小学六年级音乐下册《花非花》：古典诗词的现代音乐演绎教案

小学六年级音乐下册《花非花》：古典诗词的现代音乐演绎教案

  一、教学指导思想与理论依据

  本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于音乐学科核心素养的培育，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。教学设计深度融合“古风新韵”的核心主题，旨在通过唐代诗人白居易的朦胧诗《花非花》与当代作曲家创作的现代艺术歌曲的跨时空对话，引导学生实现从古典文学意境到现代音乐语汇的审美迁移。课程理论建构于建构主义学习理论之上，强调学生在已有知识经验（古诗词诵读、基础音乐知识）的基础上，通过主动探究、协作讨论与艺术实践，构建起关于“诗词入乐”这一中国音乐文化重要创作手法的深层认知。同时，借鉴“大概念”教学理念，将“音乐是表达情感、传承文化、沟通古今的艺术语言”作为统领全课的大概念，所有教学活动均指向对此概念的深度理解与个性化阐释。

  二、教学内容分析与教材处理

  （一）本体性内容分析

  1.诗词文本：《花非花》全诗仅二十六字，语言凝练，意境空灵朦胧。它以一连串精巧的比喻（“花非花，雾非雾”）描绘出一种如梦似幻、短暂易逝的美好事物，其意象具有多义性和开放性，为音乐创作提供了广阔的想象与情感空间。教学中需引导学生品味其文字美与意境美，理解其“朦胧诗”的特质。

  2.音乐作品：本课所涉音乐作品为现代作曲家为白居易《花非花》谱写的艺术歌曲。作品在创作上兼具古典韵味与现代技法。旋律线条可能借鉴了中国古典歌曲或戏曲的腔韵，注重字音与音高的贴合（依字行腔），同时运用现代和声语言（如复杂的和弦进行、转调）来丰富音响色彩，刻画诗词中微妙、飘渺的意境。歌曲结构精炼，钢琴伴奏（或乐队伴奏）不仅是和声与节奏的支撑，更承担着营造氛围、刻画心理、渲染意境的重要作用，与声乐旋律构成“诗、歌、乐”三位一体的艺术整体。

  （二）关联性内容整合

  本课并非孤立地学习一首歌曲，而是将其置于“古风新韵”这一宏大的文化主题之下。因此，教学内容需进行横向与纵向的拓展整合。横向联系语文课程中对唐诗（尤其是白居易诗歌）及朦胧意境的学习，联系美术课程中对古典文人画“留白”、“意境”的欣赏；纵向则引导学生回顾已学的古典题材歌曲（如《静夜思》、《读唐诗》等），对比不同时代、不同作曲家对古典诗词音乐化处理的异同，初步感知中国艺术歌曲的发展脉络。

  （三）教材处理策略

  将教材内容视为核心素材与出发点，进行深度挖掘与创造性重构。聚焦“从诗到歌”的创作过程，设计“解诗境—探乐韵—创演绎—悟文化”的递进式学习路径。适当补充不同作曲家（如黄自、黎英海等）为《花非花》谱曲的版本进行对比聆听，拓宽学生的审美视野，理解音乐诠释的多样性。将学唱环节定位为“有理解的深度演唱”，而非简单的旋律模仿，强调在理解诗词与音乐关系的基础上进行情感表达。

  三、学情分析与应对策略

  （一）认知与技能基础

  六年级学生处于小学高段，抽象逻辑思维能力有显著发展，具备一定的文学赏析能力和音乐表现技能。他们能够初步理解唐诗的意境与情感，具备视唱简单乐谱、控制呼吸与音准进行合唱的能力，对音乐要素（速度、力度、音色等）有基本感知。部分学生可能接触过古风流行音乐，对“古典与现代结合”的形式有感性认识。

  （二）潜在学习难点

  1.意境理解难点：诗作的朦胧多义性可能使学生产生“看不懂”的困惑，难以准确把握其核心情感基调。

  2.音乐审美难点：现代艺术歌曲的旋律可能不同于朗朗上口的流行歌曲，和声色彩可能较为新颖，初听时不易引起共鸣。

  3.表现实践难点：如何用声音准确传达诗词的意境与现代音乐的韵味，对气息控制、音色变化、情感投入提出了较高要求。

  （三）教学应对策略

  针对难点一，采用“意象联想法”与“对比阅读法”。引导学生联系生活经验想象“朝露”、“春梦”等意象，并通过补充白居易其他明快诗作进行对比，凸显《花非花》的朦胧特质。针对难点二，采用“要素聚焦法”与“分层聆听法”。初次聆听抓旋律轮廓与整体情绪，二次聆听聚焦钢琴伴奏的特定片段（如引子、间奏），分析其如何用音响“描绘”雾、梦。针对难点三，采用“示范模仿法”与“情境浸润法”。教师提供不同处理方式的范唱，创设静谧、冥想的课堂氛围，引导学生先“入境”再“出声”，通过朗诵入情、哼鸣探韵、逐句雕琢等方式，逐步达成高质量演唱。

