初中音乐七年级下册《赣江飞出的欢歌-斑鸠调》教案

初中音乐七年级下册《赣江飞出的欢歌——斑鸠调》教案

一、课程基本信息

【基础】学科：初中音乐

【基础】学段：七年级下册

【基础】课题：第四单元《神州音韵（二）》——《斑鸠调》

【基础】课时：一课时（45分钟）

【基础】课型：唱歌与综合欣赏课

二、教学背景与设计理念

【重要】教材分析：《斑鸠调》是人教版七年级下册第四单元《神州音韵（二）》中的核心曲目，是一首极具代表性的江西赣南客家民歌，又名《春天里格斑鸠叫》。歌曲曲调欢快活泼，旋律线起伏较大，多运用跳进和装饰音，生动模仿了斑鸠的鸣叫声。歌词以“春天马格叫（呀哈嘿）”的问答形式展开，并大量使用了“里格”、“那个”、“呀哈嘿”等极富地方特色的衬词，展现了客家人民乐观向上的生活态度和对大自然的热爱。这首作品不仅是学生学习民族音乐知识的载体，更是体验地域文化、感受民歌独特韵味的绝佳素材。

【重要】学情分析：七年级学生正处于从小学向初中过渡的阶段，他们具备了基础的识谱能力和节奏感，对音乐有较强的求知欲和表现欲，但变声期的生理特点需要教师特别关注发声方法的指导。他们对流行音乐接触较多，但对以《斑鸠调》为代表的原生态民歌可能感到陌生甚至存在审美距离。因此，教学的重点在于如何通过生动的情境和多样的体验活动，打破这种隔阂，引导学生发现民歌的质朴之美，激发他们对民族音乐文化的认同感和探究兴趣。

【重要】设计理念：本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“立德树人”为根本任务，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的理念。在教学过程中，摒弃传统的单一教唱模式，构建“情境感知—深度体验—文化理解—创意表达”的四阶教学模式。通过深度融合信息技术（如AI音高线、数字化音频工作站）、体态律动（采茶戏动作）、项目式学习等手段，将音乐放置于广阔的地域文化背景中，引导学生从单纯的“学会唱”走向深度的“会欣赏”、“会表现”和“会创造”，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个核心素养的协同发展。

三、教学目标

【核心素养指向】

1.审美感知：【重要】能够准确听辨《斑鸠调》的旋律走向，感受其五声徵调式的民族调式色彩；能够识别并模仿歌曲中斑鸠鸣叫（如“叽里咕噜”）、下滑音等典型音调，体会音乐生动模仿自然之声的趣味。通过对比聆听，初步感知南方民歌细腻婉转的风格特点。

2.艺术表现：【高频考点】能够用自然、圆润的声音，带有韵味地演唱歌曲，特别是能够准确把握“里格”、“呀哈嘿”等衬词的语气和情感色彩。通过体验采茶戏中的“矮子步”和“扇子花”，能够将肢体律动与音乐节奏、情绪相结合，提升综合艺术表现力。

3.创意实践：【热点】能够利用生活中的物品或课堂小乐器（如沙锤、响板）创造性地模拟斑鸠鸣叫和溪水潺潺的声音，为歌曲配乐。能够以小组合作的形式，尝试对歌曲的演唱形式（如对唱、一领众和）或表演方式进行简单的编创，展现个性化理解。

4.文化理解：【难点】了解《斑鸠调》与江西赣南采茶戏的渊源关系，认识到民歌是地域文化和劳动人民生活的镜像。通过对衬词、方言的学习，理解客家语言文化对音乐风格形成的深刻影响，从而深化对中华民族音乐文化多元性的认同感和自豪感。

