《花鸟传情》教案-2025-2026学年苏少版初中八年级美术下册

《花鸟传情》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）

初中美术八年级下册

一、教材分析

《花鸟传情》是苏少版（新教材）初中美术八年级下册第一单元《自然的意

趣》的另一核心篇目，与《山水表意》相辅相成，同属“欣赏•评述”与“造型•表现‘‘

相结合的学习领域。教材以“花鸟传情”为主题，紧扣“自然意趣”的单元核心，遵

循“识花鸟一赏花鸟一画花鸟一传情意”的逻辑，精选五代、宋、明、清及现代的

经典花鸟画作品（如黄筌《写生珍禽图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》、徐渭《墨葡萄图》、

齐白石《墨虾》等），介绍花鸟画的分类（工笔、写意）、笔墨技法、构图特点，

重点讲解花鸟画“借物抒情、托物言志''的核心内涵——画家通过描绘花鸟的形态、

神韵，表达自己的情感、志向和生活情趣。教材贴合新教材核心素养导向，注重

传统文化与实践结合，强调学生对花鸟文化的理解和艺术表现力的培养，同时兼

顾趣味性和实用性，符合八年级学生的认知特点。

二、学情分析

八年级学生对花鸟题材并不陌生，在生活中经常接触各种花鸟，具备一定的

观察能力和审美基础，经过前一课《山水表意》的学习，己初步掌握中国传统绘

画的基本笔墨技法和赏析方法，对“借物抒情”的表现方式有了初步认知。他们乐

于参与实践创作，对生动、鲜活的花鸟形象兴加浓厚，但对花鸟画的分类（工簟、

写意）、笔墨技法的差异把握不够精准，对“托物言志”的内涵理解较为表面，难

以将花鸟的形态特征与画家的情感、文化背景关联起来。部分学生在实践中存在

用笔不灵活、色彩搭配不当等问题，需要教师通过具体案例分析、示范指导和互

动引导，逐步提升学生的赏析能力和实践水平。

三、核心素养教学目标

1.审美感知：能够准确区分花鸟画的工笔、写意两种风格，感知工笔花鸟画

的精致细腻和写意花鸟画的洒脱灵动，理解花鸟画“形神兼备、借物抒情”的审美

特点，能运用美术语言赏析花鸟画作品的美感和内涵。

2.艺术表现：初步掌握工笔花鸟画的基本勾勒技法和写意花鸟画的笔墨技法

（中锋、侧锋、墨色变化），能够尝试用简单的笔墨或色彩描绘常见的花鸟形象，

表现花鸟的基本形态和神韵。

3.文化理解•：了解中国花鸟画的发展脉络和分类特点，知晓不同风格花鸟画

的代表画家和作品，理解花鸟画“借物抒情、托物言志”的文化内涵，体会花鸟文

化与中国传统文化、生活情趣的关联，增强对传统美术文化的热爱。

4.创意实践：能够结合所学知识，融入自身情感，尝试设计一幅简单的花鸟

小品，通过花鸟形象表达自己的生活感受或志向，培养初步的艺术创作思维和创

新能力。

四、教学重难点

1.教学重点：理解花鸟画“借物抒情、托物言志”的核心内涵，区分工笔、写

意两种风格的特点，掌握花鸟画的基本笔墨技法，能够准确赏析经典花鸟画作品。

2.教学难点：理解花鸟的形态特征与情感表达的关联，能够在实践创作中兼

顾花鸟的“形”与“神”，将笔墨技法与情感表达结合起来，体现“传情”的核心。

五、教学过程

（-）导入新课：情境创设，引出主题

教师活动：展示一组生活中的花鸟图片（牡丹、梅花、麻雀、蝴蝶等），再

展示教材封面的花鸟画作品，提问引导：“同学们，生活中的这些花鸟给你们什

么感觉？（美丽、灵动、充满生机）画家笔下的花鸟和生活中的花鸟有什么不同？

大家看教材封面的这幅作品，画家仅仅是在阿花鸟吗？其实，画家在画花鸟的同