  四、教学目标设定

  依据核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.能准确诵读《花非花》古诗，阐述其朦胧、含蓄、唯美的意境特点及所表达的对易逝美好的怜惜之情。

  2.能专注聆听歌曲《花非花》，辨识其旋律、节奏、和声、伴奏等音乐要素的特点，分析这些要素是如何协同作用来表现诗词意境与情感的。

  3.通过对比不同版本的《花非花》或相关古风音乐作品，初步理解“古风新韵”的内涵，即用现代音乐语言创造性诠释古典文化精髓，并认同这是文化传承与创新的重要方式。

  （二）艺术表现目标

  1.能用连贯、柔美、有控制的气息，以适当的音色、力度和速度，基本准确地背唱歌曲《花非花》的主旋律部分。

  2.能在演唱中尝试表现诗词的韵律感与音乐的句法结构，并尝试通过细微的音色、力度变化来传达歌曲的情感层次。

  3.能参与简单的二声部合唱或为旋律配以固定的节奏型伴奏，体验多声部音乐合作的和谐之美。

  （三）创意实践目标

  1.能够以个人或小组形式，尝试为诗词的某一两个意象（如“雾”、“云”）设计简短的声音造型或节奏律动，并用身体乐器或课堂乐器表现。

  2.能够根据对诗词与音乐的理解，为歌曲演唱设计一个简单的表演情境或肢体语言方案（如眼神、手势、队形变化）。

  3.能借鉴本课“诗乐结合”的思路，尝试为自己熟悉的一首简短古诗词（如《春晓》片段）即兴编配一个旋律短句或选择一段匹配情绪的背景音乐，并进行展示说明。

  五、教学重难点

  （一）教学重点

  1.深入理解《花非花》诗词意境与音乐表现之间的内在联系。

  2.有表现力地演唱歌曲《花非花》，做到音准、节奏准确，情感表达基本到位。

  （二）教学难点

  1.引导学生感知并初步理解歌曲中现代作曲技法（如特定和声进行、钢琴织体）对古典意境的营造作用。

  2.指导学生运用细腻的声音控制技术（如弱声、渐强渐弱、音色明暗变化）来表现歌曲飘渺、含蓄的意境。

  六、教学准备

  （一）教师准备

  1.多媒体课件：包含《花非花》诗词文本（书法字体呈现）、作曲家简介、歌曲音频（不同版本）、重点乐谱片段、意境匹配的古典山水画（如宋代小品画）及现代抽象画、关键词提示。

  2.音频视频材料：歌曲《花非花》高品質演奏版、伴奏版；其他作曲家（如黄自）的同名艺术歌曲片段；相关的古风音乐或影视配乐片段。

  3.乐器准备：钢琴或电子琴、课堂打击乐器（如三角铁、碰钟、沙锤）。

  4.辅助材料：绘制“诗意画布”大型海报纸、彩色便利贴。

  （二）学生准备

  1.复习已学过的唐诗，特别是白居易的作品。

  2.预习《花非花》古诗，尝试用自己的话描述感受。

  3.携带音乐课本、笔。

  七、教学过程实施详案

  本教学过程计划用时两课时（80分钟），分为四个循序渐进的阶段：“寻幽探微·解朦胧诗境”、“聆音识趣·品现代乐韵”、“声情并茂·绎古风新韵”、“融会贯通·悟传承创新”。

  第一阶段：寻幽探微·解朦胧诗境（预计用时：15分钟）

  本阶段旨在破解诗词的朦胧性，通过多感官介入与深度对话，引导学生构建对《花非花》意境的个性化、具象化理解，为音乐学习奠定坚实的文学与情感基础。

  1.意境导入，引发期待

  教师活动：在教室中播放极简的古琴背景音乐，音量微弱。PPT依次展示一组经过精心挑选的图片：清晨花瓣上的露珠在阳光下即将蒸发、山间流动的薄雾、快速飘过的云朵、夜半醒来依稀记得的梦的碎片。不进行任何解说，营造静谧、略带哲思的课堂初始氛围。

