小学一年级音乐下册《小象》歌曲教学设计与实践

小学一年级音乐下册《小象》歌曲教学设计与实践

  一、前沿理念与顶层设计

  本设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以落实审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等艺术核心素养为终极目标。针对小学一年级学生身心发展特点，我们摒弃单一技能传授的陈旧模式，转而构建以“听觉领先、体验为主、融合创造”为核心理念的“大单元”主题式学习情境。本课围绕歌曲《小象》这一核心艺术材料，将音乐知识的习得、音乐技能的培养、情感价值的塑造，有机融入“走进奇妙的动物音乐王国”这一整体情境中，旨在实现从“教歌曲”到“用歌曲育人”的范式转变。教学设计充分借鉴国际先进的音乐教学法，如奥尔夫教学法的“原本性”与元素性思想，达尔克罗兹教学法的体态律动哲学，以及柯达伊教学法的民族化与序列化理念，并将其进行本土化、校本化的创造性融合，形成具有高阶思维特质的综合性艺术体验课程。

  二、深度教材分析与学情精准画像

  （一）教材深度解构：歌曲《小象》选自人民音乐出版社一年级下册教材，是一首结构规整、形象鲜明、富有童趣的创作歌曲。F大调，2/4拍，中速。歌曲为一段体结构，由四个乐句构成，旋律线条以级进与小跳为主，平稳而流畅，音域控制在八度以内（小学一年级学生最舒适的演唱音区）。节奏型以四分音符、八分音符及其组合为主，并出现了“XXX”这一富于动感的节奏型，生动模拟了小象走路“笨重又可爱”的步态。歌词简洁明了，以第一人称“我”的口吻，描绘了小象的鼻子长、会浇水、爱朋友等特征，极易引发低龄儿童的共鸣与角色代入感。本课不仅是演唱一首歌，更是以该歌曲为“支点”和“素材库”，撬动学生对音乐基本要素（音高、节奏、力度、音色）的感知、对音乐形象与情绪的联系、对简单曲式结构的觉察，以及对“音乐如何描绘动物形象”这一创作手法的初步启蒙。

  （二）学情精准画像：教学对象为小学一年级下学期的学生。经过一个多学期的学习，他们已具备以下基础：能初步感受音乐的强弱、快慢；能跟随音乐进行简单的律动；对打击乐器有浓厚兴趣，并掌握了几种常见打击乐器（如碰铃、响板）的基本演奏方法；具备初步的集体歌唱意识，但在音准控制、气息支撑和声音的和谐统一上仍需细致引导。此阶段学生的认知特点表现为：思维具体形象，注意力持续时间相对较短，好动、爱模仿、表现欲强。他们通过身体动作和感官体验来认识世界的需求极为迫切。因此，教学设计必须将抽象的音乐符号转化为可听、可视、可动、可玩的具身化活动，在游戏、故事、角色扮演中实现知识的意义建构。

  三、素养导向的教学目标体系

  基于上述理念与分析，确立以下三维整合的核心素养目标：

  1.审美感知目标：在聆听、演唱、律动等多感官参与中，敏锐感知歌曲《小象》平稳流畅的旋律、活泼而有弹性的节奏，以及通过音乐要素（如低沉音色、稳健节奏）所塑造的小象憨厚可爱的音乐形象。初步建立音乐表现要素与特定形象、情绪之间的关联性认知。

  2.艺术表现目标：

  （1）能用自然、柔和、富有弹性的声音，并带着愉快、亲切的情感演唱歌曲《小象》，尝试在演唱中通过力度和音色的细微变化表现小象的不同情态。

  （2）能基本准确地用手拍击或身体律动表现歌曲的稳定拍感与典型节奏型“XXX|XX|XXX|X—|”。

  （3）能运用指定的打击乐器（如双响筒、碰铃），在教师指导下为歌曲创编简单的固定节奏型伴奏，并尝试进行简单的二声部合作。

  3.创意实践目标：能依据对歌曲音乐形象的理解，通过小组合作，设计并表演表现小象日常生活的微型音乐情景剧（包含律动、演唱、打击乐、简单台词），在创造性艺术活动中深化对音乐的理解，提升综合艺术表达能力与协作能力。

