小学音乐二年级下册《箫》欣赏与表现教案

小学音乐二年级下册《箫》欣赏与表现教案

一、教学内容分析

  本节课选自小学音乐二年级下册，以中国民族吹管乐器“箫”及其同名民歌《箫》为核心教学内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“感受与欣赏”与“表现”两大艺术实践领域，旨在通过具体的音乐作品，深化学生的审美感知与艺术表现素养。在知识技能图谱上，本课处于“认识常见民族乐器”与“学唱短小民歌”知识链的交汇点。学生需在已有对节奏、旋律初步感知的基础上，进一步理解《箫》歌曲中平稳的节奏型、优美的旋律线条，并初步建立对“箫”音色（悠远、古朴）的听觉辨识与联想。其承上作用在于巩固已有的歌唱基本方法，启下则为后续接触更多民族音乐文化奠定听觉与情感基础。过程方法上，本课强调“体验式学习”，引导学生通过聆听、模仿、律动、创编等多感官通道，亲历音乐，将抽象的乐音转化为可感可知的审美体验。在素养价值渗透层面，《箫》这首作品旋律朗朗上口，歌词质朴生动，极具生活气息，是进行审美浸润与民族文化认同教育的优质载体。教学需在“润物无声”中，引导学生从“一根紫竹直苗苗”的意象中感受自然之美，从“送给宝宝做管箫”的温情中体味生活之趣，从而激发对民族音乐文化的亲切感与探究欲。

  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：二年级学生好奇心强，模仿能力突出，但有意注意时间有限，对抽象的音乐术语理解尚浅。他们已有初步的歌唱习惯和简单的节奏感，但对音准的把握、气息的控制仍处在学习阶段。针对歌曲中“一字多音”的乐句和旋律的连贯性，可能是学唱的难点。在认知上，学生对“箫”的形制、音色较为陌生，但与“笛子”可能产生混淆。为此，教学调适应遵循“听觉领先、动觉切入”的原则，通过大量高品质的聆听、可视化的图形谱、以及贴近儿童生活的比喻（如“闻花香”般呼吸）来化解难点。过程评估将贯穿始终：通过“听音寻器”游戏检测音色辨识；通过小组接龙演唱观察音准与节奏掌握；通过律动创编评估音乐理解与表现力。针对不同层次的学生，提供分层支持：对音乐感知敏锐的学生，鼓励其担任“小老师”示范或创编简易伴奏；对学习稍感吃力的学生，则提供旋律轮廓线描摹、重点乐句分解练习等“脚手架”，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

  在知识目标上，学生能够准确辨识箫的实物或图片，并与其悠远、圆润的音色建立联系；能够理解歌曲《箫》歌词中“紫竹”、“直苗苗”等词句所描绘的生动形象与美好意境，并流畅、有表情地背唱歌曲，做到音准基本正确、节奏稳定。

  在能力目标上，学生能够通过聆听、模仿与对比，初步掌握用连贯、柔和的声音演唱歌曲的能力，特别是处理好“一字多音”处的气息支持。能够根据音乐的情绪与旋律走向，创编简单、合拍的肢体律动或情景表演，发展音乐表现与即兴创编能力。

  在情感态度与价值观目标上，学生在学唱与欣赏过程中，能自然流露出对歌曲所描绘的劳动与生活场景的喜爱之情，感受民歌的朴素之美，萌发对箫这一民族乐器的好奇与亲近感，从而增强对民族音乐文化的初步认同与欣赏意愿。

  在学科思维目标上，本节课重点发展学生的“音乐意象思维”与“关联性思维”。通过引导“听了箫声，你仿佛看到了什么样的画面？”等问题，将听觉感知转化为视觉意象与情感体验；通过将乐器形制、音色特点与歌曲风格相联系，初步建立“乐器是音乐文化载体”的认知关联。

  在评价与元认知目标上，学生能够在小组表演后，依据“声音是否好听、动作是否合拍、表情是否快乐”等简易标准进行互评；并能在教师引导下，反思自己学唱过程中“哪个句子唱得最满意？哪里还可以唱得更好？”，逐步培养初步的音乐审美判断与学习调控意识。