  学生活动：静观图片，聆听音乐，初步沉浸于教师营造的氛围中。

  设计意图：避开直接揭示课题，运用通感手法，通过视觉与听觉的联动，直接触及《花非花》的核心意象群（露、雾、梦），激活学生的生活经验与感性直觉，为理解诗词的“朦胧易逝”主题做无痕铺垫。

  2.揭示课题，初探诗意

  教师活动：图片定格于一幅具有朦胧美感的水墨画。教师以舒缓的语调提问：“同学们，刚才我们看到的、感受到的，是否可以用语言来捕捉？唐代大诗人白居易，就用短短二十六个字，将这种难以言传的感觉凝练成了永恒的诗句。”随后，PPT优雅地呈现白居易《花非花》全文，采用竖排书法字体。

  教师先进行一遍有韵味的示范朗诵，特别注意“非”、“半”、“无”等字的语气与停顿。随后组织学生进行集体朗诵、分组朗诵、个人展示朗诵。朗诵后，提出核心引导问题：“这首诗给你最强烈的感受是什么？它描绘的到底是什么？是花吗？是雾吗？还是别的什么？”

  学生活动：跟随教师朗诵，体会古诗的韵律。积极思考并回答问题，可能给出的答案包括：“感觉很美但抓不住”、“好像是说一种很快消失的东西”、“像梦一样”等。

  设计意图：通过不同形式的朗诵，从声音层面亲近诗歌。开放性的问题旨在鼓励学生表达第一印象，尊重其初始解读，暴露其理解的模糊点，这正是教学的起点。

  3.深度品析，破解朦胧

  教师活动：肯定学生的各种感受。接着，引导学生进行深度品析。第一步“意象聚焦”：逐句提问，“‘花非花，雾非雾’——像花又不是花，像雾又不是雾，这让你联想到生活中哪些类似的事物？”（启发学生说出彩虹、海市蜃楼、错觉等）“‘夜半来，天明去’——什么东西具有这样的时间特性？”（灵感、梦境、短暂的快乐）“‘来如春梦几多时？去似朝云无觅处。’——把这种事物的来和去分别比作什么？这两个比喻有什么共同点？”

  第二步“情感共鸣”：在学生讨论基础上，教师总结提升：“诗人用一连串精巧的比喻，描绘了一种美好却短暂、清晰又模糊、真实存在却无法留存的事物。它可能是爱情，是灵感，是青春，是人生中任何一场美丽的邂逅与遗憾的别离。诗中弥漫着一种淡淡的怜惜、怅惘与哲思。”

  第三步“对比深化”：适时呈现一首白居易风格明快的诗（如《忆江南》片段），让学生对比朗读，直观感受《花非花》截然不同的朦胧、含蓄风格。

  学生活动：参与互动讨论，联想、比较、概括。通过对比活动，深刻体认《花非花》作为“朦胧诗”的独特艺术魅力。将个人感性的理解，逐渐上升到对诗歌意境与情感的理性概括。

  设计意图：此环节是破解诗意的关键。通过层层递进的问题链，引导学生从字面走向内涵，从模糊感受走向清晰认知。对比手法有效强化了本诗的艺术特质认知。为学生理解音乐为何要那样表现，奠定了坚实的“前理解”。

  4.留白存想，链接音乐

  教师活动：总结道：“如此朦胧、飘逸、充满想象空间的诗意，如果要用音乐来表现，该会是怎样的声音呢？作曲家会选用怎样的旋律、节奏、音色来捕捉这‘花非花、雾非雾’的意境呢？让我们带着对诗歌的理解，一起进入音乐的世界。”自然地过渡到下一阶段。

  学生活动：产生对音乐作品的好奇与期待，形成从文学审美到音乐审美的心理定向。

  第二阶段：聆音识趣·品现代乐韵（预计用时：20分钟）

  本阶段旨在引导学生从音乐形式要素的角度，深入探究作品如何运用现代音乐语言诠释古典诗意，培养其“听音乐思维”与审美分析能力。

  1.完整初听，获得整体印象

  教师活动：播放《花非花》的完整演唱音频（最好是高质量的艺术歌曲演唱版本）。聆听前布置任务：“请闭上眼睛，完整聆听这首歌曲。第一，感受歌曲的整体情绪与你刚才读诗时的感受是否吻合？第二，歌曲的旋律给你的感觉是古老的还是现代的？是复杂的还是简约的？”

