中国古代舞蹈史复习资料二

中国古代舞蹈史复习资料二一、魏晋南北朝时期的舞蹈（公元220年-公元589年）魏晋南北朝是中国历史上一个长期分裂、战乱频繁但文化艺术却异常活跃的时期。玄学兴起，佛教传入，中外文化交流频繁，这些都深刻影响了舞蹈艺术的发展。此时期的舞蹈，在继承汉代传统的基础上，融入了新的元素，呈现出多元化的风貌，并为隋唐舞蹈的鼎盛奠定了基础。1.清商乐舞的延续与发展"清商乐"是这一时期占主导地位的乐舞形式，它上承汉代的"相和歌"，又吸收了江南地区的民间歌舞"吴声"、"西曲"等。其舞蹈风格清丽、婉约，注重抒情。曹魏时期，清商乐被设立为专署管理，两晋南北朝时期继续发展。清商乐中的舞蹈，如《白纻舞》、《前溪舞》、《明君舞》等，都是当时广为流传的佳作。《白纻舞》以其舞袖的飘逸、舞姿的轻盈著称，舞者身着白色纻麻舞衣，在丝竹伴奏下翩翩起舞，体现了当时崇尚自然、追求飘逸的审美风尚。2.胡舞的传入与盛行随着北方少数民族政权的建立和丝绸之路的畅通，大量的西域乐舞（胡舞）涌入中原，如《胡旋舞》、《胡腾舞》、《柘枝舞》等。这些舞蹈以其矫健的舞姿、快速的旋转、多变的节奏和浓郁的异域风情，深受各阶层喜爱，对中原传统舞蹈产生了深远影响。胡舞的传入，不仅丰富了舞蹈的表现形式，也促进了民族间的文化融合。士大夫阶层中也出现了赏胡舞、学胡舞的风气。3.石窟舞蹈与宗教艺术的影响佛教的盛行使得石窟艺术空前发展，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等。这些石窟中的壁画、雕塑保存了大量珍贵的舞蹈形象，如飞天、伎乐天等。这些舞蹈形象往往具有飘逸的动态、华丽的装饰和超凡脱俗的气质，反映了当时人们对佛国世界的想象，也体现了舞蹈与宗教艺术的紧密结合。这些图像资料是研究魏晋南北朝舞蹈风貌的重要实物依据。4.舞蹈的审美转向与士族参与魏晋风度崇尚自然、超然物外，这种审美趣味也影响到舞蹈。舞蹈开始追求一种飘逸、脱俗、含蓄的意境之美，与汉代的雄浑大气有所不同。同时，士族文人对舞蹈的参与度有所提高，他们或创作舞辞，或参与表演，或在诗文中描绘舞蹈，使得舞蹈更添一层文化内涵和文人气息。二、隋唐时期的舞蹈（公元581年-公元907年）隋唐是中国古代舞蹈发展的黄金时代。国家统一，经济繁荣，文化昌盛，中外交流空前频繁，为舞蹈艺术的高度发展提供了肥沃的土壤。唐代舞蹈种类繁多，技艺精湛，名家辈出，达到了中国古代舞蹈史上的顶峰。1.宫廷燕乐的极盛隋唐宫廷燕乐（宴乐）是当时舞蹈的主要载体，规模宏大，体系完备。*多部乐与坐立部伎：隋代有"七部乐"、"九部乐"，唐代发展为"九部乐"、"十部乐"，这些乐部多以地域或民族名称命名，如《清商乐》、《西凉乐》、《龟兹乐》、《天竺乐》等，体现了多民族乐舞的融合。唐代还根据演出形式和技艺水平，将燕乐分为"坐部伎"（堂上坐奏，技艺较高）和"立部伎"（堂下立奏，场面较大）。*健舞与软舞：这是唐代宫廷和民间都极为流行的两类舞蹈。"