  4.文化理解目标：通过拓展聆听不同国家、不同风格描绘大象的音乐片段（如圣-桑《动物狂欢节》中的“大象”），开阔音乐视野，初步感知音乐文化的多样性，并联系歌曲歌词，萌发爱护动物、与动物友好相处的情感态度。

  四、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点：引导学生用富有表现力的歌声和身体律动，生动表现歌曲《小象》的音乐形象与情绪。重点的落实不在于机械重复，而在于通过多层次的、艺术化的聆听与体验活动，让学生从内心生发出表现的欲望与情感依据。

  （二）教学难点：一是歌曲第三、四乐句的旋律连贯性与气息支持；二是小组合作创编与表演的初步组织与协调。针对难点一，采用图形谱辅助视觉化旋律线条、设计“模仿小象长鼻子喷水”的气息游戏进行专项练习。针对难点二，提供清晰的创编“工具箱”（如动作库、节奏型选择、角色建议）和结构化的小组合作流程支架，降低组织难度，聚焦艺术创造。

  五、教学资源与环境创设

  1.数字化资源：交互式白板课件（内含歌曲音频、图形谱、动物形象动画、不同版本大象音乐视听片段）；高质量音频播放系统。

  2.乐器资源：双响筒、碰铃、沙锤若干；用于模拟大象脚步声的低音鼓（可选）。

  3.环境创设：教室布置成“森林音乐会”情境，设有“小象剧场”表演区。学生座位呈马蹄形或小组岛屿式排列，便于活动与交流。

  4.辅助材料：小象头饰、表现不同音乐情绪的彩色纱巾、用于绘制旋律线的可粘贴卡片。

  六、整合性教学流程实施详案（核心环节）

  本课设计为两个连贯课时，以下为第一课时的详细实施过程，第二课时侧重于创意实践部分的深化与展演。

  第一课时：探秘·走进小象的音乐世界

  阶段一：情境导入——律动唤醒，聚焦形象（预计时间：8分钟）

  1.体态律动入场：在教师即兴弹奏的、具有稳定节拍和低沉音区的钢琴旋律中（非歌曲旋律，而是营造氛围的引子），学生模仿各种动物行走的姿态自由进入“森林音乐会”场地。钢琴旋律突然变换节奏与音高，提示“魔法时刻”，所有学生需定格成一种自己最喜欢的动物造型。

  2.听觉猜谜与聚焦：教师播放一组经过剪辑的音响片段，包括小鸟鸣叫（高音区、跳跃）、狮子低吼（低音区、持续）、大象脚步声（沉稳、缓慢的节奏）。提问：“听，哪位重量级朋友迈着稳稳的步子来了？你用身体告诉我它的脚步声是怎样的？”引导学生用脚、用身体重心感知并表现沉重、缓慢的稳定拍。

  3.课题自然生成：教师揭示今天的神秘嘉宾——小象。出示课题“音乐中的小象”，并播放《小象》歌曲伴奏音乐作为背景，邀请几位学生上台，用教室中提供的纱巾、身体等，即兴表现他们心目中“小象”的样子（不评价对错，只鼓励表现）。由此，将学生的注意力从外在形象自然引向对“音乐如何表现小象”的探究。

  阶段二：多维感知——深度聆听，解构音乐（预计时间：15分钟）

  此环节摒弃“先听一遍歌”的粗放模式，采用分层、有任务的聆听策略。

  1.初听·聚焦整体形象：完整播放歌曲范唱。聆听任务：“音乐里的小象给你什么样的感觉？是高兴的、sleepy的、神气的还是淘气的？从音乐的哪个地方感觉到的？”引导学生用词语描述初步情绪感受，并尝试联系音乐要素（如速度中速偏慢显得稳重，旋律起伏平和显得亲切）。

