初中音乐七年级下册《一根竹竿容易弯》大单元教学整体设计

初中音乐七年级下册《一根竹竿容易弯》大单元教学整体设计

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】课程定位与教材分析

本设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对人音版七年级下册第五单元“小调集萃”进行深度开发与重构。本课《一根竹竿容易弯》作为湖南民歌小调的典型代表，承载着双重教学价值：其一，作为音乐本体，它是学生感知湖南地方音乐风格、体验民族五声调式（羽调式）韵味、学习合唱与轮唱初步技巧的【重要】载体；其二，作为文化载体，其歌词“众人合伙金不换”蕴含了深刻的团结协作的哲理。本设计打破传统单一课时的局限，采用微单元教学的形式，将审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四维核心素养有机融合，力图构建一个以“民歌中的集体智慧”为议题的深度学习场域。

（二）【核心素养导向】设计理念与跨学科视野

本设计秉持“深度体验、文化理解、创意表达”的理念。

1深度体验：不仅仅满足于学会歌曲，而是引导学生通过方言模仿、衬词创编、多声部合作等沉浸式活动，从旋律、节奏、音色、语言等多个维度深入体验湖南民歌的独特韵味。这是本课【非常重要】的教学原则。

2文化理解：将民歌置于湖湘文化的宏观背景下，引导学生探究“地理环境—生产劳动—方言音韵—音乐风格”之间的内在关联，实现音乐与地理、历史的跨学科融合，培养学生的人文底蕴。

3创意表达：鼓励学生在深刻理解作品内涵的基础上，对歌曲的演唱形式、伴奏方式进行个性化的二度创作，特别是通过声部合作的实践，亲身体验“一根竹竿容易弯”所蕴含的“团结力量强”的哲理，实现从艺术表达到生命体悟的升华。

二、学情精准分析

（一）【基础】生理与心理特征

七年级学生正处于从童声向成人声音过渡的变声期，【重要】嗓音保护是歌唱教学的前提。他们渴望参与，乐于表现，但部分学生可能会因变声期的嗓音不稳定而产生羞怯心理。因此，教学中需采用科学的发声方法引导，避免大喊大叫，注重气息支持和声音的高位置轻声演唱，同时设计丰富的参与形式（如指挥、打击乐伴奏、评价等），让所有学生都能找到融入课堂的路径。

（二）【难点】认知与技能储备

学生在小学阶段已接触过部分民歌，对民歌有初步的感性认识，并通过七年级上册的学习，对民歌体裁和五声调式有了一定了解。但【难点】在于对民歌地域风格的精准把握，特别是湖南民歌中characteristic的“613”骨干音的运用、方言声调与旋律线条的紧密结合，以及多声部合作时的音准与声部平衡能力。此外，将民歌蕴含的哲理内化为自身的行为准则，并能够进行创造性表达，是需要突破的深层【难点】。

三、教学目标预设

（一）【基础】情感态度与价值观

通过聆听、演唱与创编活动，深刻体会歌曲“不怕力小怕孤单，众人合伙金不换”的思想内涵，增强团队合作意识和集体荣誉感。在感受湖南民歌魅力的过程中，激发对中华民族音乐文化的热爱与自豪感，树立平等的多元文化价值观。

（二）【重要】过程与方法

运用比较聆听法，对比方言演唱与普通话演唱的效果差异，探究方言在民歌风格形成中的关键作用。运用合作探究法，通过分组分声部练习、轮唱体验，探索多声部音乐的和谐之美，并在合作中解决演唱中的技术问题。运用体验模仿法，模仿湖南方言的语调韵味，尝试用“梭那一支郎当”等衬词进行即兴创编，发展音乐创造思维。

（三）【高频考点】知识与技能

1能够用自然、有气息支持的声音，较为准确地演唱歌曲旋律，注意附点节奏和切分节奏的把握。【高频考点】

2能够模仿湖南方言的特点，唱出歌曲的“味儿”，特别是对“竹竿（zhugan）”、“扯脱难（chetuonan）”等关键词汇的方言化处理，以及衬词部分的韵味表现。【热点】

3了解并掌握民族五声羽调式（61235）的音阶结构，能听辨出湖南民歌的骨干音（613）。【重要】

4初步掌握合唱与轮唱的演唱形式，能够在多声部合作中保持音准，倾听他人声部，追求声部的和谐与均衡。【难点】

四、【核心环节】教学实施过程（第一课时）

（一）【热点】情境导入：声音中的“力”与“合”

