《百花图》教学课件-2025-2026学年沪书画版（五四学制）（2024）初中美术六年级下册

《百花图》教学课件沪书画版（五四学制）·初中美术六年级下册课堂导入：你认识这些花吗？请同学们观察下面的图片，说一说你认识哪些花？它们分别象征着什么品格？梅·迎寒而开兰·清雅幽香竹·挺拔修长菊·傲霜怒放知识探究一：走近画家恽寿平恽寿平（1633-1690），原名格，字寿平，号南田，是清代著名画家。他开创了“常州画派”，以其独特的“没骨”花卉画法闻名于世，是“清六家”之一，对后世花鸟画发展影响深远。没骨画法直接用色彩点染，不用墨线勾勒轮廓，使画面色彩丰富，形象鲜活，突破了传统勾勒填色的束缚。色彩清雅设色明丽秀润，格调高雅脱俗，既有工笔之细腻，又有写意之灵秀，独具文人画的清新韵致。气韵生动注重表现花卉的自然神韵与生命力，形神兼备，让观者仿佛能感受到花香鸟语、春风拂面的自然意境。常州画派恽寿平开创的“常州画派”，以“没骨”技法独步画坛，是清代花鸟画坛的一面鲜明旗帜，对后世影响深远。以没骨花卉著称纯以色彩晕染而成，不施勾勒，色彩清逸秀雅，格调明丽。注重写生师法自然，观察入微，所绘花鸟生动传神，极具生命力。格调高雅追求“色中有墨，墨中有色”，清新脱俗，富有文人诗意。“常州画派”一扫当时画坛萎靡之气，为中国花鸟画注入了新的活力，成为后世学习的典范。知识探究二：欣赏《百花图》《百花图》是“常州画派”开山祖师恽寿平的代表作之一。作为一幅水墨淡设色长卷，它以精湛的技艺描绘了四季流转间，各种花卉次第盛开的景象，展现了大自然生生不息的生命力。✦作品赏析✦构图之妙长卷形式，花卉依次展开，布局疏密有致，富有鲜明的节奏感与韵律美。色彩之韵设色清新明丽而不失古雅，晕染层次丰富，完美还原了花草的鲜活色泽。没骨技法以色彩直接点染而成，笔触灵动，无墨迹勾勒，生动自然。诗意意境画面充满生机，尽显清幽淡远之趣，寄托了画家对自然的无限热爱。《百花图卷》（局部）·清·恽寿平《百花图》局部欣赏（一）这幅作品撷取自然花卉之精华，描绘了梅花、兰花、桃花等名花的绰约风姿，于笔墨间寄托文人高洁之志与对春光的咏赞。梅花·傲雪迎春枝干苍劲嶙峋，花朵冷艳娇艳，以浓淡墨色写出梅花在严寒中傲然挺立的品格。兰花·幽居空谷叶片舒展飘逸，花朵素净清雅，不着浓艳色彩，尽显兰花“不以无人而不芳”的君子气质。桃花·春日芳华色彩鲜妍明媚，枝条俯仰生姿，以鲜活之态展现了烂漫春光里蓬勃的生命力。清·恽寿平《写生花卉图》（局部）没骨画法·色彩明丽·格调清雅《百花图》局部欣赏（二）在这幅传世之作的另一部分，恽寿平以精妙的没骨技法，细致描绘了荷花、菊花与桂花，赋予了自然花卉以深刻的人格意涵。荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，