三、教学重点与难点

  教学重点为：感受并表现歌曲《箫》优美、抒情的音乐情绪，能够用自然、连贯的声音背唱歌曲。确立依据源于课程标准的学段要求，二年级学生应“能采用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱”。准确表现这首歌曲，是达成“艺术表现”素养的关键行为体现，也为后续学习更复杂的歌曲演唱奠定发声与情感表达基础。

  教学难点为：歌曲中“吁底吁底学会了”等乐句的“一字多音”演唱，以及全曲旋律的连贯性与气息控制。预设难点成因基于学情分析：二年级学生歌唱时易“喊唱”，气息短浅，不善于处理一个音节对应多个音符的旋律线，易导致音准模糊、乐句破碎。突破方向在于，将抽象的气息要求形象化（如“像吹蜡烛火苗轻轻晃动一样送气”），并通过图形谱、手势高低辅助音高概念，进行分句、慢速的模仿练习，逐步达成连贯。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，包含箫的图片、结构图、演奏视频，歌曲《箫》的音频及带图形谱的动画视频。箫的实物一支（或高精度仿制品）。

1.2学习材料：设计分层学习任务单，包含旋律线条描画、歌词意境图画区等。

2.学生准备

2.1预习与物品：无强制预习，鼓励在家询问长辈或观察有无竹制物品。穿着舒适服装，便于律动。

3.环境准备

3.1教室布置：U型或半圆型座位排列，留出中心活动区域。黑板预留板贴位置，用于张贴图形谱及关键词。

五、教学过程

第一、导入环节

1.音源盲猜，聚焦音色：教师播放三段音乐片段：箫曲《平湖秋月》、笛子曲《扬鞭催马运粮忙》、葫芦丝曲《月光下的凤尾竹》。“请大家闭上眼睛，用心听，这三个声音有什么不一样？哪一个让你感觉更安静、更悠远？”学生自由发表听后感受。

2.1.3.揭示主题，建立联系：教师出示实物箫，简单介绍其名称和“竖吹”的特点。“这个能发出如此安静、悠远声音的乐器，名字就叫‘箫’。今天，就有一首以它命名的好听民歌，等着我们去发现它的美。”板书课题“箫”。

4.1.5.提出核心问题，勾勒路径：“歌曲里会怎样唱‘箫’呢？它的旋律和箫的声音一样美吗？我们一起来听听看，然后试着用歌声把它表现出来。”

第二、新授环节

任务一：初听感知，建立音乐意象

教师活动：播放歌曲《箫》完整音频，同时用舒缓的肢体语言轻微律动，引导学生静听。聆听后提问：“这首歌曲带给你什么样的感觉？（优美、开心、温柔……）”“歌词里唱到了什么？”根据学生回答，提炼关键意象“紫竹”、“宝宝”、“吹箫”。出示图形谱（用波浪线、圆点表现旋律起伏与节奏），结合图谱再次播放音乐，教师随乐指谱。“看，音乐像小河一样在流淌，这里有个小波浪（指“吁底吁底”处），我们听听看。”

学生活动：安静、完整地聆听歌曲，初步形成整体印象。根据提问，尝试用词语描述音乐情绪，复述歌词中的关键事物。第二次听赏时，视线跟随教师手指观察图形谱，直观感受旋律的走向与节奏疏密。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用一两个恰当的词语描述音乐情绪。3.能否指出图形谱中旋律的起伏变化点。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲整体情绪感知：初步建立对音乐优美、抒情风格的判断。▲图形谱辅助聆听：学习通过视觉辅助工具，将抽象的听觉形象具体化，这是理解音乐结构的重要方法。“音乐的感觉，很多时候只可意会，但图形谱能帮我们‘看见’声音的足迹。”