时，也在表达自己的情感和志向。今天我们就一起来学习《花鸟传情》，看看画

家是如何通过花鸟传递情感、寄托志向的。”板书课题《花鸟传情》，说明本节

课的学习内容：赏析经典花鸟画作品、掌握基本技法、尝试实践创作，体会“借

物抒情”的魅力。

学生活动：观看花鸟图片和教材作品，思考教师提出的问题，自由发言，分

享自己对花鸟的感受，初步感知“画家笔下的花鸟蕴含情感”这一特点，激发学习

兴趣。

设计意图：通过生活图片与教材作品的对比，拉近学生与花鸟画的距离，激

发学生的学习兴趣，自然引出“花鸟传情”的核心主题，为后续学习做好铺垫。

（二）新知探究：解读教材，掌握核心知识点

1•认识中国花鸟画：定义与分类

教师活动：结合教材内容，讲解花鸟画的定义：“中国花鸟画是以自然界中

的花卉、鸟类、昆虫、走兽等为主要描绘对象的中国传统绘画，它不仅追求对花

鸟形态的逼真描绘，更注重通过花鸟的形象，表达画家的情感、志向和生活情趣，

是‘借物抒情、托物言志’的艺术形式」结合教材图示，讲解花鸟画的两大分类：

工笔和写意。

展示教材中工笔花鸟画（黄筌《写生珍禽图》）和写意花鸟画（徐渭《墨葡

萄图》）的图片，提问：“同学们，观察这两幅作品，它们的风格有什么明显的不

同？”引导学生观察并回答，总结：“工笔花鸟画，线条细腻、工整，色彩鲜艳、

均匀，注重细节描绘，追求'形神兼备'，就像《写生珍禽图》，画面中的鸟雀、

昆虫刻画得栩栩如生，线条细密，色彩浓丽；写意花鸟画，线条简练、洒脱，墨

色变化丰富，注重神韵的表达，不追求细节的逼真，就像《墨葡萄图》，用笥练

的笔墨勾勒葡萄的形态，墨色浓淡变化，传达出一种洒脱、孤傲的情感。”补充：

“教材中提到，五代时期的，徐黄异体'奠定了花鸟画的两大风格，，黄家富贵，指的

是黄筌的工笔风格，‘徐家野逸'指的是徐熙的写意风格，大家可以结合教材文字

了解一下。”

学生活动：阅读教材相关段落，观察两幅对比作品，小组内交流讨论，总结

工笔、写意花鸟画的特点，记录核心知识点，尝试用自己的语言区分两种风格。

设计意图：让学生明确花鸟画的定义和分类，通过教材作品对比，直观感受

工笔、写意两种风格的差异，为后续赏析作品和实践创作奠定基础。

2.赏析经典作品：体会“传情”内涵

教师活动：结合教材精选的经典作品，逐一进行详细讲解，引导学生赏析,

重点分析作品的风格、笔墨、构图，以及画家通过花鸟传递的情感和志向，采用

师问生答、小组讨论的方式，调动学生的积极性，紧扣教材内容，突出核心知识

点。

（1）五代•黄筌《写生珍禽图》（教材重点作品，工笔风格）

展示作品，结合教材文字介绍，提问：“同学们，观察这幅作品，画面中描

绘了哪些花鸟形象？（鸟雀、昆虫、龟类）这些形象有什么特点？（逼真、细腻）

画家运用了什么笔墨技法？”引导学生观察并回答，讲解：“这幅作晶是黄筌的

代表作，属于工笔花鸟画，画家注重写生，家里养了很多鸟雀、昆虫，长期观察

它们的形态和动作，所以画面中的花鸟形象刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈

透明状，鲜活如生。画家运用细密的线条勾勒轮廓，再赋以浓丽的色彩，线条工

整、色彩均匀，体现了，黄家富贵，的工笔风格。教材中提到，这幅作品其实是黄

筌交给其子黄居宝临摹练用的稿本，虽然画面中的花鸟没有统一的主题，但每一

个形象都栩栩如生，展现了画家精湛的笔瞿技巧，”补充提问：“画家通过这幅

作品，想表达什么情感？”引导学生回答，总结：“画家通过对花鸟的逼真描绘，

表达了对自然生命的热爱和对生活的热爱，体现了一种细腻、严谨的生活态度。”

