第四单元 记谱法与二度创作的空间 教学设计（人教版简谱·七年级下册）

第四单元记谱法与二度创作的空间教学设计（人教版简谱·七年级下册）

一、教学背景与设计理念

（一）教材与学情分析

【基础】本课为人教版初中音乐七年级下册第四单元的核心学习项目。本单元旨在引导学生从感性的音乐体验走向理性的音乐认知，理解音乐是如何被记录、传承并赋予新的生命。简谱作为我国普及度最高的记谱法，是初中生必须掌握的基本音乐技能。在此之前，学生已具备一定的听觉经验和简单的节奏模仿能力，但对音乐符号的系统认知、对音乐表现要素（力度、速度、音色等）如何塑造音乐形象的理解尚处于萌芽阶段。

【重要】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，好奇心强，乐于参与实践，但专注力与持久性有待引导。他们对流行音乐有浓厚的兴趣，对“创作”抱有神秘感和向往，这为本课将“二度创作”这一概念引入课堂提供了绝佳的心理契机。本设计旨在搭建一座桥梁，将看似枯燥的“记谱法”与充满创造力的“二度创作”空间联系起来，让学生认识到，乐谱不仅是固定的符号，更是激发想象、进行个性化表达的起点。

（二）设计理念与核心素养导向

本教学设计深度融入课程改革理念，以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，聚焦音乐学科核心素养的落地。具体体现为：

1.审美感知：通过对不同记谱法（简谱、图形谱）的观察、比较与分析，引导学生感知音乐符号的形式美及其与音响效果的对应关系，理解乐谱作为记录人类审美情感载体的文化价值。

2.艺术表现：通过识读简谱、演唱歌曲、器乐演奏等活动，培养学生基本的音乐表现技能。更重要的是，引导学生理解并运用力度、速度、音色等表现要素，对自己的演唱或演奏进行个性化处理，实现从“唱会”到“会唱”的转变，这是【非常重要】的艺术表现能力。

3.创意实践：这是本课设计的【重中之重】。通过创设“二度创作空间”的概念，鼓励学生在忠实于原谱基本框架（旋律、节奏）的基础上，对音乐的情绪、风格进行个性化诠释与编创。从简单的力度设计，到节奏的微妙变化，再到加入简单的打击乐伴奏或声势律动，引导学生体验音乐创作的乐趣，打破对“创作”的畏难情绪。

4.文化理解：引导学生认识记谱法的产生与发展是人类文明进步的缩影，理解不同国家、不同民族、不同历史时期的音乐有着各自独特的记录与传承方式（如中国古代的工尺谱、西方的五线谱），从而树立尊重文化多样性的价值观。

本课的设计逻辑遵循“感性体验—理性认知—创意实践”的认知规律，将知识传授、技能训练与创造力培养有机融合，力求打造一堂既有深度又有温度的【热点】音乐课。

二、教学目标

基于核心素养，设定如下教学目标：

1.【基础】知识与技能：熟练掌握简谱记谱法的基本要素，包括音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符）、附点音符、休止符、常用力度记号（p,mp,mf,f）、速度记号（如中速、稍快）、反复记号等。能够准确识读简谱旋律，并跟随伴奏或范唱进行视唱。

2.【重要】过程与方法：通过对比聆听、合作探究、模仿创编等方法，分析音乐要素（节奏、力度、速度）在塑造音乐形象、表达情感中的作用。能够运用所学知识，对一首简短的歌曲进行个性化的二度创作设计，并尝试在小组内展示。

3.【非常重要】情感态度与价值观：激发学生对民族音乐的热爱，感受音乐记录与传承的魅力。在二度创作的过程中，体验创造的乐趣与合作的愉悦，建立自信，形成敢于表达、乐于分享的音乐学习态度。理解并尊重他人对同一作品的不同诠释。

三、教学重难点

1.【重点】简谱识读与常用音乐记号的认知。这是进行一切音乐活动和二度创作的基石，必须扎实掌握。

2.【难点】理解并实践“二度创作”的空间。学生往往认为乐谱是不可更改的“金科玉律”，难以理解诠释的多样性。如何引导他们在尊重原作的基础上，运用音乐要素进行有说服力的个性化表达，是本节课需要攻克的【难点】。

四、教学方法与准备

1.教法：体验式教学法、比较法、启发式提问法、示范与模仿法、项目式学习法。

2.学法：自主探究法、小组合作法、聆听与模仿法、实践创编法。

3.教学准备：多媒体课件（包含简谱基础知识动画、不同版本的演奏/演唱视频、音频素材）、钢琴（或电子琴）、打击乐器（沙锤、铃鼓、三角铁、双响筒等）、简谱识读卡片、导学案（内含简谱练习曲和创作表格）。

五、教学实施过程

（一）导入新课：从“听见”到“看见”的桥梁（约5分钟）

1.情境创设：教师播放一段学生耳熟能详的流行歌曲旋律（如《孤勇者》的前奏），但不告知曲名。随后提问：“这段旋律大家都很熟悉，但如果我想把它教给远方不会唱的朋友，除了唱给他听，还有什么办法？”

2.学生回答：录音、写谱等。

3.教师引导：“录音是‘听见’，而写谱则是‘看见’。从古至今，人们发明了各种‘看见’音乐的方法，这就是记谱法。今天，我们就一起走进‘记谱法’的世界，并探索它留下的奇妙‘二度创作空间’。”由此引出本课优化后的标题。

（二）新知探究一：解码音乐的“密码本”——简谱的识读【基础】（约15分钟）

1.认识“音乐的建筑材料”——音符与节奏：

（1）教师利用多媒体课件，以“搭积木”为比喻，形象地展示全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符之间的时值比例关系。重点讲解附点音符的时值计算方式（前面音符的一半）。

（2）节奏模仿游戏：教师用双响筒打出简单的节奏型（如|XX|XXX|），学生用手拍腿模仿，并尝试用“哒”念出节奏。逐步增加难度，引入附点节奏和后十六节奏。

（3）【高频考点】休止符的认知：强调休止符是“音乐的呼吸”，不是空白。通过“空拍摆手”的动作，强化学生对四分休止符“0”和八分休止符的感觉。

2.确定音乐的“高度”——音符与唱名：

（1）复习简谱的七个基本音符（1234567）及其对应的唱名（doremifasollasi）。

（2）音高听辨练习：教师用钢琴弹奏单音，学生伸出对应数字的手势（柯尔文手势的简化版），建立音高与数字的对应关系。

3.赋予音乐的“表情”——常用记号：

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