神州音韵·意象寻声-八年级下册《鼓和玩具》审美感知与创意实践教案

神州音韵·意象寻声——八年级下册《鼓和玩具》审美感知与创意实践教案

一、【基础】教学背景与设计立意

（一）【基础】教材分析

《鼓和玩具》是人教版初中音乐八年级下册第四单元“神州音韵（四）”中的一首欣赏曲目。这是一首由西洋管弦乐演奏的、充满童趣与想象力的标题音乐作品。乐曲由引子、三个对比鲜明的乐段及尾声构成，其最大的艺术特色在于通过不同乐器的音色搭配和节奏型组合，塑造出多变的音乐形象。主奏乐器钢片琴以其清脆、晶莹剔透的音色，奠定了全曲梦幻、活泼的基调，如同打开了一个神奇的玩具王国大门。小军鼓的节奏贯穿始终，不仅起到了统一节奏的作用，更以其鲜明的敲击感模仿了玩具行进的步伐，是连接各个乐段、推动音乐发展的重要纽带。乐曲并未明确指定具体玩具，而是通过音乐要素的变化——如旋律的级进与跳进、节奏的疏密、力度的强弱、音区的高低——为聆听者提供了广阔的想象空间。这首作品不仅是对学生音乐听觉能力的训练，更是激发其形象思维与创造性表达的优秀载体，在“神州音韵”这一弘扬民族音乐的单元中，它以西洋管弦乐的形式展现了音乐无国界的共通性，体现了“音乐的标题性”与“联觉”的通感体验。

（二）【热点】学情分析

八年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备了一定的音乐聆听经验和基础知识，能够初步辨识常见乐器的音色，并对音乐的力度、速度变化有所感知。然而，他们对管弦乐作品的整体结构把握能力尚有不足，对音乐要素如何具体塑造形象、表达情感的理解仍停留在较为浅表的层面。同时，这个年龄段的学生开始变得羞涩，在集体面前进行肢体模仿或创造性表达时可能有所顾虑。因此，本课设计将充分利用他们好奇心强、想象力丰富的特点，以趣味化的情境引导其深度参与，通过“听、想、动、奏、创”等多种体验方式，搭建从感性欣赏到理性分析的桥梁，鼓励其大胆表达个性化的音乐理解，克服心理障碍，在安全的课堂氛围中释放艺术表现力。

（三）【重要】设计理念与大单元视角

本课设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四个维度深度融合于教学全过程。以大单元教学理念为引领，将本课置于“神州音韵（四）”的单元整体框架下思考，虽然本课是西洋管弦乐作品，但其核心在于通过音乐描绘画面、讲述故事，这与单元内其他中国民族风格的作品在“音乐与画面的关系”上形成呼应和对比。本课试图引导学生跳出地域风格的局限，站在更高层面理解音乐作为世界语言的“描绘性”功能。教学中，突出“以听为中心，以想为纽带，以动为表现”的原则，强调学生对音乐的“原发性”体验，通过跨学科的视野（与文学、美术的联动），引导学生将听觉转化为视觉意象、动觉体验和语言描述，最终实现从“听懂音乐”到“创造音乐故事”的深度学习。

二、【重要】教学目标

基于核心素养，本课教学目标设定如下：

1.【审美感知】聆听《鼓和玩具》，能够听辨出钢片琴、小军鼓、弦乐、三角铁等主要乐器的音色，并感知其音色在塑造音乐形象中的作用。能够从力度、速度、节奏、旋律线等要素的变化中，感受乐曲三个乐段不同的情绪与画面感。【基础】

2.【艺术表现】能够用恰当的肢体动作（如模仿走路、舞蹈）随音乐律动，表现音乐节奏的疏密和力度的强弱。能够用打击乐器（或人声模仿）参与节奏互动，表现玩具行进的步伐。【重要】

3.【创意实践】能够根据音乐要素的变化，展开合理想象，用语言描述或绘画的方式表达自己脑海中浮现的玩具形象和故事情节。能够尝试为不同的乐段编创简单的标题或故事，并进行小组合作表演。【热点】【难点】

4.【文化理解】初步了解标题音乐的特点，理解音乐可以通过非语义性的手段描绘场景、讲述故事，感受音乐的丰富表现力，尊重并欣赏个性化的音乐理解与表达。【基础】

三、【基础】教学重难点

1.【重点】通过聆听，辨识乐曲的结构（引子-三个乐段-尾声）及主奏乐器（钢片琴、小军鼓），并从音乐要素中感受、联想不同的玩具形象。

2.【难点】引导学生将听觉体验转化为富有创意的、个性化的艺术表现（肢体、语言、绘画），并理解音乐要素（节奏、音区、力度）是如何具体作用于形象塑造的。

四、【重要】教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、PPT课件（包含乐器图片、音乐片段、图形谱）、打击乐器（小军鼓、三角铁、响板等，或自制简易打击乐器）、画纸与彩笔。

