初中七年级音乐下册第三单元《山野放歌》之《花儿与少年》欣赏教学设计与实践

初中七年级音乐下册第三单元《山野放歌》之《花儿与少年》欣赏教学设计与实践

  一、设计理念与理论依据

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“欣赏·评述”为主要艺术实践，深度融合“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。设计遵循“以美育人、以文化人”的宗旨，打破传统音乐欣赏课“聆听—讲解—再聆听”的线性模式，构建一个以学生为主体、以问题为驱动、以多元实践活动为载体的沉浸式、探究式学习场域。我们借鉴“UbD（UnderstandingbyDesign）”逆向设计理论，首先明确学生通过本课学习应达成的持久性理解与迁移性能力，进而设计相应的评估证据与学习体验。同时，融合“大观念”教学思想，将《花儿与少年》这首具体作品置于“中国民族音乐的地域风格与文化交流”这一大观念之下进行解构与重构，引导学生从音响本体走向文化语境，从感性体验走向理性认知，实现深度学习。本设计还积极应用现代教育技术，整合优质视听资源，创设虚实结合的音乐情境，并引入简易的音乐制作与创编工具，赋能学生的艺术表现与创意实践，体现音乐教学的当代性与前沿性。

  二、教学背景与学情分析

  本节课的教学对象为初中七年级学生。在认知发展上，他们正处于从具体运算阶段向形式运算阶段过渡的关键期，抽象思维能力、逻辑分析能力和批判性思维开始显著发展，对音乐的理解不再满足于表面的情绪感受，而渴望探究其内在的组织逻辑、文化内涵与社会意义。在音乐经验上，通过小学及七年级上学期的学习，学生已初步积累了节拍、节奏、速度、力度、旋律走向、乐器音色等基础音乐要素的听辨能力，对“民歌”这一体裁有了概略性的认识，部分学生可能通过流行文化渠道接触过一些“民歌风”的作品，但对民歌原生形态、地域性特征及其与地理、历史、族群生活的深度关联缺乏系统认知。

  《花儿与少年》作为人音版教材“山野放歌”单元的经典曲目，承载着连接西北“花儿”民歌传统与新时代民族音乐创作的重要桥梁作用。学生在学习过程中可能面临的挑战包括：对西北方言唱词的理解障碍、对“花儿”音乐特有旋法与节奏的陌生感、对作品背后“民歌改编”创作方式的认知空白。但同时，作品明快的节奏、优美的旋律和热烈的情感又极易引发青少年的共鸣，这为教学提供了良好的情感切入点。因此，教学设计需在充分尊重学生已有经验的基础上，搭建适切的“支架”，将听觉挑战转化为探究乐趣，将文化距离转化为认知兴趣。

  三、教学目标

  基于以上分析，确立以下三层教学目标：

  （一）审美感知与艺术表现目标

  1.学生能够通过多维度聆听，准确辨别并描述《花儿与少年》（民歌版与器乐版）中蕴含的典型西北民歌音乐特征，如：高亢嘹亮的音色、四度跳进为主的旋律框架、前密后疏的节奏型（如“赶板”节奏）、方整性的乐句结构等，并能在教师引导下，尝试运用图形谱、肢体律动或简易打击乐器对核心节奏与旋律片段进行模仿与表现。

  2.学生能够对比聆听原生态“花儿”选段与改编后的《花儿与少年》，辨识后者在保留核心音乐基因的基础上，在结构规整化、和声丰富化、配器多样化、情绪对比化等方面的艺术化处理，初步理解专业音乐创作对民歌素材的提炼与发展手法。

  （二）创意实践目标

  3.学生能够以小组合作形式，围绕《花儿与少年》的音乐主题或节奏元素，利用课堂提供的数字化音乐工具（如节奏循环软件、简单音序器）或自制乐器，进行微型音乐创编（如为旋律片段配置节奏伴奏、变化核心节奏型、尝试简单的旋律变奏），并在班级内进行展示与交流，体验“二次创作”的过程。