（2）北宋•赵佶《芙蓉锦鸡图》（教材重点作品，工笔风格）

展示作品，结合教材文字，提问：”这幅作品描绘了哪些元素？（芙蓉花、

锦鸡、蝴蝶）构图有什么特点？（错综有度，主次分明）画家运用了什么技法？''

讲解：“这幅作品是宋徽宗赵佶的代表作，属于工笔花鸟画，赵佶不仅是皇帝，

还是一位杰出的画家，他的书法，瘦金体，独具特色，绘画也十分精湛。画面中，

芙蓉花盛开，蝴蝶翩跄，锦鸡回眸，构图错落有致，用笔细劲准确，色彩晕染层

次清晰，蕴含端庄典雅的气质。锦鸡在传统文化中象征着‘五德’（文、武、勇、

仁、信），赵佶借锦鸡的形象，既表达了对自然之美的热爱，也寄托了自己对品

德修养的追求，这就是，托物言志’的体现。”结合教材文字，强调：”教材中提到

这幅作品'形神兼备，曲尽其妙'，大家可以仔细观察锦鸡的神态，体会画家对神

韵的刻画。”

（3）明代•徐渭《墨葡萄图》（教材重点作品，写意风格）

展示作品，提问：”这幅作品与前面两幅工笔作品有什么不同？画面中的葡

萄是用什么笔墨表现的？（浓淡不一的墨色，简练的线条）给你们什么感觉？（洒

脱、孤傲）’’讲解：”这幅作品是徐渭的代表作，属于写意花鸟画，徐渭一生坎

坷，怀才不遇，他将自己的情感融入笔墨中，用洒脱、奔放的笔墨描绘葡萄。画

面中，葡萄的藤蔓缠绕，墨色浓淡变化丰富，没有细致的轮廓勾勒，却充满了生

机与活力，葡萄颗粒饱满，却无人采摘，暗喻了自己怀才不遇、孤独孤傲的心境。

徐渭还为这幅作品自题一首七绝，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，进一步

表达了自己的悲凉与愤懑。这就是写意花鸟画的魅力——不重形似，重神韵，重

情感表达。”

（4）现代•齐白石《墨虾》（教材重点作品，写意风格）

展示作品，提问：“同学们，观察这幅作品，齐白石画的虾有什么特点？（生

动、灵动，看似简单，却神韵十足）画家运用了什么笔墨技法？”讲解：“齐白

石是现代著名的花鸟画家，他的作品兼具写意的洒脱和生活的趣味，《墨虾》是

他的代表作。画家运用简练的中锋线条勾勒虾的身体，用侧锋表现虾的螯足和虾

须，墨色浓淡变化，表现出虾的立体感和灵动性，虽然没有画水，但通过虾的姿

态，让人仿佛看到了虾在水中游动的样子。齐白石长期观察生活中的虾，将生活

中的细节融入创作中，表达了对生活的热爱和对自然的敬畏，他的作品'妙在似

与不似之间'，既不像真实的虾那样逼真，又抓住了虾的神韵，这也是中国传统

绘画的核心追求。”