健舞"风格矫健刚劲，节奏明快，如《剑器舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》；"软舞"风格柔婉轻盈，抒情优美，如《绿腰舞》（《六幺舞》）、《春莺啭》、《凉州舞》。2.大曲与歌舞戏*大曲：是一种结构庞大、歌舞乐结合的多段体乐舞形式，如《霓裳羽衣舞》便是著名的大曲作品，其音乐优美，舞姿飘逸，充满了浪漫主义色彩，相传与唐玄宗李隆基有关。*歌舞戏：是一种具有简单故事情节、融歌、舞、说白于一体的表演形式，如《踏谣娘》、《拨头》、《兰陵王》等，为后世戏曲的形成奠定了基础。3.舞蹈名家与名作唐代舞蹈名家辈出，如公孙大娘以善舞《剑器舞》闻名，杜甫曾有诗盛赞其舞姿。杨贵妃（杨玉环）善舞《霓裳羽衣舞》和《胡旋舞》，技艺精湛。此外，还有许多宫廷舞伎和民间艺人，他们的高超技艺推动了舞蹈艺术的发展。4.舞蹈的普及与社会影响唐代舞蹈不仅在宫廷盛行，在民间也极为普及。节日庆典、宴饮聚会、瓦肆勾栏，处处可见舞蹈表演。舞蹈成为社会各阶层文化生活中不可或缺的组成部分，其影响力渗透到诗歌、绘画、雕塑等各个艺术领域。5.舞蹈理论的初步总结唐代已有关于舞蹈的专门著述出现（尽管大多失传），如崔令钦的《教坊记》便记载了许多唐代乐舞的名目、内容和艺人轶事，具有重要的史料价值。舞蹈的分类、技艺的要求等也有了一定的理论归纳。三、五代十国与宋辽金西夏时期的舞蹈（公元907年-公元1279年）这一时期中国再次陷入分裂与战乱，但舞蹈艺术在继承唐代传统的基础上，仍有新的演变和发展，并呈现出不同区域、不同民族舞蹈并存的局面。1.五代十国的舞蹈遗风五代十国时期，战乱频仍，宫廷舞蹈虽不及唐代繁盛，但唐代的乐舞传统在一些相对稳定的政权（如南唐、后蜀）中仍有延续和发展，宫廷宴乐和民间歌舞依然存在，并可能在一定程度上保持了唐代的某些风貌。2.宋代舞蹈的雅化与市民化宋代是中国古代社会经济和文化发展的又一个高峰，舞蹈呈现出雅俗分流的特点。*宫廷队舞：宋代宫廷舞蹈主要表现为"队舞"形式，其结构严谨，程式规范，有明确的主题和故事情节，如《小儿队舞》、《女弟子队舞》。队舞有"竹竿子"（类似主持人）引导，分"勾队"、"放队"等环节，舞蹈与诗歌、音乐、朗诵结合紧密，更具叙事性和礼仪性，但娱乐性有所减弱，趋向典雅和教化。*大曲与转踏：宋代大曲在唐代基础上有所演变，更注重情节性。"转踏"是一种联章体的歌舞形式，有简单的故事情节，由若干单曲联缀而成，歌舞相间。*市民舞蹈的兴起：随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，瓦子勾栏（娱乐场所）成为民间歌舞百戏的重要表演场所。民间舞蹈种类繁多，如"社火"中的各种舞蹈、"舞鲍老"、"舞狮子"、"扑蝴蝶"等，充满生活气息，技艺多样，深受市民喜爱。3.辽、金、西夏的民族舞蹈辽、金、西夏等少数民族政权在与汉族文化的交流融合中，其舞蹈也呈现出独特的民族风格和时代特色。他们的舞蹈多与本民族的生活习俗、宗教信仰、军事活动相关，风格质朴、豪放，具有浓郁的草原气息和游牧民族特色。同时，他们也积极吸收汉族乐舞文化，形成了兼具本民族特色和汉文化元素的舞蹈风貌。