  学生活动：闭目静听，完成聆听任务。

  聆听后讨论：学生分享初步感受。教师引导学生用词汇描述整体情绪（如：朦胧的、优美的、沉思的、略带忧伤的、飘渺的）。关于旋律的时代感，学生可能意见不一，这正是引入音乐分析的契机。

  设计意图：整体聆听建立第一印象，任务驱动保证聆听的有效性。讨论环节为后续的精细分析锚定方向。

  2.分段精听，解构音乐要素

  教师活动：这是本阶段的核心环节，采用“总—分—总”的聆听策略。

  首先，聚焦旋律与节奏。出示歌曲主旋律乐谱（简化版），教师用钢琴弹奏或范唱旋律。提问：“旋律的线条是起伏剧烈的还是平缓的？音与音之间的进行以级进为主还是跳进为主？节奏是紧密的还是疏朗的？这样的旋律和节奏特点，与诗词的意境有何关联？”引导学生发现旋律的婉转、平和、多用级进，节奏的宽松、自由，与诗词含蓄、朦胧、吟诵般的气质相契合。

  其次，聚焦和声与钢琴伴奏（教学难点突破）。选择歌曲中一到两个具有代表性的片段（如引子部分、间奏或尾奏），单独播放或弹奏。提问：“请特别注意钢琴部分的声音。它营造了怎样的氛围？是明亮的还是暗淡的？是浓厚的还是清透的？你能联想到诗歌中的哪些意象？（如雾的弥漫、梦的虚幻）”教师可形象地描述：“作曲家可能运用了一些色彩性的和弦，就像画家调出了灰蒙蒙的、水润的色调；钢琴流动的琶音或持续的长音，就像背景中始终弥漫的薄雾或思绪。”对于学有余力的班级，可以简单介绍“和声色彩”的概念，但不做深入的技术分析。

  再次，聚焦结构与力度的设计。聆听全曲，引导学生关注歌曲的段落划分、重复与对比。提问：“歌曲的力度有没有明显的变化？最强和最弱的地方分别在哪里？这与诗词情感的发展有什么关系？”例如，“来如春梦几多时”一句可能伴随着力度的微微增强与旋律的上扬，表现“来”的倏忽与美好；“去似朝云无觅处”则可能伴随力度的渐弱与旋律的下行，表现“去”的无奈与怅惘。

  学生活动：在教师引导下，有目的地反复聆听关键片段，进行思考、讨论与描述。尝试将听觉感受与之前理解的诗歌意象、情感建立联系。例如，学生可能说出“钢琴的声音轻轻的很模糊，像蒙了一层纱”、“某个地方的和声听起来有点‘悬空’的感觉，就像梦要醒了还没醒”、“结尾的声音越来越轻，好像人走远了，看不到了”。

  设计意图：将抽象的音乐听觉转化为具体的要素分析与意象联想，是培养音乐分析能力的关键。通过聚焦具体片段，降低感知难度；通过形象化的语言引导，帮助学生跨越现代音乐审美的门槛，理解作曲家的创作意图。

  3.对比聆听，拓宽审美视野

  教师活动：播放另一位著名作曲家（如黄自）为《花非花》谱写的艺术歌曲片段（30-60秒）。提问：“这个版本在旋律风格、伴奏织体或情绪表达上，与我们刚才重点学习的版本有什么不同？你更喜欢哪一个？为什么？”强调重点不在于评判优劣，而在于感受同一首诗词可以激发出多么不同的音乐灵感，体验“古风新韵”的多样性。

  学生活动：聆听、比较、发表个人见解。理解音乐诠释的多元性。

  设计意图：通过对比，打破学生对“标准答案”的期待，培养开放、包容的审美态度，深刻理解“新韵”之“新”在于创造性，进一步深化对“古风新韵”主题的认识。

  4.回归整体，建立诗乐关联

  教师活动：再次完整播放原版歌曲，同时PPT同步展示诗词文字与相关的意境画面。聆听后，引导学生进行总结性阐述：“现在，谁能综合说一说，这首歌曲是如何运用音乐的手段，成功‘翻译’并‘增强’了白居易的诗歌意境的？”