四、教学重点与难点

1.【重点】准确演唱歌曲的旋律，尤其是带有装饰音和下滑音的乐句，掌握“XXXXX”等典型节奏型。

2.【重点】有韵味地唱好“里格”、“呀哈嘿”等衬词，体会并表现歌曲欢快、活泼的情绪。

3.【难点】准确把握七度大跳的音准（如歌曲首句），以及下滑音的自然过渡，避免生硬喊唱。

4.【难点】深入理解衬词和客家方言对歌曲风格的塑造作用，并将其内化为自然的情感表达。

五、教学方法与准备

1.教学方法：情境创设法、体验式教学法、对比聆听法、小组合作探究法、体态律动法、信息技术融合法。

2.教学准备：多媒体教学设备（一体机）、高音质音响、钢琴（或电子琴）、PPT课件（内含江西地理风光、采茶戏视频、AI音高线动态图谱音频）、斑鸠鸣叫真实录音、彩色粉笔、扇子（学生用）、打击乐器（沙锤、双响筒等）。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）【基础】引“景”入情，唤醒听觉期待——情境唤醒阶段

上课伊始，教室内回荡着清晨山林里的自然音响：微风、溪流，紧接着传来几声清脆、悠远的斑鸠真实鸣叫声录音。教师提问：“同学们，你们听到了什么？这些声音让你联想到了怎样的画面？”在学生回答“斑鸠”、“春天”、“山林”的基础上，教师引导：“在江西赣南的客家山区，每当春天来临，漫山遍野的斑鸠便‘咕咕’啼鸣，勤劳的客家人就在这美妙的‘伴奏’中开始了一天的采茶劳作。他们把斑鸠的叫声编进了歌里，一代代传唱至今。”随后，多媒体大屏动态展示赣南山水和翠绿茶园的画卷，播放一段简短的赣南采茶戏片段【重要】，引出课题——《斑鸠调》。此环节通过多感官的情境创设，瞬间拉近学生与千里之外、年代久远的民歌的距离，唤醒其内在的文化记忆与探究欲望。

（二）【基础】循“音”探秘，解构音乐密码——探究建模阶段

1.初听全曲，整体感知：完整播放歌曲，要求学生带着问题聆听：“歌曲的情绪是怎样的？歌曲中除了人声，你还‘听’到了什么动物的形象？”引导学生从整体上把握欢快、活泼的情绪基调，并感知音乐对斑鸠鸣叫的模仿。

2.聚焦核心，破解难点：【难点突破】教师钢琴弹奏歌曲首句，引导学生模唱。针对“斑鸠叫（里格）叽里咕噜”这一句，利用AI音高线图谱软件（或预先制作的动态图谱）进行可视化教学【非常重要】。屏幕上实时显示出旋律的音高曲线，特别是“叽里咕噜”几个字对应的快速流动、跳跃的音符图形。教师提问：“看这条音高线，像什么？”学生回答：“像斑鸠在跳动、像小鸟飞行的轨迹。”这种视觉化的呈现，将抽象的七度大跳和密集节奏变得直观可感，极大地降低了学生的学唱难度。学生跟随图谱，用轻巧、有弹性的声音模仿斑鸠的“歌唱”，精准把握音准与韵律。

3.探索衬词，解密风格：【高频考点】教师出示歌词，引导学生找出歌词中反复出现但“看不懂”的词，如“里格”、“呀哈嘿”、“那个”等。引出“衬词”这一概念。教师讲解：“这些没有具体实意的词，就是客家民歌的‘调料’。‘里格’就像北京话里的‘儿化音’，带着一种俏皮、亲切的感觉。”教师用不带衬词和带衬词的两种方式演唱同一乐句，让学生对比聆听，感受衬词对于增添歌曲活泼风趣色彩的决定性作用【重要】。学生模仿客家方言的咬字归韵（如把“叫”唱得更有力，把“子”唱得短促），并在演唱中有意识地突出衬词的韵律感，体验其独特的审美情趣。

