普通高中美术课程标准（2017年版2025年修订）

普通高中美术课程标准（2017年版2025年修订）前言为落实党和国家的教育方针政策，回应社会对高质量教育的需求，全面贯彻党的二十大、二十届历次全会精神、全国教育大会精神，落实《教育强国建设规划纲要(2024—2035年)》任务要求，落实立德树人根本任务，推进科教兴国、人才强国建设等重大战略部署，构建德智体美劳全面发展的人才培养体系，普通高中美术课程标准修订组在学科前沿分析和教学需求调研基础上，开展并完成了本次修订工作。本次修订立足普通高中美术教育的定位，总结2017年版2020年修订课标实施以来的实践经验，针对实施过程中存在的科学性、可操作性不足等问题，结合新时代人才培养需求和教育数字化战略要求，对课程标准进行迭代完善，强化美术课程在学生全面发展中的育人功能，推动普通高中美术教育高质量发展，培养具有审美素养、创新精神和文化自信的新时代青年。一、课程性质与基本理念（一）课程性质普通高中美术课程是艺术领域的核心课程之一，以立德树人为根本任务，以美育人、以文化人，在原有课程性质基础上，新增并强化“着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育，启发学生感悟以伟大建党精神为源头的中国共产党人精神谱系”的内容。课程具有时代性、基础性、选择性和关联性，旨在引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，激发爱党、爱国、爱社会主义的情感，培养学生的美术学科核心素养，促进学生全面而有个性的发展，为学生终身学习和终身发展奠定基础。（二）课程基本理念培育美术学科核心素养：立足学生发展需求，将图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五大核心素养贯穿课程实施全过程，从“培养”转向“培育”，强调素养的潜移默化与主动内化，引导学生在美术学习中形成适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。强调基础性与选择性：兼顾全体学生的基础美术素养培育和学生个性发展需求，构建分层、分类的课程内容体系，为学生提供多样化的学习选择，兼顾基础性和发展性，满足不同发展方向学生的学习需求。突出美术课程的实践性：倡导“做中学”，强调在艺术实践活动中提高学生的观察、想象和创造能力，通过绘画、创作、鉴赏等实践活动，让学生亲身参与美术过程，深化对美术的理解和运用，实现理论与实践的有机结合。强化多元评价方式：打破单一的评价模式，倡导基于证据的评价，鼓励采用档案袋、作品展、过程性评价与终结性评价相结合的方式，注重评价学生的学习过程、实践能力和核心素养发展水平，兼顾评价的科学性与可操作性。融入时代精神与文化传承：紧跟时代发展步伐，融入人工智能、数字化等时代元素，同时强化中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的传承与弘扬，引导学生坚守中华文化立场，坚定文化自信，实现传统文化的创造性转化、创新性发展。二、课程目标普通高中美术课程目标以核心素养为导向，整合知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，明确学生通过课程学习应达成的发展要求，具体分为核心素养目标和学段目标，注重培养学生的综合能力和人文素养。（一）核心素养目标图像识读：学生能够准确解码各类视觉信息，理解美术作品的形式、风格、内涵和情感，掌握图像交流的基本方式，培养敏锐的观察力和批判性思维，能够从图像中提取有价值的信息，理性对待各类视觉文化现象。美术表现：学生能够掌握基本的美术技法和媒材运用方法，在绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺、现代媒体艺术等领域进行实践创作，大胆表达自己的创意和情感，培养创新意识和实践能力，创作出具有个性和内涵的美术作品。审美判断：学生能够辨识美术作品的美学价值，了解不同文化背景下的审美观念和审美标准，形成正确的审美观念，提升审美品味和审美能力，能够对美术作品进行客观、公正的评价，学会欣赏美、创造美。创意实践：以问题解决和创新思维为核心，学生能够运用美术知识和技能解决实际问题，开展跨学科融合实践，在实践中探索创新路径，培养创新精神和创造能力，推动美术与生活、科技、文化的深度融合。本次修订更新了“创意实践”素养的内涵，强化了守正创新精神。文化理解：学生能够领会美术作品中社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化的内涵，理解不同国家、民族、地区和时代美术作品所体现的文化多样性，坚守中华文化立场，坚定文化自信，培养文化包容意识和本土文化传承意识，铸牢中华民族共同体意识。本次修订更新了“文化理解”素养的内涵，增加了“历史观、民族观、国家观、文化观”的表述。