  （三）文化理解目标

  4.学生能够结合地理、历史知识，阐述“花儿”这一民歌体裁流行于甘、青、宁等多民族聚居区的地理与人文背景，理解其作为“西北之魂”所承载的情感表达（如劳动、爱情、时政）与社会交往功能（如花儿会）。

  5.学生能够从文化传承与发展的视角，讨论《花儿与少年》这类改编作品在新时代的价值与意义，形成尊重、珍视中国民族音乐文化多样性，并乐于见证其创新发展的积极态度。

  四、教学重难点

  教学重点：深入聆听与分析《花儿与少年》的音乐本体特征，尤其是其源于西北“花儿”的典型旋律、节奏与结构特点，并能够通过多种艺术实践方式进行表现与体验。

  教学难点：引导学生跨越单纯的音乐审美，理解作品所植根的地域文化土壤（“花儿”文化），并辩证地思考民歌素材的现代改编与创作中所体现的文化传承与创新关系。

  五、教学资源与环境

  1.多媒体教学系统：高清投影、高品质音响设备。

  2.核心视听资源：

  *经过专业剪辑的高品质音频：原生态“花儿”民歌选段（如《上去高山望平川》片段）；《花儿与少年》的完整演唱版与器乐合奏版（如琵琶、二胡、竹笛等不同主奏乐器版本）。

  *精心制作的多媒体课件：内含交互式音乐结构图谱、旋律线动态示意图、核心节奏型动画演示、西北地理风貌与“花儿会”场景图片、关键知识点提示等。

  *微视频资料：短小精悍的纪录片片段，介绍“花儿”的历史渊源、传唱环境、代表性歌手；当代音乐家谈论民歌改编创作理念的访谈剪辑。

  3.实践材料：班级乐器库（铃鼓、三角铁、沙锤、木鱼等）；简易数字化音乐创作设备（如装有GarageBand、MusicMakerJam等APP的平板电脑若干）；图形谱学习单、对比聆听分析表。

  4.教学环境：音乐专用教室，桌椅可灵活重组为小组合作模式。

  六、教学过程实施（共计两课时，80分钟）

  第一课时：探秘“山野之音”——《花儿与少年》的音乐基因解码

  （一）情境激趣，问题导入（约8分钟）

  1.地理盲听，空间定位：教室灯光调暗，播放一段混合了西北高原风声、黄河水流声、悠远山歌声的环境音响。随后，呈现数幅中国不同地域（江南水乡、黄土高原、内蒙古草原、青藏雪山）的典型景观图片。提问：“刚才的声音画面，最可能属于哪一片土地？你的判断依据是什么？”引导学生从听觉印象关联地理风貌，初步建立音乐与地域环境的直觉联系。

  2.揭示课题，聚焦“花儿”：明确引出“西北高原”，并点出这片土地上一种极具生命力的声音——“花儿”。简要展示“花儿”流传区域地图，强调其跨民族、跨省区的流传特点。播放一段原生态“花儿”歌手在山野间即兴对唱的短视频（30秒左右），让学生获得最直接的感官冲击。提问：“这段歌唱给你最强烈的感受是什么？（声音、情绪、场合）”学生可能回答“声音很高很亮”、“感觉像是在喊话”、“很自由、很热烈”等。

  3.抛出核心驱动性问题：“今天，我们要欣赏一首由这种‘野性’的‘花儿’孕育出的经典作品——《花儿与少年》。它如何将山野间的自由歌唱，变成了舞台上、荧幕中的艺术精品？其中保留了哪些‘花儿’的魂魄，又增添了哪些艺术的匠心？”以此问题统领整个单元的学习。

  （二）分层聆听，要素探究（约25分钟）

  本环节采用“总—分—总”的聆听策略，结合互动式音乐图谱，引导学生像音乐侦探一样层层解构作品。

  1.初听感知，把握整体：完整播放《花儿与少年》（演唱版）。聆听前布置任务：“请用手臂的起伏画出你听到的旋律大致走向；注意音乐的情绪是否有变化？你能听出几个大的部分？”听后初步交流，引导学生感知作品欢快、明朗、热情的整体情绪，以及可能存在的段落对比（如A段欢快跳跃，B段较为舒展）。