  学生活动：尝试进行综合性的描述，将旋律、节奏、和声、伴奏、力度等要素的感知，与对诗歌意境的理解整合起来，形成较为完整的审美判断。

  设计意图：此环节是音乐分析阶段的成果输出与升华，促使学生将零散的感知整合为系统的认知，牢固建立诗与乐之间的艺术通感。

  第三阶段：声情并茂·绎古风新韵（预计用时：30分钟）

  本阶段是艺术表现与创意实践的核心环节，旨在引导学生将前期获得的理解转化为真切、动人的音乐表现，并在表现中进行适度创造。

  1.吟诵定调，寻找声韵感

  教师活动：回归诗歌本身，组织学生用接近歌唱的状态吟诵《花非花》。要求注意字音的抑扬顿挫、气息的连贯与句读的停顿，尤其强调诗歌内在的韵律感。可以尝试用一条平稳的、轻微起伏的“吟诵调”来统一大家的朗诵，使之更接近歌唱的准备状态。

  学生活动：进行有音乐性的吟诵练习。

  设计意图：建立从“读”到“唱”的平滑过渡，让学生在吟诵中预先体验歌曲所需的语感、气息和基本韵律。

  2.分步学唱，攻克技术难点

  教师活动：采用“先背后识”、“先感后理”的策略进行歌曲教唱。

  第一步“旋律模唱”：教师用“Lu”或“Li”带唱旋律，学生跟唱。重点关注音准，特别是可能存在的半音进行或不易把握的音程。对于难点乐句，进行拆分、慢速、重复练习。

  第二步“歌词填入”：在旋律基本熟悉后，填入歌词。特别注意“依字行腔”，即字音与音高的准确贴合，以及归韵收音。这是唱好中国艺术歌曲的关键。逐句纠正，示范正确的咬字与吐字。

  第三步“气息与音色控制”（教学难点突破）：这是提升演唱表现力的关键。指导学生练习“弱声控制”，想象声音像一缕烟、一丝雾般轻柔地送出。练习长句的气息支撑，感受“声断气不断”的连贯感。通过对比“明亮的真声”与“柔和的半声”演唱同一句，让学生感受不同音色对意境表达的影响，选择更适合本歌曲的音色。

  第四步“情感与力度处理”：结合第二阶段的分析，带领学生为歌曲设计简单的力度变化记号（如p、mp、渐强<、渐弱>）。在相应乐句进行专项练习，感受力度变化如何推动情感表达。

  学生活动：跟随教师指导，进行系统的发声、模唱、填词、气息控制、力度表现练习。积极参与，勇于尝试，克服技术困难。

  设计意图：将歌唱教学精细化、专业化。不仅教会旋律，更教会如何用声音表现音乐，将审美理解转化为演唱技术，实现“技”与“艺”的统一。

  3.创意实践，丰富表现维度

  教师活动：在学生能基本完整、有表现力地演唱歌曲后，引入创意实践活动，以小组合作形式展开。

  活动一：“声音的画家”——为歌曲设计音响背景。提供三角铁、碰钟、沙锤等乐器。要求各小组选择诗歌中的一两个意象（如“雾”、“朝云”、“春梦”），设计一个简短的、循环的音响片段，在歌曲的引子、间奏或尾奏处加入，用以烘托意境。例如，用碰钟的泛音表现露珠的晶莹与消散，用沙锤的轻微晃动表现雾的流动。

  活动二：“意境的舞者”——为演唱设计情境表演。各小组讨论，为小组的演唱设计一个简单的表演方案。可以包括：演唱时的基本姿态与眼神方向、是否加入象征性的简单手势（如表现“来”与“去”）、演唱者的空间站位是否可以有变化（如从聚集到散开）等。强调动作需极简、含蓄，与歌曲风格一致，旨在帮助表达，而非舞蹈。

  给予小组8-10分钟讨论与排练时间。教师巡回指导，提供建议。

  学生活动：分组进行讨论、设计与排练。分工合作，发挥创意。

  设计意图：将创意实践融入表现环节，使音乐学习从“再现”走向“创造”。通过音响设计与情境表演，深化对作品的理解，培养合作能力与综合艺术表现能力，让每个学生都能以自己擅长的方式参与艺术创造。

  4.合作展示，综合艺术呈现

  教师活动：组织各小组进行展示。可以是一个小组完整表演（唱+声音设计+情境表演），也可以是几个小组分别展示不同环节。展示后，引导进行简短的互评与自评，重点评价创意是否贴合意境，表现是否增强了艺术感染力。