  2.复听·捕捉节奏密码：再次聆听，教师随音乐在黑板上以图形（大脚印代表重拍，小脚印代表弱拍）画出歌曲的节拍律动。学生任务：用轻轻跺脚（模仿大象重步）和拍手（模仿轻快甩鼻）来感受二拍子的强弱规律。随后，聚焦歌曲中反复出现的典型节奏型“XXX|XX|”。教师用节奏音节“tatitita”朗读，并引导学生联想：“这个节奏像小象在做什么？”（走路、摇头、打招呼等）。学生通过拍腿、拍肩等方式模仿此节奏。

  3.三听·勾勒旋律线条：第三次聆听，教师随音乐用一条可弯曲的粗绳或激光笔在空间中和图形谱上，可视化旋律的高低走向。重点引导学生观察并用手“画”出第三乐句“32|12|35|3—|”的波浪形线条和第四乐句“53|53|23|1—|”的下行收束感。设计“旋律爬山”游戏：学生根据教师弹奏的单音或短句，用身体的高低变化来回应，为后续唱准音高做铺垫。

  阶段三：表现与探索——学唱歌曲，艺术加工（预计时间：17分钟）

  学唱过程不是逐句跟唱，而是问题驱动、游戏渗透的主动建构过程。

  1.歌词节奏诵读与情境理解：将歌词以节奏诗的形式呈现。师生用富有韵律感的声调接龙朗读，重点处理“鼻子长呀真漂亮”、“浇浇水呀真干净”等句子的语感。讨论：“小象用长鼻子浇花、和朋友打招呼，它是一只怎样的小象？”深化对歌曲人文内涵的理解。

  2.旋律“搭积木”与难点突破：

  （1）利用柯尔文手势，将歌曲四个乐句的主要音型分解为“solmido”、“miredo”等小块，进行无意义音节的模唱游戏，建立音高概念。

  （2）针对第三乐句气息连贯的难点，设计“小象长鼻子喷水”游戏：学生想象手持长鼻水管，随着“32|12|”的旋律做吸气准备，在“35|3—|”时均匀、舒缓地“喷水”（用“嘶——”或“lu”音唱出），感受气息的流动与支持。

  （3）完整旋律模唱：用“lu”“la”等中性音节，跟随钢琴或伴奏慢速连贯地哼唱全曲旋律，关注乐句的呼吸与旋律线的起伏。

  3.词曲结合与情感注入：填入歌词演唱。采用多种趣味演唱形式：如教师唱前半句，学生接后半句；男生唱问句“谁的朋友长鼻子？”，女生唱答句“我的鼻子长又长”；模拟“回声”游戏，一组强唱，一组弱应。引导学生思考并尝试：“唱哪一句时可以笑得像小象一样开心？（第一、四句）哪一句可以唱得神气一些？（第二句）”

  4.打击乐编创与音色探索：分发双响筒和碰铃。引导学生探索乐器音色：“哪种声音像小象的脚步声？（双响筒）哪种声音像小象脖子上清脆的铃铛或水珠滴落？（碰铃）”分组讨论并为歌曲选择合适的伴奏位置。例如，A组用双响筒在每小节第一拍敲击，模拟步伐；B组用碰铃在每句结尾长音处点缀。进行简单的合奏练习，体验声部配合的乐趣。

  阶段四：总结与延伸——文化链接，预留期待（预计时间：5分钟）

  1.回顾与小结：师生共同总结本节课的发现——“音乐通过平稳的旋律、有弹性的节奏、中等的速度，让我们‘看到’了一只可爱、友善的小象。”

  2.文化视野拓展：简短聆听圣-桑《动物狂欢节》中“大象”片段的开头（低音提琴演奏的圆舞曲）。对比提问：“这只‘大象’和歌曲里的小象，音乐感觉一样吗？哪里不一样？”（引导学生关注乐器音色更低沉、旋律是华尔兹节奏等），初步感受音乐表现的丰富性。