（二）学段目标结合普通高中学生的身心发展特点和认知规律，将课程目标分为必修阶段、选择性必修阶段和选修阶段，各阶段目标相互衔接、层层递进，确保核心素养的逐步培育和提升：必修阶段：掌握基础的美术知识和技能，能够完成简单的美术鉴赏和创作实践，初步形成五大核心素养的基础能力，了解美术与生活、文化的基本关联，树立正确的审美观念。选择性必修阶段：在必修基础上，根据个人兴趣和发展需求，深入学习某一美术领域的知识和技能，提升核心素养的专项能力，能够进行较为复杂的美术创作和鉴赏评价，形成初步的美术特长和发展方向。选修阶段：拓展美术视野，接触多元美术形式和文化，开展个性化的美术实践活动，进一步提升核心素养的综合运用能力，满足个人兴趣爱好和终身学习需求，为职业发展和高校升学提供支撑。三、课程结构（一）设计依据贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，将价值引领放在首位，确保课程结构服务于“培养什么人”这一根本问题。依据普通高中课程方案，兼顾基础性和选择性，满足学生多样化的学习需求和发展方向。依据美术学科媒材特性和技法特点划分课程内容，注重各模块之间的关联性和整体性，构建结构化的课程体系。衔接义务教育艺术课程标准，增强十二年一体化教育的连贯性和进阶性，使普通高中阶段与义务教育阶段的培养目标、课程理念、学习内容、学业质量等衔接更为紧密。（二）课程类别与学分设置本次修订对课程类别和学分设置进行了优化调整，明确课程分为必修课程、选择性必修课程和选修课程三类，各类课程相互衔接、有机融合，具体如下：必修课程（3学分）：整合原必修与选择性必修中的基础内容，分为两个课程内容系列，确保全体学生掌握基础美术素养：

鉴赏内容系列：包含“美术鉴赏”模块，对应1学分，主要培养学生的图像识读、审美判断和文化理解能力，引导学生欣赏各类美术作品，理解美术的文化内涵和时代价值。修订后在该模块增加“体会中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代意义”的内容。表现内容系列：包含绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺、现代媒体艺术6个模块，对应2学分，学生可任选1~2个模块修习，主要培养学生的美术表现和创意实践能力，掌握基础的美术创作技法。其中，“中国书画”模块增加“运用描述、分析、解释和评价的方法或传统书画的品评方法鉴赏中国书画作品”，并强调“从笔法、墨法、布局和意境方面理解中国书画艺术”；“工艺”模块增加“遵循‘守正创新’的传承与发展理念”的表述。选择性必修课程（最高18学分）：与必修课程中的表现内容系列贯通，学生在取得必修3学分的基础上，可自主选择该系列中未修习的模块学习，也可以选择已修习的模块持续学习，满足学生的个性化发展和专业提升需求。学分上限从原9学分提升至18学分，为有浓厚美术兴趣和专长的学生提供充足的发展空间，体现对专业人才培养的重视。选修课程（0-4学分）：由学校根据实际情况统筹规划开设，包含美术史论基础、速写基础、素描基础、色彩基础、创作与设计基础5个基础模块，学生自主选择修习，学而不考或学而备考，为学生就业和高校招生录取提供参考。学分上限从原9学分降至4学分，明确其补充和拓展定位，突出必修和选择性必修的核心地位。本次修订将原“学时”表述统一改为“课时”，与整体课程方案保持一致，同时放宽了必修课程中表现内容系列的选择限制，从“须选2个模块”变为“任选1-2个模块”，增强了课程安排的灵活性。四、课程内容课程内容围绕核心素养目标，结合美术学科特点和时代要求，分为必修、选择性必修和选修三个层次，注重内容的结构化、情境化和实践性，融入社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化和时代元素，同时加强与其他学科的融合，提升课程的综合性和实用性。（一）必修课程内容美术鉴赏：涵盖中外经典美术作品、民间美术、现代美术等内容，引导学生了解美术的起源、发展和不同流派的特点，掌握美术鉴赏的基本方法，体会中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代意义，提升审美判断和文化理解能力。核心观点包括：阐述图像的交流方式；“整体观念”是一种需要逐渐形成的认知方式，具有关联性和迁移性；美术作品会呈现不同形式和风格；美术作品反映文化特征；经典美术作品是人类精神文明的重要载体。表现类模块（任选1-2个）：