  2.聚焦A段，解析“花儿”基因：

  *节奏密码：单独聆听A段主题乐句。出示该乐句的节奏谱，重点标出具有西北民歌特色的节奏型，如模仿马蹄或劳动律动的“前八后十六”与“前十六后八”组合节奏（可形象称为“追赶”节奏）。组织学生用拍手、跺脚或使用打击乐器进行模仿练习。随后，引入“花儿”中典型的“赶板”节奏概念，通过对比聆听原生态“花儿”中的类似节奏片段，加深理解。

  *旋律指纹：再次聆听A段主题，展示该乐句的旋律线动态图。引导学生观察旋律中频繁出现的四度、五度跳进（如sol-do,re-sol），体会其开阔、奔放的性格。与一段江南民歌《茉莉花》的旋律线进行视觉化对比，直观感受西北民歌旋律的“棱角”与江南民歌旋律的“婉转”之差异。可让学生尝试用“la”或“哟嗬”等虚词模唱核心乐句，体验旋律的起伏感。

  *音色辨识：聆听器乐版（如竹笛主奏）的A段，聚焦主奏乐器的音色。提问：“这种音色让你联想到西北高原的什么景象？”引导学生将竹笛的嘹亮、穿透力与高原的辽阔、空旷建立通感联想。对比聆听同一旋律用琵琶、二胡演奏的片段，感受不同民族乐器诠释下的色彩变化。

  3.聆听B段，感知对比与发展：播放B段（中段）音乐。引导学生关注：旋律是否变得更加绵长、抒情？节奏是否放宽？力度、音区是否有变化？通过图谱提示，让学生发现B段往往采用与A段有联系但更为舒展的旋律素材，形成情绪上的对比与放松，体现了民间音乐“一张一弛”的结构智慧。

  （三）图谱建构，深化认知（约10分钟）

  1.合作完成结构图谱：分发空白的图形谱学习单，上面有代表不同音乐要素的符号库（如波浪线表旋律，三角形表跳跃节奏，圆形表长音，不同颜色表不同乐器或情绪）。播放《花儿与少年》全曲，学生以小组为单位，共同协商，将听到的音乐结构、主题出现次数、情绪变化、特色乐器进入等，用图形符号在时间轴上标注出来。

  2.展示与阐释：邀请1-2个小组展示他们绘制的图形谱，并解释其设计思路。教师在此过程中进行点拨、修正和提炼，最终师生共同形成一份较为完整的作品结构认知图（如：引子—A（a+a’）—B（b）—A’（变化再现）—尾声），并明确各部分的主要特征。

  （四）初步实践，体验表现（约7分钟）

  “节奏的田野”创编活动：各小组选择A段的一个核心节奏型作为“种子”。利用身体打击乐（拍腿、捻指、跺脚）、简易打击乐器或平板电脑上的节奏APP，对这个节奏型进行至少两次变化发展（如改变速度、增减音符、变换音色组合），创作一个简短的“节奏田野回声”。分组展示，其他小组聆听并说出其变化之处。此活动旨在将听觉分析转化为创造性产出，巩固对作品节奏特征的理解。

  第二课时：对话“古今之变”——从山野花儿到艺术创作的文化旅程

  （一）回顾链接，温故知新（约5分钟）

  师生快速回顾上节课梳理的《花儿与少年》的音乐特征图谱。播放A、B段关键片段，进行“听辨抢答”，巩固对核心音乐素材的记忆。重申驱动性问题：“我们已经找到了作品中的‘花儿’基因，那么，作曲家是如何对这些基因进行‘艺术加工’的呢？”

  （二）比较聆听，洞察“改编”艺术（约18分钟）

  1.原生态与创作版对比：并列播放原生态“花儿”《上去高山望平川》的片段（侧重其自由悠长的散板、丰富的装饰音、方言唱词）与《花儿与少年》的A段主题。学生使用“对比聆听分析表”，从“节奏节拍”、“旋律线条”、“结构组织”、“演唱/演奏方式”、“伴奏形式”等维度进行对比聆听并记录。