1游戏化节奏体验

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是组织一个“声音的叠加”游戏。教师先在黑板写出一个简单的节奏型：2/4XXXX|XXXX‖（“嘿嘿嘿嘿”的齐步走节奏）。请全班同学用平稳有力度的声音模仿。随后，教师将学生分为两组，第一组保持原节奏，第二组在第一组启动两小节后，以2/40XXX|0XXX‖（“嘿嘿嘿”）的节奏型进入，形成简单的二声部节奏卡农。体验结束后，教师引导学生思考：两组声音叠加后，感觉有什么变化？这种声音的“力”与一个人的声音有什么不同？这个【热点】活动直接指向歌曲的核心主题，并为后续学习轮唱埋下伏笔。

（二）【基础】初探作品：整体感知与主题揭示

1初次聆听，捕捉印象

播放何纪光先生演唱的《一根竹竿容易弯》原版音频。要求学生闭上眼睛聆听，并在听后用一个词描述自己最直接的感受（如：有趣、有力、热闹、独特）。

2文化视角切入

教师展示歌词（带拼音标注），引导学生观察歌词中特殊的字词发音。提问：歌词中哪些字和我们平时说话不一样？为什么会有这种不一样？学生很容易发现“竹竿”、“扯脱难”等方言词汇。由此引出“民歌与方言”的关系这一【重要】议题，揭示本节课的学习内容——一首充满湖南地域风情的民歌《一根竹竿容易弯》，并板书课题。

（三）【难点】深度剖析：解构民歌的“湖南味”

这一环节是本课时的核心，旨在通过多维度、递进式的探究，帮助学生掌握民歌风格赏析的方法，化解【难点】。

1探语言：方言的腔调之美

方言模仿秀。再次播放“竹竿容易弯”和“扯脱难”两句的音频，教师引导学生注意演唱者是如何通过声调的夸张和滑音来体现方言韵味的。教师可以示范湖南方言中“弯”字的发音，其韵母带有明显的鼻化色彩，声调走向与旋律音高（6135）相吻合。组织学生分组模仿、互评，鼓励学生大胆开口，在笑声中感受方言的独特魅力。教师点评要点：方言不仅是字音，更是一种腔调和韵味，是民歌的灵魂。

2析旋律：五声调式的骨架

听音寻骨。教师弹奏钢琴，分别弹出两组音：第一组12356（五声音阶），第二组47。提问学生哪一组听起来更符合这首歌的味道。引导学生关注歌曲旋律主要由哪几个音构成。通过聆听和教师提示，学生归纳出歌曲主要由61235五个音构成，且613三个音出现的频率最高。教师总结：这就是中国民族五声羽调式，而613正是许多湖南民歌的“音乐基因”，它们构成了歌曲爽朗、明亮的色彩。

3品衬词：无词之境的韵味

寻找歌曲中的“无字天书”。引导学生再听歌曲，找出那些没有具体含义、但却让人印象深刻的词句。学生很容易发现“哟嗬”、“呀”、“梭那一支郎当，郎当一支哟”等。教师解释这些叫“衬词”，它们虽然没有实际语义，但却极大地扩充了音乐结构，渲染了热烈、欢快的气氛，是劳动人民情感的自然流露，具有极强的艺术感染力。特别是长衬句“梭那一支郎当”，旋律活泼跳跃，仿佛模拟了人们劳动时欢快的脚步和心情。教师带领学生用有弹性的声音、清晰的吐字练习这一衬句，感受其律动感。

（四）【高频考点】实践模唱：体验与内化

1旋律学唱

教师采用“听唱法”与“视唱法”相结合的方式。对于旋律起伏较大、节奏较难的乐句（如“猛虎落在平阳地”一句中的八度大跳），先由教师范唱，学生模仿，解决音准和气息的【高频考点】问题。同时，引导学生关注乐谱中的附点节奏和切分节奏，通过击拍、划旋律线等方式辅助掌握。

2情感与声音处理

在学生基本唱准旋律后，教师引导学生进行艺术处理。

讨论歌曲的整体情绪：乐观、自信、有力。

分句处理：前三句“一根竹竿...蛟龙无水困沙滩”，带有叙述性，声音要连贯、有画面感；中间的衬词部分“梭那一支郎当”，要唱得轻巧、活泼，表现出一种乐观豁达的情绪；最后两句“不怕力小怕孤单呐，众人合伙金不换”，是全曲的点睛之笔，声音要逐渐加强，特别是“金不换”三个字，要唱得坚定、饱满，充满自豪感。

3完整演绎（第一课时成果）

全班同学带着对歌曲的理解和处理，有感情地完整演唱歌曲第一声部。教师钢琴伴奏，并用手势提示情绪和力度的变化。这一环节既是前期探究学习的成果检验，也是【高频考点】知识技能的集中体现。