任务二：巧解歌词，理解歌曲意境

教师活动：带领学生有节奏地朗读歌词，关注“直苗苗”、“波”等词的发音与韵味。“一根紫竹‘直苗苗’，你们能用手比划出‘直苗苗’的样子吗？‘送给我宝宝管’你觉得会是怎样一位宝宝？”通过提问和画面想象，引导学生理解歌词中蕴含的自然之美与亲情之爱。可展示紫竹的图片，建立直观联系。

学生活动：有节奏、有韵味地朗读歌词，通过肢体动作表现“直苗苗”。展开想象，描述歌曲中可能的故事场景（如：爷爷用竹子给孙子做箫），在理解的基础上带入情感朗读。

即时评价标准：1.朗读节奏是否准确、清晰。2.能否通过动作或语言解释关键词句的意境。3.朗读时是否带有相应的情感色彩。

形成知识、思维、方法清单：★歌词意境理解：明白歌词并非孤立字词，而是描绘了生动的画面与情感。★节奏朗读法：通过稳定的节奏念词，为准确演唱打下坚实基础。“把歌词读得像唱歌一样有节奏，待会儿唱起来就会更顺口啦！”

任务三：分句模唱，突破旋律难点

教师活动：采用钢琴或音频伴奏，分乐句教唱。重点关注“吁底吁底学会了”这一难点句。1.放慢速度，夸张口型示范，将“吁”、“底”的多个音高唱清楚。“看老师的嘴巴，‘吁——’这个字，声音像爬一个小山坡。”2.结合手势（用手势高低表示音高），带领学生反复模唱。3.将难点句与前后的乐句连接起来练习，关注乐句间的呼吸（换气记号处）。“我们在‘箫’字后面悄悄换一口气，就像闻一下花香。”

学生活动：认真观察教师的口型与手势，进行分句模仿演唱。针对难点句，进行多次慢速、专注的练习。尝试在教师提示的换气点进行自然呼吸，努力使乐句唱得连贯。

即时评价标准：1.模唱时音准是否大致正确，特别是难点句的音高变化。2.是否能有意识地在乐句间合理换气。3.演唱姿态是否自然放松。

形成知识、思维、方法清单：★“一字多音”演唱技巧：学习在一个字上唱出多个音符时，保持音准和连贯的方法。★乐句与呼吸：理解音乐是由一句句话（乐句）组成，恰当的呼吸是唱好乐句的关键。“唱歌就像说话，要一句一句说清楚，中间得换口气。”

任务四：律动创编，深化音乐表现

教师活动：播放歌曲，邀请学生自由跟随音乐摆动身体。“这么美的音乐，除了用歌声，还能用什么来回应它？用我们的身体当乐器试试！”鼓励学生根据歌词内容和旋律起伏创编简单动作，如模仿吹箫、竹子生长、表现愉悦心情的摇摆等。“你们听‘吁底吁底’，这里音乐在跳舞，我们的手指或肩膀可以怎么动？”巡视指导，发现并分享有创意的动作。

学生活动：随音乐自由律动，感受节奏与旋律。个人或与同桌合作，尝试为歌曲的特定部分创编动作。愿意展示自己创编的动作片段。

即时评价标准：1.律动是否基本合拍。2.创编的动作是否与歌词或音乐情绪有一定关联。3.是否乐于参与创编与表现活动。

形成知识、思维、方法清单：★身体律动表达：认识到身体是表达音乐感受的重要工具。▲音乐与动作的关联：初步探索如何将听觉感受转化为视觉的、动觉的表现形式。“音乐动听，我们的身体也能跟着‘说’出对它的喜欢。”

任务五：完整表现，综合艺术呈现

教师活动：组织学生进行完整的歌曲表演唱。可提供不同表现形式的选择：A.安静坐着，有表情地演唱；B.站立演唱，加入自己创编的简单律动；C.邀请几名“小乐手”手持自制“纸筒箫”模仿吹奏，其他学生歌唱。教师用钢琴或伴奏音频带领，并给予情感提示：“想象你就是那个得到紫竹箫的宝宝，心里美滋滋的，把这份开心唱给大家听。”