（三）【基础】感“形”悟神，体验身体律动——深度体验阶段

1.学唱全曲，分层推进：在学生掌握核心乐句和衬词韵味后，采用“听唱法”与“视唱法”相结合的方式学唱全曲。教师弹琴，学生用“lu”或“la”哼唱旋律，进一步熟悉旋律线。随后加入歌词，重点处理男女对答的乐句（“什么结果大又大呀哈嘿？”），引导学生想象采茶男女在山坡上隔空对歌的场景，唱出对话的呼应感和喜悦感。

2.体态律动，戏歌融合：【热点】“大家唱得真有味道！你们知道吗，这首歌其实是赣南采茶戏里的经典唱段。采茶的叔叔阿姨们不仅要唱，还要用身体‘跳’出茶园的快乐。”教师播放一段采茶戏中“矮子步”和“扇子花”的短视频。然后，教师示范简单的“矮子步”（双脚半蹲，膝盖富有弹性地屈伸，身体随之起伏）和“扇子花”（模拟采摘茶叶或驱赶飞鸟的简单动作）【非常重要】。学生起立，手持彩扇（或无实物模拟），一边演唱歌曲，一边尝试加入律动。这一环节将听觉体验与动觉体验打通，让学生在身体的高度参与中，更深刻地感受音乐内在的律动感和劳动人民的情绪情感，课堂气氛达到高潮。

（四）【基础】拓“新”创编，升华文化认同——迁移创生阶段

1.创意实践，多元配乐：【创意实践】教师提出挑战：“民歌源于生活，用于生活。今天我们也来做一回‘小小民间艺术家’，为这首《斑鸠调》加点‘新料’。”将学生分成三个小组。A组：用沙锤轻轻抖动，模拟溪水声或春雨声；B组：用双响筒或竹板敲击出规整的节奏，为歌声打拍子；C组：用清脆的响指或人声弹舌，模拟斑鸠偶尔的啼鸣。在教师的指挥下，各组同时进行，尝试为全班同学的演唱进行现场配乐【重要】。这种即兴式的合作，不仅锻炼了学生的节奏感与合作能力，更让他们亲身体验到民间音乐集体创作、即兴发挥的魅力。

2.拓展视野，对比赏析：为了让学生更深刻地理解地域对音乐风格的影响，教师播放一段北方民歌（如《黄河船夫曲》或《信天游》）的片段。引导学生从旋律（婉转起伏vs高亢嘹亮）、节奏（规整平稳vs自由舒展）、内容（生活情趣vs豪迈情怀）等方面进行对比讨论【重要】。学生自然得出结论：南方山水滋养了音乐的细腻柔美，北方旷野孕育了音乐的奔放豪迈。从而将《斑鸠调》的学习上升到“音乐与地理、音乐与文化”的宏观层面，深化了文化理解素养。

3.课堂小结，升华情感：教师总结：“今天，我们跟着一只‘斑鸠’飞进了赣南的青山绿水，学会了唱它的歌，跳它的舞，还发现了藏在它声音里的文化密码。民歌，就是一幅会唱歌的地图，它记录着我们中华民族千姿百态的生活和情感。希望同学们以后无论走到哪里，都能记得住这份来自家乡泥土的芬芳。”在全体学生再次完整且富有表现力的演唱中，本课落下帷幕。

七、板书设计（纲要）

一、《斑鸠调》

1.地域：江西·赣南客家

2.调式：【重点】五声徵调式

3.核心元素：

旋律：跳进、下滑音（模仿斑鸠）

节奏：【高频考点】“XXXXX”、“叽里咕噜”

衬词：【难点】“里格”、“呀哈嘿”（增添风趣）

4.风格：欢快、活泼、细腻（南方民歌特点）

八、教学反思与评价

【重要】评价设计：本节课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价贯穿始终，重点关注学生在情境体验中的参与度、在模仿衬词时的韵味把握、在律动环节的协调性以及小组合作中的贡献度。教师通过观察、点赞、即时指导等方式给予反馈。终结性评价通过最后的集体创意表演呈现，评价标准不仅关注音准节奏的准确（【基础】），更侧重于艺术表现力（【重要】）和文化理