四、元代的舞蹈（公元1271年-公元1368年）元代是蒙古族建立的大一统王朝，其舞蹈在继承前代的基础上，融入了蒙古族等北方少数民族的文化元素，并与新兴的戏曲艺术逐渐融合。1.宫廷舞蹈的相对衰落与礼仪化元代宫廷虽有宴乐舞蹈，但规模和艺术性已不及唐代。宫廷舞蹈更多地用于祭祀、朝会等礼仪场合，具有较强的政治和宗教色彩。如"十六天魔舞"，便是元代宫廷中具有佛教色彩的舞蹈，表演者为宫女，舞姿曼妙，但也因其靡费和争议性而闻名。2.杂剧与舞蹈的融合元代是中国戏曲发展的黄金时代，杂剧的兴起对舞蹈的发展产生了深远影响。舞蹈成为杂剧表演的重要组成部分，戏曲舞蹈开始形成。杂剧演员需要具备唱、念、做、打的全面技艺，其中的"做"和"打"便包含了丰富的舞蹈动作和身段。舞蹈服务于剧情发展和人物塑造，其程式化特点开始显现，为后世戏曲舞蹈的成熟奠定了基础。3.宗教舞蹈的发展元代统治者对宗教采取兼容并蓄的政策，佛教（特别是藏传佛教）、道教等宗教舞蹈得到发展。寺庙中的宗教仪式舞蹈，如"跳布扎"（打鬼）等，具有一定的规模和影响力。4.民间舞蹈的持续活跃元代民间舞蹈依然活跃，社火、秧歌等形式在民间广泛流传。一些汉族传统舞蹈与蒙古族等少数民族舞蹈相互影响、融合，形成了新的舞蹈风貌。五、明清时期的舞蹈（公元1368年-公元1911年）明清时期，中国古代舞蹈逐渐走向转型，戏曲舞蹈高度成熟并占据主导地位，民间舞蹈丰富多彩，宫廷舞蹈则日趋僵化。1.明代舞蹈*宫廷雅乐舞蹈：明代宫廷舞蹈主要用于祭祀、朝会等礼仪场合，强调"雅正"，程式化、礼仪化特征明显，艺术表现力相对有限。*宴乐舞蹈：宫廷宴会上也有一些娱乐性舞蹈，如《万寿舞》等，但规模和创新均不及唐宋。*民间舞蹈的繁荣：明代民间舞蹈种类繁多，更加普及。秧歌、高跷、旱船、舞龙、舞狮等民间舞蹈形式在节庆活动中极为常见，充满了生活情趣和地方特色。*戏曲舞蹈的发展：明代戏曲（传奇）继续发展，戏曲舞蹈的程式化体系进一步完善，舞蹈动作更加丰富细腻，成为塑造人物、表现剧情的重要手段。2.清代舞蹈*宫廷舞蹈的僵化：清代宫廷舞蹈主要包括用于祭祀的"佾舞"和用于宴乐的"庆隆舞"等。"佾舞"完全是礼仪的象征，毫无艺术性可言；"庆隆舞"则带有满族狩猎生活的特色，但也日益程式化和仪式化。*民间舞蹈的多样性：清代民间舞蹈呈现出前所未有的丰富性和多样性。各地民间舞蹈因地域、民族、风俗的不同而各具特色，如东北的秧歌、安徽的花鼓灯、云南的花灯、藏族的锅庄、维吾尔族的赛乃姆等。这些舞蹈是人民群众喜闻乐见的艺术形式，具有强大的生命力。*戏曲舞蹈的成熟与规范：清代是中国戏曲的集大成时期，京剧的形成标志着戏曲艺术的高度成熟。戏曲舞蹈作为京剧表演的重要组成部分，其程式化动作（如"起霸"、"趟马"、"亮相"等）和身段韵律体系已经高度规范化和系统化，达到了炉火纯青的境界。戏曲舞蹈成为明清时期舞蹈艺术的主要代表和最高成就。复习要点提示：*时代背景与舞蹈特征的关联：理解不同历史时期的社会文化背景如何影响舞蹈的风格、内容和形式。*代表性乐舞名称与所属时期：如《清商乐》、《霓裳羽衣舞》、《剑器舞》、《踏谣娘》、《十六天魔舞》等