部听觉与合作的建立：在聆听或演唱自己声部的同时，能够关注并包容其他声部，保持声部间的和谐与稳定，尤其是在进行三声部伴唱时音准与节奏的配合。

2.【热点】非洲音乐“跨节奏”的初步感知：理解多个声部节奏交错进行的立体化音响效果，并通过身体打击乐或乐器进行初步模仿。

六、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴（或电子琴）、非洲鼓（坚贝鼓/Djembe）若干、卡洪鼓或其它替代性打击乐器（如课桌、凳子）、PPT课件（包含非洲地理风光、仪式活动图片、歌曲乐谱、音频视频资料）、节奏卡片。

七、教学实施过程

一、唤醒节奏基因——穿越到非洲的黎明

【非常重要】上课伊始，教室内不急于问好，而是直接播放一段背景音效：远处传来隐约的非洲鼓点声，伴随着鸟鸣和风吹过草原的声音。教师手持非洲鼓，用轻柔但富有弹性的力度，在课桌或鼓面上敲击出一个基础的非洲节奏型（例如：4/4拍|X·XX|X·XX||，低音与中音交替）。教师以眼神和肢体动作示意学生安静下来，并逐渐将注意力集中到节奏上。大约一分钟后，音乐声渐强，教师开始即兴地在基础节奏之上叠加一些加花和呼喊。随后，教师通过一个有力的重音结束这段“前奏”。教师面带极具感染力的笑容，用充满活力的声音说道：“同学们，刚才那短短的几分钟，我们的思绪仿佛被一阵神秘的季风带到了哪里？”学生自然能回答出“非洲”。教师接着引导：“在这片诞生了人类、也诞生了火焰般节奏的土地上，音乐是他们与天地对话的语言。今天，就让我们抛开所有的拘谨，用身体、用心灵，去聆听来自黑土地上的回响，开启一段非洲灵感之旅。”此导入环节摒弃了传统的语言问答，以沉浸式的音景和律动直接作用于学生的感官，【重要】瞬间抓住学生注意力，建立对非洲音乐“节奏为魂”的初印象，为全课奠定了开放、体验的基调。

二、秘境回响——初探《阿伊亚》的音响迷宫

【基础】在情境导入的基础上，教师不做过多讲解，直接播放《阿伊亚——非洲的灵感》的无伴奏合唱音频。播放前，教师抛出两个核心聆听任务，指向教学重点与难点：“请大家闭上眼睛，让心灵随着歌声旅行。第一个问题：你听到了几个人在歌唱？她们的声音是如何交织在一起的？第二个问题：你能听出她们唱的是什么歌词吗？这种没有具体语义的歌声，想要传递一种怎样的情绪？”首次完整聆听，给予学生充分的感受空间。听完后，组织简短的小组讨论，然后分享交流。学生可能会回答：“听到了好几个声部”、“好像在互相呼唤”、“没有歌词，只有‘阿伊亚’的声音”、“感觉有点神秘，又很宁静”等。教师对学生的回答给予充分肯定，并在此基础上进行【重要】精准提炼：揭示这首作品源于中非民间歌谣，是由三个女声声部构成的无伴奏合唱。歌词主要是由“阿伊亚”等衬词组成，虽然没有具体语义，但在非洲音乐中，这种声音本身就具有意义，它模仿了自然之声、表达了内心情感，是一种纯粹的音乐表达。同时，教师利用课件展示简单的三声部旋律线条图谱，帮助学生直观理解声部的进入与交织，初步解答“一领众和”的形式。

三、声部解构——沉浸式学唱“众和”的律动

【非常重要】本环节是解决教学重点、突破难点的核心实践区。教师将采用“整体感知——分句模仿——声部叠加”的步骤进行。

1.节奏先导，身体打击乐：教师将伴唱声部（主要是第二、三声部的固定音型）的节奏提炼出来。例如，将一个典型的伴唱节奏型|0XX|0XX||（空-哒-哒）或|X-X|X-X||写在黑板上。教师引导学生用拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体打击乐（BodyPercussion）来模仿这个节奏。【热点】教师可以引入简单的非洲鼓演奏姿势，让学生在课桌上模拟敲击低音（手掌中央击打桌面中心）和高音（手指并拢击打桌面边缘），将节奏练习变成有趣的“部落信号传递”游戏。

2.旋律模唱，无痕学唱：在身体律动稳定后，教师用钢琴或人声范唱伴唱声部的旋律。这一声部旋律通常极为简单，往往只有两三个音在不断重复（如MiReDo的循环）。教师采用“旋律回声模仿”的方式，教师唱一句，学生模仿一句，重点纠正音准和气息的连贯性。特别注意引导学生用轻柔、高位、有共鸣的声音演唱，而不是喊叫，以贴合无伴奏合唱的纯净感。