象征着品格的纯洁无瑕。菊花深秋傲霜挺立，独立疏篱，

象征着不与世俗同流的高洁。桂花细碎金黄，香气袭人，

象征着人间的美好与吉祥。“一花一世界”，恽寿平通过对不同花卉神态与气韵的精准捕捉，不仅展现了高超的画技，更将个人的品格、情感与人生理想，深深寄托于这一花一叶之中。知识探究三：什么是“没骨法”？技法定义“没骨法”是中国画的一种独特技法，核心在于不用墨线勾勒物象轮廓，而是直接用色彩或浓淡墨色，通过点、染、晕等手法直接塑造形体的绘画方式。色彩造型以色代墨，色彩本身即是线条，以色块直接构建物象的结构与体积感。生动自然突破了轮廓线的限制，色彩晕染过渡自然，画面效果更接近自然物象的真实生命感。技法高难对画家的色彩修养、造型能力和运笔控制力有极高要求，落笔成形，不容修改。名家集大成：清代画家恽寿平是“没骨花鸟”的集大成者，他的作品色彩明丽、格调清新，充分展现了没骨法“清如水碧，洁如霜露”的艺术魅力。“没骨法”与“双钩填色”的对比双钩填色先用墨线勾勒轮廓，再填入颜色。特点：线条清晰、骨法洞达，填色后色彩厚重、浓淡相宜，工笔花鸟中最为常见。没骨法摒弃墨线勾勒，直接以色彩点染物象。特点：色墨交融、气韵生动，无轮廓之束缚，更显自然洒脱与光影之变。“两种技法各有千秋，体现了中国画不同的审美追求与艺术表达”知识探究四：工笔与写意中国画根据笔法的繁简与风格的虚实，可分为两大流派：工笔与写意。二者一动一静，一繁一简，共同构筑了传统绘画的艺术高峰。工笔画·Meticulous笔法精细严谨，线条工整劲健，设色浓丽典雅。以极细腻的笔触刻画物象的形态与肌理，追求“一丝不苟”的写实之美，如同在素绢上雕琢美玉，耐人寻味。写意画·Freehand笔法简练豪放，造型概括生动，不拘泥于外在形似。主张“以形写神”，以挥洒自如的笔墨抒发画家的主观情感与精神气韵，寥寥数笔，意境全出，气韵生动。名家融合典范：恽寿平的“没骨花卉”既摒弃了墨骨勾勒，直接以色彩晕染，兼得工笔画细腻赋色的精妙；又不失写意画清雅脱俗的神韵与格调，被誉为“真性情，淡格调”，是工写结合的巅峰代表。工笔画欣赏工笔画追求“形似”，注重对物象形态的精确描绘，以细腻见长，展现出中国传统绘画独特的审美情趣与艺术魅力。线条精细·骨法用笔以线条为骨，勾勒物象轮廓时一丝不苟，笔触流畅精准，如行云流水般严谨而富有韵律感。设色艳丽·层层渲染色彩丰富而不失典雅，讲究“三矾九染”的渲染技法，使画面色彩层次分明，质感厚重饱满。细节丰富·刻画入微对花鸟、虫鱼、山水等物象的细节纤毫毕现，神态栩栩如生，体现了画家深厚的观察与写实功底。🎨历代名家代表黄筌（五代）|赵佶（北宋）|陈洪绶（明）|于非闇（近代）写意画欣赏写意画，中国传统绘画的精髓，追求“以形写神，形神兼备”。它不拘泥于事物外在形态的精确描摹，更注重表达画家内心的主观情感、意趣与哲学思考，是一种“不求形似，但求神似”的艺术境界。笔法简练以书法笔法入画，线条或劲健或飘逸，寥寥数笔，便能将物象的神韵勾勒得淋漓尽致。造型概括大胆取舍，删繁就简，舍弃细枝末节，专注提炼对象的本质特征与动态。气韵生动画面布局虚实相生，墨色浓淡干湿变化丰富，充满自然的节奏感与蓬勃生命力。历代名家：徐渭、八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石等。写意画大师：徐渭徐渭（1521-1593），明代著名画家、文学家，与解缙、杨慎并称为“明代三才子”。