  3.创意任务发布（衔接第二课时）：“小象的一天除了唱歌，还会发生什么有趣的故事呢？下节课，我们将成立‘小象剧团’，用音乐、动作和你们的创意，来演一演小象的故事。请各小组课后开始构思。”

  4.在《小象》的音乐声中，学生以大象的步伐，秩序井然地“走出森林”。

  第二课时：创演·小象剧团的欢乐时光（概述）

  第二课时聚焦于“创意实践”目标的深度达成。流程主要包括：

  1.复习与深化：精炼演唱，巩固歌曲艺术表现力。

  2.创编工具箱提供：教师提供“动作创编库”（如走路、喝水、玩耍、睡觉等基础动作原型）、“情绪提示卡”（高兴、生气、好奇、安静等）、“场景小贴士”（河边、森林、生日会等），以及更丰富的打击乐器和音效材料（如塑料袋模拟树叶声）。

  3.小组合作创编：4-5人一组，在“小象的一天”主题下，选择一个小场景（如“小象洗澡”、“小象交朋友”、“森林音乐会”），运用歌曲《小象》作为主题音乐或背景音乐，结合节奏朗诵、律动、打击乐、简单台词，创编一个1-2分钟的微型音乐情景剧。教师巡回指导，扮演“艺术顾问”角色，提供启发式提问和技术支持。

  4.展演与评价：在“小象剧场”进行分组展演。评价采用“艺术成长日志”形式，包含“我最喜欢的表演瞬间”（审美感知）、“我们组的创意闪光点”（创意实践）、“我给伙伴的掌声”（艺术表现与文化理解）。注重过程性、描述性、激励性评价。

  5.升华与结课：将所有小组的创作视为一个“连环画”式的完整故事，共同回顾。再次升华情感，在《小象》的合唱中结束课程，将爱护动物、珍视友谊的种子深植于心。

  七、跨学科学习视角与素养融合点

  本设计自然融入了以下跨学科元素：

  1.与语文（语言艺术）融合：节奏朗诵歌词锻炼语言节奏感；创编简单台词和故事脚本，发展语言组织与表达能力。

  2.与戏剧（表演艺术）融合：角色扮演、情景剧创编，培养舞台表现力、角色理解力和想象力。

  3.与德育（生命教育）融合：通过对小象形象的共情与表现，以及对动物多样性音乐的了解，潜移默化地培养爱心、友善与尊重生命的态度。

  4.与运动协调能力发展融合：所有的体态律动、手势模仿、旋律线条勾勒，均促进学生的身体协调性、节奏感和空间感知能力。

  八、差异化教学支持策略

  为满足不同学生的学习需求，预设以下支持：

  1.对于感知与表现能力较强的学生：鼓励他们在创编中担任“小导演”或“首席演奏家”，尝试设计更复杂的节奏型或肢体动作组合；邀请他们负责探索和示范新的音色。

  2.对于需要额外支持的学生：提供一对一的节奏拍击指导，使用颜色编码的图形谱（红色代表do，绿色代表sol等）；在律动中允许他们先观察再模仿；在小组创编中分配明确、具体、可胜任的角色，如“节奏守护者”（负责稳定拍击）或“音效师”（负责操作简单的音响材料）。

  3.学习风格适配：为听觉型学生提供高质量的聆听范本；为动觉型学生设计丰富的律动机会；为视觉型学生充分运用图形谱、动画和色彩提示。

  九、教学评价设计与反思

  （一）评价设计：贯穿教学全程，采用“嵌入式”评价。

  1.表现性评价：观察学生在律动、演唱、演奏、创编活动中的参与度、表现力、准确性与合作精神。使用简单的观察记录表，以描述性语言记录典型行为。

  2.作品化评价：第二课时的小组情景剧作为核心创意实践成果，是评价学生综合艺术素养的重要依据。制定简明的评价量规（星级或等级）