学生活动：选择自己喜欢的方式，充满感情地完整演唱歌曲。尝试将之前学习的连贯声音、情感理解、律动表现综合运用起来。欣赏同伴的表演。

即时评价标准：1.能否完整、流畅地背唱歌曲。2.演唱时声音是否自然、愉悦，有初步的表现意识。3.综合表演时是否自信、投入。

形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：整合歌唱、理解、律动等元素，完成对音乐作品的完整演绎。★表演的自信与投入：体验在集体中大胆表现音乐的快乐，这是艺术素养的重要组成部分。“把我们所有的感受都放进歌声里，这就是最棒的表演！”

第三、当堂巩固训练

  本环节构建分层、变式的表现与创作体系。基础层：“我是记忆王”游戏，教师随机抽掉图形谱中的某一段旋律符号，学生需凭记忆唱出该部分。“看看哪一段旋律偷偷藏起来了，你能唱出来吗？”综合层：小组合作任务——“我的《箫》微剧场”。3-4人一组，在歌曲伴奏下，自行分配演唱、律动、情景表演（如一人扮演做箫的长辈）等角色，进行简单编排与展示。挑战层：“我为歌曲添色彩”引导学有余力的学生，尝试用身边的文具（如轻轻摩擦书本、有节奏地敲击笔盒）为歌曲的某一乐句添加一个简单的固定音型伴奏，探索不同的音色。

  反馈机制：小组展示后，启动“点赞与建议”时间。引导观众使用“我喜欢他们…（如：歌声整齐、动作有趣）”和“我有一个小建议…（如：如果声音再响亮一点就更好了）”的句式进行同伴互评。教师讲评则聚焦于共性问题（如节奏的稳定性）和创意亮点，展示具有代表性的小组表演片段，进行针对性强化。

第四、课堂小结

  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“今天我们交了两个新朋友，一个是乐器‘箫’，一个是歌曲《箫》。谁能用一句话说说，你记住的箫的声音特点？”（悠远、安静）。“唱会这首好听的歌，你用了哪些好方法？”（仔细听、看图谱、慢慢唱、加动作…）教师与学生共同梳理，形成简图板书：听（感知）→读（理解）→唱（学习）→动（表现）→演（创造）。“看，这就是我们探索一首音乐的奇妙旅程。”

  作业布置：必做作业：将歌曲《箫》演唱给家人听，并教家人一个自己创编的动作。选做作业（二选一）：1.画一画你心中的“紫竹直苗苗”和“宝宝吹箫”的画面。2.用手机或请家长帮忙，找一段其他箫演奏的音乐听一听，下节课分享感受。“期待下节课，能听到更多关于箫的美妙故事和声音。”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱歌曲《箫》。邀请一位家庭成员担任听众，并进行演唱。

2.拓展性作业（鼓励完成）：完成一幅音乐想象画。主题为“我听到的《箫》”，学生根据对歌曲旋律和歌词的理解，自由绘画，将听觉感受转化为视觉形象。

3.探究性/创造性作业（选做）：1.“小小音效师”：寻找家中可以发出柔和声音的物品（如装满不同水量的杯子、轻轻翻动的纸张），尝试为歌曲的引子或结尾配上一段自己设计的“自然音效”。2.“民乐小侦探”：在家长协助下，通过网络或书籍，了解一种除箫以外的中国民族吹管乐器（如笛、笙、唢呐），记录它的名字和一个有趣的特点，下次课用一句话介绍。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐器“箫”的基本认识：箫是中国传统民族吹管乐器，竹制，竖吹。其音色悠远、古朴、柔和，常用于表现宁静、深远的意境。教学提示：可对比笛子（横吹、音色清脆明亮）进行区分，强化记忆。