  学生活动：分组展示合作成果，认真观看他人展示，并参与评价。

  设计意图：提供展示平台，增强学生的成就感与课堂参与感。通过评价环节，培养批判性思维与审美判断力，实现“教学评”一致性。

  第四阶段：融会贯通·悟传承创新（预计用时：15分钟）

  本阶段是课程的总结、拓展与升华，旨在引导学生从具体的作品学习上升到对文化现象的思考，实现价值观念的认同与内化。

  1.主题回顾，提炼核心观念

  教师活动：引导学生共同回顾本课的学习历程：我们从品味一首朦胧的唐诗开始，探寻了作曲家如何用现代的音乐语言为其赋予新的生命，并通过我们的演唱和创造，亲自演绎了这份“古风新韵”。提问：“经历了这个过程，你现在如何理解‘古风新韵’这四个字？它对我们今天的文化传承有什么启示？”

  学生活动：思考并分享观点。可能提炼出：“用新的艺术形式让古老的文化活起来”、“传统与现代可以很美地结合”、“创新才是最好的传承”等观念。

  设计意图：引导学生自主提炼本课学习的“大概念”，实现认知的升华。

  2.联系生活，拓展文化视野

  教师活动：展示几组当代“古风新韵”的文化现象图片或播放短音频：如热门古风歌曲片段、运用传统元素的现代舞、国潮设计产品、以古典故事为蓝本的动漫或游戏画面。提问：“除了音乐，你在生活中还看到过哪些‘古风新韵’的例子？你喜欢它们吗？为什么？”

  学生活动：联系生活经验，畅所欲言，认识到“古风新韵”并非高高在上的艺术概念，而是渗透在当代文化生活各个层面的鲜活实践。

  设计意图：将课堂学习与学生的真实文化生活连接起来，拓宽对“古风新韵”外延的认识，激发其对传统文化当代转化的持续关注与兴趣。

  3.迁移挑战，布置创意作业

  教师活动：布置分层、可选择的课后实践作业，延续课堂的创意实践精神。

  基础性作业：熟练背唱《花非花》，并为家人表演，讲解诗与乐的关系。

  拓展性作业（二选一）：

  A.“我为诗词选配乐”：选择一首你喜欢且意境明确的简短古诗词（如《小池》、《山行》片段），寻找一首你认为在情绪、意境上与之匹配的现代纯音乐（钢琴曲、新世纪音乐等），制作成一个简单的PPT或小视频，并附上你的匹配理由说明。

  B.“我的‘新韵’创想”：如果你是为《花非花》谱曲的作曲家，你会希望用哪种你熟悉的现代音乐风格（如轻音乐、民谣、甚至电子音乐风格）来演绎它？用文字或图画简单描述你想象中的版本会有什么特点（如用什么主要乐器、节奏特点、整体氛围）。

  学生活动：听取作业要求，根据自身兴趣与能力选择。

  设计意图：作业设计体现差异性与选择性，将学习从课内延伸至课外，鼓励学生在更广阔的空间里进行审美实践与思考，巩固和深化本课所学。

  4.结语升华，留下无尽余韵

  教师活动：以一段富有感染力的话语结束课程：“同学们，今天，我们通过白居易的《花非花》，完成了一次穿越千年的艺术对话。我们看到，真正的经典从未远离，它只是在不同的时代，换上不同的‘新衣’，以‘新韵’再次触动我们的心灵。愿你们都能成为经典的聆听者、演绎者，未来，更成为创新的参与者，为我们博大精深的中华文化，谱写出属于你们这个时代的、动人的‘新韵’。”在《花非花》的音乐尾声中，结束课程。

  学生活动：在教师的结语与音乐中，沉淀本课的收获与情感。

  八、教学评价设计

  本课采用“嵌入教学过程的发展性评价”与“多元主体参与的综合评价”相结合的方式。

  （一）过程性评价

  1.观察评价：教师通过课堂巡视、聆听、提问，观察学生在各个环节的参与度、专注度、合作表现、思考深度与表现力。尤其关注学生在讨论、创意实践、展示环节中的具体表现。

  2.口头反馈评价：在学生朗诵、回答问题、演唱练习、展示后，教师及时给予具体、正向的指导性反馈，如“你朗诵时对‘天明去’三个字的渐弱处理很有想法”、“你们小组设计的这个碰钟的音响，确实让我联想到了晨露消逝的瞬间”。

  3.学习单评价：可