五、【核心环节】教学实施过程（第二课时：合作与创生）

（一）【基础】温故知新：回顾与拓展

1复习导入

学生完整演唱上节课学习的单声部旋律，教师对声音状态和韵味表现进行简要点评和强化。

2引出新任务

教师提问：一个人唱《一根竹竿容易弯》很有味道，但如果一群人唱，如何能唱出“众人合伙力量强”的感觉？仅仅是把声音变大就可以吗？引导学生思考，引出本课时的主题——通过多声部的合作来丰富音乐的表现力。

（二）【难点】合作探究：初探合唱之美

1学习第二声部

教师出示教材中编写的简易合唱谱（通常在长音处或句尾设计简单的二声部支声）。将第二声部的旋律（通常较为简单，以长音或和弦音为主）分发给部分学生（或分组）。

分步教学：

第一步，教师弹奏第二声部旋律，选定的学生用“lu”或“la”哼唱，熟悉音高和节奏。

第二步，加入歌词，注意第二声部的进入点和与第一声部的关系。

2【非常重要】声部磨合与倾听

将全班分为两个声部进行初次合成。

合成前，教师提出明确要求：合唱不是比赛谁声音大，而是要学会“倾听”。第一声部要稳住旋律，第二声部要托住和声，相互聆听，寻求声音的融合。

初次合成后，进行师生互评。教师可以录制学生的演唱并播放，引导学生自己发现问题：比如哪个声部太突出了？音准有没有问题？气息是否一致？

3微调与优化

针对问题进行调整。例如，提醒高声部轻声唱，低声部气息更深沉；针对音准问题，单独抽出难点乐句再次练习。教师在此过程中扮演的是“调音师”的角色，引导学生不断调整自己的声音，向“和谐”靠近。

（三）【热点】创意实践：轮唱与打击乐编配

1卡农（轮唱）体验

借鉴导入环节的节奏卡农经验，学习歌曲后半部分“不怕力小怕孤单呐”开始处的轮唱。

教师讲解轮唱规则：第一声部先唱，第二声部晚一小节进入，形成此起彼伏、你追我赶的热烈效果。

学生分组尝试轮唱。开始时速度可以稍慢，确保音准和节奏稳定。教师指挥，用手势提示各声部的进入点。

轮唱结束后，请学生分享感受：轮唱带来了怎样的听觉效果？（热闹、有气势、动力感强）这与歌曲的主题有何联系？（就像众人齐心协力划龙舟，你追我赶）

2【热点】打击乐创编

引导学生思考：湖南民间常有龙舟竞渡的习俗，如果为这首歌配上打击乐，用什么乐器最合适？（鼓、锣、镲）

分组设计节奏型。例如，用鼓敲击基本节拍（强拍），用锣在长音或句尾处点缀，用镲在衬词或高潮部分加入重音。

请一组学生尝试用打击乐为同学的演唱伴奏，其他同学演唱。在实践中不断调整节奏型和强弱关系，使伴奏既能烘托气氛，又不喧宾夺主。这是本课时的【热点】活动，极大地调动了学生的积极性。

（四）【核心素养渗透点】综合展演：音乐里的“集体智慧”

1角色分配与排练

将全班学生分为四个组：高声部演唱组、低声部演唱组（可酌情轮换）、打击乐伴奏组、指挥（可由学生担任）。给每组5-8分钟时间自主排练，教师巡回指导，重点关注各声部间的配合。

2完整展演

在教师（或学生指挥）的指挥下，全班合作完整演绎《一根竹竿容易弯》。要求：

第一部分（齐唱）：声音整齐，韵味十足。

第二部分（衬词）：活泼跳跃，打击乐加入，渲染气氛。

第三部分（轮唱与合唱）：各声部准确进入，相互倾听，声音和谐，表现出歌曲磅礴的气势和团结的力量。

3自评与互评

展演结束后，组织学生进行多维度的评价。

评价角度：我们的演唱是否体现了“湖南味”？各声部合作是否默契？打击乐的加入效果如何？通过今天的合作，你对“众人合伙金不换”有了怎样新的体会？

六、教学评价与反思

（一）【重要】评价体系设计

本设计采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

1过程性评价：关注学生在课堂上的参与度、合作意识、探究精神。例如，在方言模仿、打击乐创编、小组排练等环节中的表现，由教师观察记录，学生互评。

2表现性评价：以最终的综合性展演作为核心评价依据。评价维度包括：演唱准确性（音准、节奏）、风格表现力（方言韵味、情感处理）、合作能力（声部平衡、互相倾听）、创意表达（打击乐编配的合理性）。评价主体包括教师、学生个人和学习小组。

（二）教学反思与预设

本设计容量