学生活动：认真观察每幅作品，结合教材文字，回答教师提出的问题，小组

内交流讨论，分享自己对作品情感内涵的理解，尝试用美术语言描述作品的风格

和笔墨特点，记录核心知识点。

设计意佟I:通过对教材重点作品的详细赏析，让学生深入理解花鸟画“借物

抒情、托物言志”的核心内涵，区分工笔、写意两种风格的笔墨特点，落实审美

感知和文化理解素养，同时贴合教材内容，突出教学实用性。

3.掌握核心技法：笔墨与表现方法

教师活动：结合教材中的笔黑技法讲解，进行示范教学，重点讲解工笔和写

意花鸟画的基本笔墨技法，贴合八年级学生的认知水平，避免过于复杂的技法讲

解，紧扣教材内容。

（1）工笔花鸟画基本技法：结合教材图示，讲解“勾勒”和"晕染示范：”工

笔花鸟画的核心是'勾勒'和'晕染’，勾勒就是用中锋用笔，线条细腻、工整，勾

勒出花鸟的轮廓，线条要流畅、均匀，不能粗细不一；晕染就是用毛笔蘸取颜料，

轻轻涂抹，使色彩过渡自然，注重色彩的层次变化，就像《芙蓉锦鸡图》中，锦

鸡的羽毛色彩晕染细腻，层次分明。”展示教材中的工笔勾勒图示，让学生对照

观察，模拟勾勒动作。

（2）写意花鸟画基本技法：结合教材图示，讲解“中锋、侧锋”的运用和“墨

色变化示范：“写意花鸟画注重笔墨的洒脱和墨色的变化，中锋用笔适合画花

鸟的主干、轮廓，线条挺拔、有力；侧锋用笔适合画花瓣、叶片，线条宽厚、多

变。墨色变化分为焦、浓、重、淡、清五种，通过调整毛笔的含墨量和含水量,

表现出不同的墨色效果，就像徐渭《墨葡萄图》口，葡萄的墨色浓淡不一，体现

出立体感和层次感。”示范墨色变化的运用，让学生直观感受焦、浓、垂、淡、

清的区别。

（3）简单构图方法：结合教材作品，讲解花鸟画的常见构图方法（对称构

图、均衡构图、留白构图），用简单的示意图在黑板上绘制，帮助学生理解：“对

称构图，就是画面左右或上下对称，适合表现端庄、典雅的花鸟，如《芙蓉锦鸡

图》；均衡构图，就是画面左右或上下不对称，但整体平衡，适合表现灵动、自

然的花鸟，如齐白石《墨虾》；留白构图，就是画面留有一定的空白，给人以想

象空间，如徐渭《墨葡萄图》，画面上方的空白，增添了洒脱、空灵的意境。”

学生活动：认真观察教师示范，对照教材图示，用手指模拟笔墨动作，尝试

区分工笔和写意的笔墨技法，记住墨色变化和常见构图方法，小组内互相交流,

加深理解。

设计意图：通过示范教学，让学生直观掌握花鸟画的基本笔墨和构图技法,

落实艺术表现素养，为后续实践环节奠定基础，同时紧扣教材内容，突出核心知

识点，兼顾教学实用性。

（三）实践操作：学以致用，传递情感

教师活动：布置实践任务，结合教材实践要求，引导学生进行简单的花鸟小

品创作：“请同学们结合今天所学的知识，选择自己喜欢的花鸟形象（如梅花、

牡丹、麻雀、蝴蝶等），选择工笔或写意中的一种风格，画一幅简单的花鸟小品。

重点是运用所学的笔墨技法和构图方法，抓住花鸟的基本形态和神韵，表达自己

的情感——可以是对生活的热爱，可以是对坚强品质的追求，也可以是对美好事

物的赞美。创作过程中，大家可以参考教材中的作品，也可以发挥自己的想象，

注意笔墨的运用和情感的表达。”教师巡视指导，重点关注学生对笔墨技法的运

用和情感的表达，及时纠正不当的用笔方法，引导学生兼顾花鸟的“形”与“神、

突出“传情”的核心。

学生活动：按照要求进行实践创作，参考教材作品，选择自己喜欢的花鸟形

象和风格，运用所学技法，尝试表达自己的情感，遇到问题及时向教师请教，小

组内互相交流创作思路和方法。

设计意图：通过实践操作，让学生巩固所学的笔墨和构图技法，将理论知识

转化为实践能力，体会花鸟画“借物抒情、托物言志”的核心，落实艺术表现和创

意实践素养，同时贴合教材的实践要求，突出教学实用性。

（四）课堂互动：交流展示，