绘画：掌握素描、色彩、水彩等基础技法，学习构图、造型、色彩搭配等知识，能够进行简单的绘画创作，表达个人情感和创意。中国书画：学习中国书法、绘画的基础技法和审美特点，掌握笔法、墨法、布局等核心要素，理解中国书画的意境和文化内涵，能够进行简单的书画创作和鉴赏。雕塑：了解雕塑的基本材料和技法，学习立体造型的方法，能够进行简单的雕塑创作，培养空间思维和动手能力。设计：学习平面设计、产品设计等基础内容，理解“人与自然和谐共生”的设计理念，掌握设计的基本流程和方法，能够完成简单的设计作品，注重实用性和创新性。工艺：学习传统工艺和现代工艺的基本技法，遵循“守正创新”的传承与发展理念，了解工艺的文化内涵，能够进行简单的工艺制作，培养动手能力和文化传承意识。现代媒体艺术：结合数字化、人工智能等时代元素，学习摄影、摄像、数字绘画等基础内容，掌握现代媒体艺术的创作方法，培养创新意识和数字化应用能力。（二）选择性必修课程内容在必修表现类模块的基础上，进行深化和拓展，每个模块设置不同的进阶内容，例如：绘画进阶、中国书画进阶、雕塑创作、高级设计、传统工艺传承、数字媒体艺术创作等，学生可根据个人兴趣和发展方向，选择1个或多个模块深入学习，提升专业技能和核心素养，为高校美术类专业升学或职业发展奠定基础。（三）选修课程内容以拓展视野、满足兴趣为目标，内容涵盖美术史论、基础技法拓展、民间美术、跨界艺术等，例如：美术鉴赏进阶、速写提升、中外美术史专题、非遗美术实践、美术与科技融合等，学校可结合地域文化特色和学生需求，自主开发校本选修课程，丰富课程内容，提升学生的美术素养和综合能力。五、学业质量学业质量是本次修订的重点内容，主要解决原课标学业质量水平划分分散、关联性弱、可操作性不强等问题，立足学生主体视角，以美术学科核心素养为导向，构建结构化、可测可评的学业质量标准。（一）学业质量划分依据依据美术学科核心素养水平划分，结合结构化的课程内容，按照“在什么情境下，用什么、做什么、做得怎么样”的思路，将学业质量分为三个等级水平，描述学生完成美术课程学习后学业成就的综合表现，体现课程目标的达成程度，与“美术学科核心素养水平划分表”紧密衔接，直观反映学生的核心素养发展状况。（二）学业质量主要优化内容重构学业质量结构：打破原课标按模块撰写学业质量的模式，根据艺术实践活动的特点，从审美、表现、探究三个维度，将12个模块的课程内容进行结构化划分，增强各模块的有机联系，形成统一的学业质量体系。完善学业要求表述：在课程内容部分每个模块的“内容要求”后增加“学业要求”，明确学生完成该模块学习后应达到的具体水平，增强学业质量的针对性和可操作性。强化素养导向评价：立足学生核心素养发展，突出对学生学习过程与结果的综合评价，注重考查学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解能力，避免单一的技能评价。提升可测可评性：结合结构化课程内容，整体刻画学业质量的不同水平，使学业质量描述更具体、更明确，便于教师开展教学评价和学生进行自我评估，同时为学业水平考试提供明确依据。六、实施建议为确保课程标准的有效实施，结合新时代美术教育的特点和要求，从教学、评价、教材编写、地方与学校实施四个方面提出具体建议，强化实施指导的针对性、时代性和可行性。（一）教学建议坚持核心素养导向：将五大核心素养融入教学全过程，设计情境化、实践性的教学活动，引导学生主动参与美术实践，培养创新精神和实践能力，避免单纯的知识传授和技能训练。强化实践教学：突出美术课程的实践性，增加学生动手创作的机会，开展项目式学习、跨学科融合教学等活动，引导学生将美术知识和技能运用到实际生活中，提升解决实际问题的能力。融入时代元素和文化传承：结合人工智能、数字化等时代趋势，探索数字化应用于美术课程的路径，开展数字绘画、线上鉴赏等教学活动；同时强化中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的融入，挖掘地域文化资源，丰富教学内容。关注学生差异：尊重学生的个性差异和兴趣爱好，实施分层教学，为不同层次的学生提供适合的学习内容和教学指导，满足学生的个性化发展需求。（二）评价建议强化素养导向评价：坚持核心素养立意，把综合考查五大核心素养作为评价的出发点和落脚点，注重评价学生的学习过程、实践能力和创新意识，避免单一的终结性评价。完善多元评价方式：倡导过程性评价与终结性评价相结合，采用档案袋评价、作品展、自评、互评、教师评价等多种评价方式，鼓励学生参与评价过程，提升自我反思和评价能力。优化学业水平考试建议：改写“学业水平考试建议”，从命题指向、情境设置、任务设计、评分要求等方面提出具体建议，重视表现性评价，加强对美术鉴赏、美术创作过程与成果的考核，确保考试评价与课程目标、学业质量相衔接。（三）教材编写建议立足核心素养目标：教材内容应围绕五大核心素养展开，注重内容的结构化、情境化和实践性，融入社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化和时代元素，体现美术学科的育人价值。突出时代性和创新性：融入“互联网+”思维、人工智能思维、数字化思维，探索数字化美术教材新形态，增加人工智能相关内容（全文新增6处“人工智能”相关表述），结合时代发展和学生需求，更新教材内容和呈现方式。注重衔接与适配：衔接义务教育艺术课程教材，兼顾不同地区、不同学校的教学实际，注重教材的实用性和可操作性，为教师教学和学生学习提供有效支撑；同时将“生态文明教育”纳入教材编写建议。体现地域文化特色：鼓励教材编写融入地域美术资源，结合地方民间美术、非遗文化等内容，丰富教材内涵，培养学生的本土文化认同感和传承意识。（四）地方与学校实施建议加强课程规划：地方教育行政部门应结合本地区