【浅析复调音乐对钢琴学习的重要性7800字（论文）】

关键词：钢琴教育；复调；钢琴学习复调音乐对钢琴学习的重要性 1第一章中国钢琴教育中之复调的传承与发展 2第二章当代中国复调钢琴教育现状 5第一节钢琴学习中复调音乐的学习现状 5第二节复调音乐演奏特点分析 7第三章复调音乐对钢琴学习的意义 7第一节承载内涵，为音乐构建故事情节 7第二节着眼现代，为音乐注入情绪灵魂 8第三节以人为本，为听众提升情感重量 8参考文献 9第一章钢琴学习之复调的传承与发展过5000多年的文化积淀，在不断演变和丰富、创新和凝练的过程中，形成了具有中国民族特色的特殊文化形态1。随着近代的到来，中西文化不可避免地在历20世纪20年代以来，以萧友梅等音乐艺术家为代表的中国专业音乐家开始对西方复调音乐的最早记载是在公元90年左右的佚名论著《音乐手册》和农”,它的发展分为4个阶段：平行奥尔加农、反向和斜向的奥尔加农、华丽奥迪斯康特是奥尔加农发展到一定阶段形成的复调形式。从10世纪至16世纪末，迪斯康特指的是在已有旋律上作即兴对位的作曲手法，而在12-13世纪时，加农中的类似段落，因此又称为“替换克劳苏拉”。佩罗坦的“替换克劳苏拉”是13世纪经文歌的直接先驱。13世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。经文歌的结构方法是：从日13世纪最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部是全曲的基础，称为定世俗音乐。经文歌的发展高峰在13世纪至17世纪。训了一批掌握西方复调技术并在中国应用相关思想的学生5。除了学习、传播复色彩7。尽管这些作品是在西方复调技术的基础上创作的，但它们清楚地表现出第二阶段：发展时期自1949年中华人民能共和国成立后，在相对稳定的政治形势与经济发展的有大量的传统复调钢琴作品8。这一时期创作的钢琴复调作品广泛吸收了欧洲古族曲调为素材的同时，大量使用了西方传统的复调音乐风格(赋格、正典、变奏曲、复调小曲等),复调技法相对保守。总的来说，建国年来，中国钢琴复调音齐放、百家争鸣”的文艺新局面。自20世纪80年代开始，中国文化艺术从凛冬索与创新的阶段10]。于此同时，现代西代，音乐内涵的表达也更加深刻和充实121。作曲家在创作思维和创作技巧上有第一节钢琴教育中复调音乐的学习现状在世界上活跃的郎朗、李云迪、王羽佳这些人，都是80后这一批最早实践钢琴来越高，许多国际钢琴比赛都明确规定必须演奏中国钢琴作品14]。然则，在实肖斯塔科维奇的24首前奏曲和赋格曲15,因此，这一系列作品构成了我国钢琴乐作品为代表[16。尽管这些中国钢琴作品具有鲜明的民族风格和时代特征，并第二节复调音乐演奏特点分析第三章复调音乐对钢琴学习的意义第一节承载内涵，为音乐构建故事情节第二节着眼现代，为音乐注入情绪灵魂第三节以人为本，为听众提升情感重量上添花。(1)复调的主题采用民族旋律和长呼吸。卡巴列夫斯基等音乐家在作品有很大的张力。(二)延伸踏板的渲染效果。卡巴列夫斯基等音乐家利用踏板来水平，养成终身爱乐的习惯已经能够对于人生发挥出音乐的巨大作用和影响这条学习之路，引领学生进入一片生机勃勃的森林，放飞翅膀翱翔，那样才倒置就不好了。钢琴教学涉及到音乐教育哲学领域，而不仅仅只是“教钢琴”。