他打破了传统花鸟画的工细柔媚，开创了大写意花鸟画风，气势豪放，笔墨淋漓，以强烈的个性和情感宣泄著称，对后世八大、石涛及近代齐白石、潘天寿等影响巨大。▍代表名作：《墨葡萄图》【笔墨意趣】以狂草般奔放的笔法挥写葡萄藤蔓，水墨浓淡交融，看似“不求形似”，实则形神兼备，将物象与主观情感融为一体，是“重神似，轻形似”的典范。【题画诗句】“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”借葡萄抒怀，道出怀才不遇的愤懑与狂傲不羁的心境。写意画大师：八大山人八大山人（1626-1705），原名朱耷，为明末清初“四僧”之一。身为明朝宗室，他一生境遇坎坷，寄情于书画。其作品风格孤高冷峻，笔墨洗练含蓄，往往以极简的形象传达深邃的意境，在中国写意画史上具有极高的地位。▍代表作品：《荷花水鸟图》❖画面意趣构图极度简约，仅绘一只水鸟单脚独立于孤石之上，昂首“白眼向人”，尽显孤傲、冷漠与愤世嫉俗的独特个性。❖笔墨风格以少胜多，造型夸张变形而神态毕肖；墨色浓淡相宜，线条雄健凝练，于空灵处见精神，寓意深远。《荷花水鸟图》局部知识探究五：海上画派海上画派是19世纪中叶兴起于上海的一个重要画派，在晚清民国的中国美术史上占据着举足轻重的地位，代表画家有任伯年、吴昌硕、虚谷等。他们身处开埠后的上海，在中西文化交融的背景下，形成了独具一格的艺术风貌。融合中西大胆吸收西画的写实造型与色彩晕染技法，突破传统国画程式，丰富了表现力。题材广泛人物、花鸟、山水无所不包，更描绘市民生活、历史故事，题材鲜活贴近生活。雅俗共赏作品既保留了文人画的笔墨韵味与意境，又符合新兴市民阶层的审美趣味，受众广泛。海上画派代表画家：任伯年任伯年（1840-1895），清末海上画派的杰出代表。他兼采众长，自成一家，题材广泛，尤擅花鸟。画作生动传神，笔墨简练而富有巧思，充满浓郁的生活气息与时代感，雅俗共赏，在近代中国美术史上具有承前启后的重要地位。造型生动善于观察生活，敏锐捕捉花鸟虫鱼的瞬间动态与神情，笔下物象栩栩如生，呼之欲出，极具生命力。色彩明快大胆借鉴西洋水彩画法，设色鲜而不俗，对比强烈又和谐统一，打破了传统设色的程式，风格清新明快。技法全面集诸家之大成，“兼工带写”。既具备工笔画细腻入微的勾勒功夫，又不失写意画豪放洒脱的笔墨韵味。任伯年作品欣赏任伯年是晚清海派画坛的巨匠，其笔下的花鸟题材广泛，风格不拘一格，作品中充满浓郁的生活情趣，雅俗共赏，别具一番灵动的生命力。代表名作·《花鸟图》✦艺术特点画面设色鲜明雅致，构图虚实相生、巧妙自然。所绘禽鸟、花草神态各异，生动活泼，将自然界中花鸟的灵动与鲜活表现得淋漓尽致。✦笔墨技法巧妙融合“工笔”与“写意”之长：既有对羽毛、花瓣纹理细腻入微的写实刻画，又不失水墨挥洒的笔情墨趣，于刚柔并济间尽显精湛技艺。知识探究六：花鸟画的文化意象梅·傲雪迎春不畏严寒，于风雪中傲然绽放。象征着坚韧不拔、不屈不挠的高洁品格。兰·空谷幽香生于幽林，不以无人而不芳。象征着远离尘俗、品行高洁、优雅淡泊的君子之风。竹·虚心有节四季常青，挺拔修长，中空外直。象征着正直谦逊、高风亮节与坚韧不屈的气节。菊·傲霜挺立于深秋独自盛开，不与群芳争艳。象征着淡泊名利、高洁长寿，以及傲骨铮铮的精神。其他常见的文化意象荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖

象征高洁与纯洁牡丹花中之王，国色天香

象征富贵吉祥与繁荣松柏岁寒三友之一，四季常青

象征坚韧不拔与长寿喜鹊“喜”气盈门，灵鹊报喜

象征吉祥如意与喜庆“画家通过描绘这些具有象征意义的花鸟，寄托自己的情感和理想，赋予作品更深层的精神内涵。”知识探究七：中国画的工具中国画的工具主要包括笔、墨、纸、砚，因其在书房中常备且必不可少，故被世人合称为“文房四宝”。▌笔·书写筋骨以毛笔为主，按材质分为羊毫、狼毫、兼毫等。不同的笔锋软硬、长短，决定了线条的刚柔变化。▌墨·五色之变常用墨锭研磨或直接使用墨汁。墨色有焦、浓、重、淡、清的层次变化，是中国画“墨分五彩”的关键。▌纸·承载气韵以安徽宣纸最为著名，分生宣和熟宣。生宣吸水性强，水墨晕染自然；熟宣不吸水，适合工笔勾勒。▌砚·发墨为宝砚台是研磨墨锭的工具，以端砚、歙砚最为名贵。好砚发墨细腻，不损笔锋，是文人案头的重要陈设。“工欲善其事，必先利其器。”熟悉并善用这些工具，是掌握中国画创作特点、

表达独特艺术风格的重要基础。毛笔的种类羊毫·软毫笔毛柔软，蓄水量大，笔触圆厚饱满，适合表现山水的晕染层次与写意画的气韵生动。狼毫·硬毫笔毛刚健挺拔，弹性极佳，落纸锋芒毕露，适合勾勒工笔画的精细线条与人物的眉眼须发。兼毫·中性兼用羊毫与狼毫，刚柔相济，既有硬度亦有含墨量，是初学者最易上手、用途最广泛的选择。“工欲善其事，必先利其器。

选择与画作相宜的毛笔，是画好中国画的第一步。”宣纸的种类宣纸根据加工方法不同，主要分为两大类：生宣吸水性强，笔触落纸即现墨色自然晕开的效果，变化丰富且富有张力，是创作写意画的不二之选。熟宣经矾水二次加工，纸质平滑不吸水，墨色不会晕染扩散，线条勾勒清晰有力，更适合细腻入微的工笔画创作。“工欲善其事，必先利其器”选择与画作风格相契合的宣纸，方能淋漓尽致地表现笔墨神韵。课堂实践：临摹一朵花请同学们选择自己喜欢的一种花卉（如梅花、兰花、菊花），尝试用今天学到的没骨法或双钩填色法进行临摹，感受水墨在宣纸上的变化。细致观察·形神兼备留意花卉的生长姿态、花瓣层次与色彩浓淡变化。运笔之道·轻重缓急注意起笔、行笔与收笔的力度，表现花瓣与枝干的质感。以意导笔·体会韵味在技法之外，体会笔墨间“计白当黑”的意境。参考范本：清·恽寿平《写生花卉册》实践指导：临摹步骤01观察仔细观察花卉的形态、结构和色彩，做到心中有数，意在笔先。02起稿用淡墨轻轻勾勒出花卉的轮廓，或采用“双钩填色法”，也可直接用色点染，尝试“没骨法”。03上色根据花卉的自然色彩，合理调配颜料，注意水分控制，层层渲染，表现出色彩的浓淡变化。04调整后退一步观察画面，对构图、色彩和虚实关系进行微调，突出主体，统一整体意境。课堂小结今日回顾通过今天的学习，我们共同欣赏了清代画家恽寿平的名作《百花图》，领略了其清新脱俗的艺术魅力。我们深入了解了“没骨法”这一独特的绘画技法，以及由他创立的“常州画派”。在对比中，我们清晰地辨析了“工笔”与“写意”在表现形式上的显著差异。此外，我们还初步探索了中国画丰富的文化意象内涵，以及承载这些艺术创作的文房四宝等工具特点。文化寄语