★2.歌曲《箫》的音乐情绪与风格：这是一首旋律优美、节奏平稳、情感亲切的汉族民歌。演唱时应以连贯、柔和的声音，表达出愉悦、温馨的情绪。

★3.歌词中的核心意象：“紫竹直苗苗”描绘了竹子挺拔生长的自然形象，“送给宝宝做管箫”体现了劳动创造与亲情传递的生活情趣。理解歌词有助于带入情感演唱。

▲4.图形谱的辅助作用：图形谱是用线条、符号、图形来直观表示音乐旋律走向、节奏长短、力度变化的视觉工具。它能帮助低年级学生更好地“看见”音乐的结构。

★5.稳定的节拍感：演唱歌曲时，内心需保持均匀、稳定的拍子（恒拍），这是唱准节奏的基础。可通过拍手、跺脚等稳定律动来练习。

★6.“一字多音”的演唱：歌曲中如“吁底吁底”部分，一个音节对应多个音符。演唱时需注意音高变化准确，气息支撑连贯，避免唱“破”。

★7.乐句与呼吸：歌曲由四个乐句组成。演唱时应在乐句之间（如“箫”字后）自然换气，保证每个乐句的完整性，使歌唱有语气感。

▲8.歌唱的基本姿态：站立或坐直，双肩放松，目视前方，保持口腔自然打开。良好的姿态是发出好听声音的前提。

★9.用自然的声音歌唱：避免大声喊唱，寻找像说话一样自然、舒服的发音位置和音量，追求声音的圆润与悦耳。

★10.律动与音乐表现：根据音乐的情绪、节奏创编简单的身体律动，是表达和理解音乐的有效途径。动作无需复杂，合拍、有表现力即可。

▲11.民歌的文化属性：《箫》这类短小民歌源于人民的生活与劳动，口口相传，旋律易记，内容贴近生活，是中华民族音乐文化宝库中的组成部分。

★12.音乐想象力的激发：聆听音乐时，鼓励联想相关的画面、场景或故事（如：听到箫声想到月光、山水；听到歌曲想到爷爷做手工），这是审美感知的重要环节。

八、教学反思

  （一）教学目标达成度分析：从课堂整体氛围和学生最终的表现唱来看，“感受歌曲优美情绪”、“用自然声音演唱”等核心目标基本达成。大部分学生能背唱歌曲，并在演唱时面带微笑。通过“难点句”的针对性练习和图形谱的辅助，多数学生能较连贯地唱出“一字多音”处，音准问题得到一定改善。“当孩子们能自己指着图形谱哼唱旋律时，我知道他们‘听’进去了。”律动创编环节情绪高涨，表明“乐于参与表现”的情感目标有效落实。然而，在“气息的主动控制”和“声音的精细处理”上，仅部分学生能有意识做到，这符合二年级学生的生理与技能发展规律，需在后续课程中持续渗透。

  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“听音辨器”成功制造了认知悬念，迅速聚焦注意力。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的支架：从“听”的宏观感知，到“读”的意境理解，再到“唱”的技能突破，继而“动”的外化表现，最后“演”的综合输出，逻辑清晰，符合音乐学习规律。其中，“任务三：分句模唱”作为技能攻坚环节，时间分配充足，策略（慢速、手势、比喻）得当，是突破难点的关键。“看到学生模仿‘闻花香’式呼吸时那认真的小模样，就知道形象化教学对他们的重要性。”“任务四：律动创编”释放了学生的天性，但个别小组在创编时偏离音乐节奏，未来需加强“合拍”的隐性要求引导。巩固环节的分层任务满足了不同需求，小组“微剧场”形式深受欢迎，但展示时间稍显仓促，部分组别未能充分展开。

  （三）学生表现深度剖析：课堂上，学生呈现出明显的多样性。约三分之一的学生（多为女生和部分乐感强的男生）属于“积极表现者”，他们学唱快，敢于创编和展示，是课堂的“引擎”。约一半的学生是“愉快跟随者”，能较好地完成各项活动，但在创意和表现力上稍显保守。另有少数几名男生属于“外围观察者”，他们参与律动和演唱时声音较小、动作拘谨。反思差异成因，除个性外，可能与任务的安全性设计有