3.多声部搭建，体验复调：将学生分为两大组（甚至三组），每组扮演一个伴唱声部。在教师指挥下，让不同声部依次进入，构建出立体的音响背景。刚开始可能有些混乱，但【难点】这正是体验非洲音乐“复节奏”魅力的关键。教师引导学生：“不要被别人的声音带走，坚定地唱好自己声部的旋律，就像森林里不同的鸟鸣，虽然同时响起，却和谐共存。”当伴唱声部稳定运行后，教师扮演“领唱”角色，用自由、即兴、高亢的声音在声部上方加入领唱旋律（可以是原曲领唱，也可以是即兴的哼鸣）。此时，【非常重要】学生将亲身体验到“一领众和”的完整形态，感受作为背景声部支撑起整个音乐天空的成就感。

四、鼓语者——探寻节奏的灵魂与即兴

【重要】在学生对《阿伊亚》的人声部分有深刻体验后，教学视线转向单元内的关联内容《非洲的节日》以及非洲音乐的核心——打击乐。

1.视听冲击，认识乐器：播放《非洲的节日》的现场演奏视频，特别是马林巴与非洲鼓的炫技段落。视频要选择音画质极佳的版本，让学生清晰地看到乐器的形制、演奏家的激情以及宏大的场面。教师引导学生关注并讨论：这段音乐与刚才演唱的《阿伊亚》在音色和氛围上有何不同？你认识画面中的哪些乐器？通过观察与讨论，学生自然能识别出马林巴（那如流水般清凉的木琴音色）和各式各样的非洲鼓。

2.深度体验，对话节奏：教师拿出准备好的非洲鼓（或替代乐器），现场演示高、中、低三种基础音色的击打方式。接着，引导学生分组用身边的“乐器”（课桌、书本、水桶等）探索不同的音色和节奏。教师讲述一个简单的非洲生活场景，如“清晨部落的苏醒”、“欢庆丰收的舞蹈”，学生根据场景的变化，用不同的节奏型和力度即兴配合，【热点】实践“节奏可以讲故事”的非洲音乐理念，将之前学唱的《阿伊亚》伴唱旋律作为固定背景，让学生尝试用节奏进行对话。

五、文化图景——从音乐走向广阔的非洲大地

【基础】在充分的音乐实践之后，课程进入理性归纳与文化拓展环节。教师通过PPT展示一组精心挑选的图片：非洲广袤的草原、神秘的原始村落、色彩斑斓的服饰、欢快的部落舞蹈以及宗教仪式中鼓乐齐鸣的场景。教师结合图片，用简洁而富有感染力的语言，点明非洲音乐的功能性——它不仅是娱乐，更是生活的一部分，是沟通神灵、传递信息、凝聚族群的力量。引导学生回顾刚才的演唱和节奏体验，思考为什么非洲音乐如此强调节奏和集体参与。师生共同总结出非洲音乐的几点核心特征：【高频考点】节奏是灵魂、一领众和的呼应形式、多声部的重叠、音乐与社会的紧密联系。这一环节实现了从感性体验向理性认知的升华。

六、我们的节日——综合性艺术表现

【非常重要】课程的最后十分钟，是“教、学、评”一致性的综合展示环节。教师将课堂变成一个盛大的“部落节日”。

1.任务发布：全班分为三个组。A组（打击乐组）：使用非洲鼓或身体打击乐，演奏稳定的基础节奏型（如《阿伊亚》的伴唱节奏）。B组（歌唱组）：演唱《阿伊亚》的伴唱声部，要求声音平稳、统一。C组（领唱与舞蹈组）：由几位表现力强的学生担任领唱声部，其余学生模仿视频中简单的非洲舞蹈动作，如跺脚、摆胯、挥手等，自由律动。

2.创意实践：在教师的指挥和鼓励下，所有声部同时启动，共同演绎属于我们自己的“非洲灵感”。歌声、鼓声、律动融为一体，课堂气氛达到高潮。

3.【重要】表现性评价：表演结束后，教师不进行终结性打分，而是引导学生进行自我反思与相互点赞。“刚才你听到自己的声音融入集体了吗？”“哪个声部的配合让你印象最深？”通过这样的问题，巩固合作意识，强化审美体验。

八、课堂总结

随着音乐声渐弱，教师用深情的语言结束本课：“同学们，今天我们通过《阿伊亚》的歌声，触摸了非洲音乐的脉搏；通过鼓点，聆听了非洲大地的呼吸。我们体验到，音乐可以超越语言，直抵心灵。非洲音乐以其原始而复杂的生命力，深刻影响了世界的爵士乐、摇滚乐。希望今天的旅程，能在你们心中种下一颗种子，让我们带着开放和尊重的耳朵，去聆听世界每一个角落的声响，因为——音乐在哪里，生命的灵感就在哪里。”

九、板书设计

主标题：黑土地上的回响——非洲灵感之旅

一、音乐密码

1.形式：一领众和（呼应）

2.旋律：简练重复、衬词（阿伊亚）

3.灵魂：节奏（多线叠加、跨节奏）

4.乐器：马林巴、非洲鼓（坚贝）

二、文化意蕴

音乐即生活——沟通、仪