五、【核心】教学实施过程——寻声入境，意象共生

（一）【基础】情境导入：神秘的脚步（约5分钟）

1.【聆听与猜想】上课伊始，教师关闭灯光，营造神秘氛围。教师不揭示课题，先在幕后用小军鼓轻轻敲击一段节奏：由弱渐强的滚奏，接一个稳定的“XX|XX|”节奏型，再转入密集的“XXXXXX|XXXXXX|”。教师提问：“同学们，请闭上眼晴，你听到了什么声音？这声音让你联想到了什么画面？是谁来了？”

2.【表达与交流】学生自由回答，可能会想到军队行军、游行队伍、心跳声、或者是某个神秘生物的脚步。教师引导学生关注节奏的变化：“脚步声为什么有时慢有时快？为什么声音从很远的地方慢慢走近，又好像要走远了？”引导学生初步感知“力度”和“节奏”这两个音乐要素对于塑造形象的决定性作用。这一环节旨在激活学生的听觉注意力和原始想象力，为进入“玩具王国”做铺垫。

（二）【基础】初听全曲：走进玩具王国（约8分钟）

1.【首次聆听，整体感知】教师播放全曲《鼓和玩具》，并展示一幅空白的、奇幻城堡的背景图（PPT背景）。要求学生带着问题聆听：“刚才我们在门口听到的脚步，现在带我们走进了一个什么样的世界？这个世界是热闹的还是安静的？是梦幻的还是现实的？”【非常重要】

2.【提炼关键词】聆听结束后，学生用词语概括对乐曲的整体印象。教师将学生提到的关键词（如：奇妙、活泼、闪闪发光、整齐、滑稽等）写在黑板一侧。教师顺势引出课题：“同学们描绘得非常好，这首乐曲的名字就叫《鼓和玩具》，它确实用小鼓的节奏和奇妙的管弦乐，为我们打开了一个神奇的玩具王国。”接着，教师简介作曲家及创作背景（简短为宜），并点出乐曲的核心结构——由引子、三个乐段和尾声构成。

（三）【核心】分段赏析：探寻玩具的身影（约25分钟）

本环节是教学的核心，采用“聆听-分析-联想-验证-表现”的五步法，引导学生深度解构音乐，建立音乐要素与形象之间的逻辑关联。【高频考点】

1.【重要】引子赏析——“鼓”的召唤

①再听引子：教师单独播放引子部分（小军鼓的滚奏与三角铁的加入）。

②聚焦乐器：提问：“引子部分，我们最先听到的是什么乐器？”（小军鼓）“小军鼓的敲击有什么变化？”（由弱渐强）“这像不像一支队伍从远方走来？”【非常重要】

③发现细节：继续听引子后半段。“除了鼓，在鼓声渐渐变强的时候，你听到了什么新的、亮晶晶的声音？”（三角铁）“三角铁的出现给你什么感觉？”（像一束光，像打开了大门，像魔法棒点亮了夜空等）。

④图形谱辅助：教师展示引子的图形谱，用一个由小变大的圆圈表示鼓声的渐强，用几个闪烁的星芒表示三角铁。引导学生理解音乐如何营造“由远及近”、“开门见山”的效果。

2.【非常重要】第一乐段赏析——谁是第一个玩具？

①听辨主奏乐器：播放第一乐段。提问：“大门打开，第一个玩具出场了。演奏这个玩具的主角乐器是什么？它的音色有什么特点？”（引导学生关注钢片琴明亮、清脆、像八音盒一样的音色）【高频考点】

②模仿与联想：教师带领学生用“ding-ding-ding”的高位置轻声模仿钢片琴的旋律片段。提问：“你觉得走出来的会是一个什么样的玩具？是大步流星的铁皮人，是昂首挺胸的玩具大公鸡，还是一摇一摆的企鹅？为什么？”引导学生从音乐的节奏（稳健、均匀）、音区（中高音区）去寻找依据。【重要】

③肢体体验：请学生站起来，模仿自己心中第一个玩具走路的姿态，要求必须合上音乐的节拍和情绪（昂首挺胸、神气活现）。教师捕捉几个有特点的动作，引导大家互相学习。这一环节将听觉转化为动觉，加深对第一乐段音乐形象的理解。

3.【难点】第二乐段赏析——深一脚浅一脚的朋友

①节奏对比：播放第二乐段。提示学生：“又一个玩具朋友来了，仔细听，它的脚步和第一个玩具一样吗？有什么不同？”引导学生关注音乐节奏的变化，从第一乐段的均衡变为第二乐段带有附点或切分感的、不稳重的节奏。【非常重要】

②图形谱探究：教师出示第二乐段的图形谱，上面有大小不一的脚印（大脚印对应强拍的长音，小脚印对应弱拍的短音）。“为什么脚印会一会儿大一会儿小？这声音让你觉得这个玩具走路有什么特点？”（深一脚浅一脚，一瘸一拐，或者很笨拙）【高频考点】

③形象联想与模仿：“在你的想象中，这个走路摇摇摆摆的玩具会是谁呢？”（企鹅、唐老鸭、布偶熊等）请学生用肢体模仿这种“不稳重”的、憨态可掬的步伐，体验音乐节奏带来的幽默感。