  2.小组研讨与汇报：小组讨论对比发现，派代表汇报。教师引导学生总结出改编创作的关键手法：规整化（将自由节拍规整为2/4拍）、凝练化（提取核心音调，构成方整乐句）、丰富化（增加明确的和声伴奏、运用多种乐器进行色彩对比）、戏剧化（设计明确的情绪与速度对比段落）。

  3.微视频点睛：播放一段作曲家或民族音乐学家谈论民歌改编理念的短视频（约2-3分钟），从专业视角印证学生的发现，并提升理论认知，如“源于生活，高于生活”、“保留神韵，适应舞台”等。

  （三）文化溯源，理解“花儿”本色（约12分钟）

  1.“花儿会”虚拟漫游：通过多媒体展示“花儿会”的盛况图片与视频片段，介绍其作为西北多民族传统歌节、社交平台的文化功能。强调“花儿”即兴对唱、抒情达意的本质。

  2.地理与音乐的对话：结合西北地区的地理特征（高原、沟壑、辽阔），引导学生探讨这种环境如何塑造了“花儿”高亢、嘹亮、穿透力强的音色特点（沟通需要）和开阔、跳荡的旋律特点（情感抒发的需要）。可将“信天游”、“爬山调”等北方山歌进行简要类比，归纳地理环境对民歌风格的深刻影响。

  3.歌词中的世界：展示《花儿与少年》的歌词（如“春季里么就到了这，迎春花儿开……”），并与一段传统“花儿”的情歌歌词进行对比。引导学生发现其从具体、直白甚至泼辣的爱情表达，到更为含蓄、普泛化的青春赞美的演变，讨论这种变化背后的时代审美与创作目的。

  （四）融合创编，致敬与创新（约13分钟）

  “我的《花儿与少年》”微型创编项目：项目任务是为一段给定的《花儿与少年》主题旋律（简谱或唱名出示），进行新时代风格的“微改编”。提供三个可选方向（小组任选其一）：

  1.节奏变奏组：使用电子节奏软件，为该旋律配置一个不同于原曲的节奏型背景（如融入电子舞曲节奏、说唱节奏等）。

  2.音色重组组：利用数字音乐APP中的音色库，为该旋律选择一组现代感的音色进行演奏（如电钢琴、合成器pad、现代鼓组等），思考音色改变如何影响音乐气质。

  3.结构拓展组：设计在原曲A、B段基础上，增加一个C段（可尝试创作一段简单的、具有对比性的4小节旋律，或设计一个说唱/吟诵段落）。

  小组有10分钟时间合作创编并简单排练，随后进行片段展示。展示后，创作者简要阐述意图，听众给予反馈。此活动旨在引导学生运用所学知识进行创造性转化，在实践中深化对“传承与创新”的理解。

  （五）总结升华，评价反思（约7分钟）

  1.回归驱动问题：师生共同总结《花儿与少年》如何成为连接“山野”与“舞台”、“传统”与“现代”的音乐桥梁。强调其成功在于“根植传统的创新”。

  2.概念图谱建构：在黑板上或使用思维导图软件，师生共同绘制本单元的核心概念网，中心是“民歌的现代生命力”，延伸出“音乐特征”、“改编手法”、“文化根源”、“当代价值”等分支，并将两节课所学关键知识点填入相应位置。

  3.多元评价与延伸：

  *过程性评价：教师口头点评各组在聆听分析、讨论汇报、创编实践中的表现，肯定亮点，指出改进方向。

  *总结性评价：布置开放式作业：“请寻找一首你喜欢的、运用了中国民歌元素的当代流行歌曲或器乐作品，从‘保留了哪些传统基因’和‘进行了哪些现代创新’两个角度，撰写一份简短的欣赏笔记（不少于300字）或录制一段3分钟的音频分享。”

  *情感态度升华：最后，在《花儿与少年》热烈的全曲音乐中，教师结语：“民歌，是土地里长出的声音，是民族心跳的节奏。希望同学们既能走进《花儿与少年》的美妙，更能由此打开一扇门，主动去倾听、发现、珍惜中华大地上更多元的音乐宝藏，并思考我们这一代人，该如何让这些古老的声音，在未来继续响亮、鲜活地歌唱。”

  七、教学特色与创新点