4.【热点】第三乐段赏析——玩具的狂欢

①旋律线绘制：播放第三乐段。要求学生伸出手，跟随音乐的流动在空中画出旋律线。提问：“这段音乐的旋律是往上扬的还是往下降的？是平稳的还是大起大落的？”（引导学生发现旋律的起伏和流动性）【重要】

②情绪升华：“听到这样的旋律，你觉得小玩具们在做什么？”（跳舞、转圈、狂欢）引导学生对比前两段以“走”为主的姿态，理解本段以“舞”为主的姿态。

③综合表现：将全班分为三组，分别代表第一乐段（神气玩具）、第二乐段（摇摆玩具）和第三乐段（跳舞玩具）。当播放到相应乐段时，对应组的学生起立用自己的肢体动作表现该乐段的玩具形象。教师担任“指挥”和“鼓手”，模拟小军鼓的节奏烘托气氛。这既是听觉的检验，也是合作表现的高潮。【热点】

（四）【创意实践】深度体验与创编：我是玩具设计师（约15分钟）

1.【跨学科融合】听画结合：再次完整播放乐曲。为每位学生发一张画纸。要求：“请大家拿出彩笔，当你听音乐时，把你想到的玩具王国画下来。你可以画三个不同的玩具，也可以画一个热闹的玩具派对。老师不看谁画得像，而要看你的画里有没有表现出音乐的节奏和情绪。”播放音乐，学生安静作画。教师巡视，鼓励学生用线条、色彩表达感受（如用跳跃的短线表现活泼，用平滑的长线表现优美，用暖色表现欢快，用冷色表现梦幻）。【热点】【难点】

2.【创意实践】故事编创与分享：

①小组合作：前后桌四人一组，根据刚才聆听的音乐和绘制的图画，合作编创一个关于“玩具王国”的微故事。故事中要包含三个不同的角色，并试着用语言描述他们在音乐中的活动。

②配乐讲故事：邀请几个小组上台，在全曲的背景音乐下，讲述他们编创的故事。教师引导学生将故事的角色与音乐的段落、乐器对应起来，实现真正的“音画同步”、“音画同构”。

3.【节奏互动】我是小小演奏家：

①节奏提取：教师出示乐曲中出现的典型节奏型，如第一乐段的“XX|XXX|”，第二乐段的带附点的节奏，第三乐段的流畅节奏。

②乐器模仿：分发打击乐器（小军鼓、响板、沙锤），或者引导学生用身体打击乐（拍手、跺脚、捻指），分组合奏这些节奏型，为乐曲片段伴奏。重点模仿“小军鼓”贯穿始终的推动作用。让学生亲身参与到“鼓”与“玩具”的互动中，理解打击乐在管弦乐中的骨架作用。【重要】

（五）【基础】拓展与小结：音乐的无限可能（约5分钟）

1.【文化理解】拓展欣赏：简单介绍“标题音乐”的概念，并拓展欣赏另一首描绘性的管弦乐作品片段，如圣桑的《动物狂欢节》中的《大象》或《化石》，引导学生快速辨识音乐形象，强化“音乐可以讲故事”的认知。

2.【课堂小结】教师总结：“今天，我们通过耳朵走进了一个奇妙的玩具王国。我们不仅认识了钢片琴、小军鼓这些乐器朋友，更重要的是，我们发现了音乐的秘密——它通过节奏的快慢、力度的强弱、音色的变化，就能在我们脑海中画出如此生动的画面。一千个听众心中，就有一千个不同的玩具王国，这就是音乐的魅力。”【非常重要】

六、【重要】教学反思与预设

（一）生成性预设

1.在联想环节，学生可能因生活经验不同而给出千奇百怪的答案，如将第一乐段联想为“机器人”而非“大公鸡”。教师应给予积极肯定，只要其联想与音乐要素（如稳健的节奏）相符，都应视为有价值的审美体验，切忌用标准答案框定学生思维。

2.肢体表现环节，部分八年级学生可能放不开。教师应以身作则，用夸张、投入的肢体语言感染学生，并先从模仿最简单的“点头”、“拍腿”开始，逐渐过渡到站立行走，降低心理门槛。

3.打击乐合奏环节可能出现节奏混乱，教师应化身为“指挥”，用手势明确提示进入和停止，强调聆听他人的演奏，保持团队协作。

（二）【非常重要】效果评价

本课的成功与否，不在于学生能否复述乐曲结构，而在于他们是否真正投入到音乐中，产生了独特的个人感受，并敢于用各种方式将其表达出来。评价将贯穿整个教学过程，观察学生在聆听时的专注度、联想时的活跃度、表现时的参与度。课后，可通过收集学生的“音乐绘画”作品，了解其对音乐结构的理解和审美意象的构建能力，作为后续教学调整的依据。

七、【基础】板书设计（纲要）

左区：乐器图鉴

钢片琴——亮晶晶（主奏）

小军鼓——步伐（骨架）

三角铁——光芒（点缀）

中区：结构地图

引子：大门打开（鼓渐强）

第一段：神气的玩具（稳健中音区）

第二段：摇摆