初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养教学设计

初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

《渴望春天》是人民教育出版社七年级音乐下册第一单元“春之声”的开篇之作。这首由奥地利古典主义大师莫扎特创作的艺术歌曲，以其清新明快的旋律、简洁严谨的结构和充满憧憬的情感表达，成为世界童声合唱与基础音乐教育领域的经典曲目。作品采用F大调，6/8拍，为带再现的单二部曲式结构。全曲以简洁的音符勾勒出寒冬将尽、万物复苏的意境，表达了人们对生命、对自然的挚爱与向往。作为七年级学生接触西方古典艺术歌曲的入门作品，本课承载着培养学生音乐审美感知、艺术表现与文化理解三重核心素养的重任。

（二）学情分析

七年级学生正处于从少年期向青年期过渡的关键阶段，身心快速发展，情感日益丰富。他们对音乐的感知不再满足于简单的听觉愉悦，开始追求深层次的情感共鸣与审美体验。经过小学阶段的积累，学生已具备基础的识谱能力和节奏感，但对于6/8拍这种复合节拍的律动感把握尚不精准，对于艺术歌曲的结构分析与风格演绎仍处于初步探索期。同时，这一年龄段学生的嗓音处于变声期关键阶段，科学发声方法的引导尤为重要。

（三）设计理念【非常重要】

本设计秉持“以美育人、以情感人”的音乐教育哲学，深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的核心素养导向。以“聆听-体验-表现-创造”为教学主线，通过深度挖掘作品中的古典主义审美特质与人文内涵，引导学生在音乐实践中获得审美感知的升华。设计中贯穿“学科综合”理念，将音乐与文学、美术、历史等学科自然融合，构建跨学科的学习场域。同时，关注学生个体差异，采用分层教学策略，使每个学生在原有基础上获得音乐素养的提升。

二、教学目标定位

（一）核心素养指向

审美感知目标【重要】：学生能够通过反复聆听，准确把握作品的F大调调性色彩、6/8拍的律动特征以及古典主义音乐典雅均衡的风格特点。能够辨识单二部曲式结构，感受乐句间的起承转合关系。

艺术表现目标【高频考点】：学生能够运用自然、圆润的声音，用正确的呼吸和发声方法演唱歌曲。能够准确把握弱起起拍的进入、附点节奏的韵律以及力度变化的处理。在合唱中培养声部均衡与协作意识。

文化理解目标【热点】：了解莫扎特生平及其创作风格，理解作品诞生的古典主义时期文化背景，体会作曲家即便在生活困顿中依然保持乐观、热爱生命的崇高人文精神。

（二）教学重难点

教学重点【基础】：感受6/8拍的韵律感，用轻快、明亮的音色准确演唱歌曲，表现人们对春天的渴望之情。

教学难点【难点】：弱起小节的准确进入；附点节奏的精准把握；长音气息的支撑与控制；合唱中的声部配合与音色融合。

三、教学准备与资源整合

教师准备：制作多媒体课件（包含维也纳古典乐派背景介绍、莫扎特生平影像、不同版本演唱视频、交响乐总谱图示）；钢琴；打击乐器（三角铁、铃鼓）；合唱台阶。

学生准备：预习歌曲旋律；搜集关于春天的诗词、绘画作品；自制简易打击乐器。

四、教学实施过程【核心环节，占主体篇幅】

（一）导入新课：春之唤醒

上课伊始，教室内灯光调暗，多媒体屏幕缓缓呈现出一幅冬末初春的田园景象：残雪消融，溪水潺潺，柳枝绽出新芽。背景音乐选用维瓦尔第《四季·春》的第一乐章片段。教师以诗意的语言引导：“当冬日的寒风渐渐远去，当第一缕春阳穿透云层，大地在沉睡中苏醒。同学们，你们听，春天正踏着轻盈的脚步向我们走来。”在音乐的流淌中，教师邀请几位学生朗读自己搜集的描写春天的诗句，从杜甫的“好雨知时节”到海子的“面朝大海，春暖花开”，文学意象为音乐体验铺垫情感基础。此环节约8分钟，通过多感官联觉，激活学生的情感储备，建立与“春”主题的深层连接。

（二）初听感知：春之印象【基础】

播放《渴望春天》童声合唱版，要求学生闭目聆听，全身心沉浸在音乐之中。聆听后设置开放性问题：“音乐让你联想到怎样的画面？你的心情发生了怎样的变化？”学生自由表达：有学生说仿佛看到冰雪融化后的小溪，有学生说感受到阳光的温暖，有学生说心里充满期待和喜悦。教师顺势引导：为什么这段音乐会让人产生春天的联想？从而引出对音乐要素的初步分析——6/8拍的摇曳感如同春风的轻抚，F大调的明朗色彩如同春日阳光，级进上行的旋律如同万物生长的态势。这一环节约12分钟，旨在培养学生“有意识的聆听”习惯，将感性的音乐体验转化为理性的要素认知。

（三）深入赏析：春之结构【重要】【难点】

1.曲式结构探秘

教师以图形谱的方式呈现旋律走向：用波浪线表示旋律起伏，用色块区分乐句。学生观察发现，歌曲由四个乐句组成，第三乐句与第一乐句相似，第四乐句与第二乐句相似。教师引出“带再现的单二部曲式”概念，形象地解释为“出门游玩又回到家的感觉”。A段（1-8小节）主题清新，以主和弦分解上行开始，如同推开了春天的大门；B段（9-16小节）节奏加密，情绪更为热烈，表达对春天的急切盼望；最后四小节再现A段素材，形成首尾呼应。通过图形谱的可视化呈现，将抽象的结构理论转化为直观的图像记忆。

2.节奏律动体验【高频考点】

6/8拍的强弱规律为强、弱、弱、次强、弱、弱。教师引导学生用身体律动表现：第一拍拍手，第二、三拍右手点左手心，第四拍跺脚，第五、六拍左手点右手心。通过身体打击乐，学生亲身感受三拍子的流动感与二拍子的稳定感如何在6/8拍中完美融合。针对本课难点“弱起小节”，设计专项练习：教师指挥，学生用“la”音哼唱旋律，手势在弱起拍时采用“预备-起”的明确提示，经过反复练习，学生逐渐建立起弱起进入的内在感觉。

3.旋律与和声分析【重要】

教师弹奏钢琴，引导学生关注旋律的进行方式：以级进为主，间有小跳，形成波浪式的起伏线条。和声上以主、属和弦为主，偶尔加入下属和弦增添色彩。第9-10小节连续的上行模进，将音乐推向高潮，形象地表现了“渴望”情绪的累积。教师引导学生画出旋律线，发现最高音出现在“小鸟在林间歌唱”一句，正是情感迸发的顶点。通过和声分析，学生理解古典主义音乐“清晰、均衡、有节制”的审美原则。

（四）学唱歌曲：春之咏唱【非常重要】

本环节采用“整体感知-分段细琢-完整演绎”的三步走策略。

1.第一遍：模唱旋律

教师用钢琴弹奏单旋律，学生用“lu”音轻声哼唱。要求气息连贯，声音位置统一，初步建立旋律线条的记忆。重点关注第3小节和第11小节的长音，提示学生像闻花香一样缓缓吸气，均匀吐气，保持声音的稳定。

2.第二遍：节奏朗诵歌词【基础】

歌词是诗人奥弗贝克创作的德文诗，译配后中文歌词依然保持了古典诗歌的韵律美。教师带领学生按节奏朗诵歌词，特别关注一字多音处的处理：“来到”的“到”字、“歌唱”的“唱”字。同时分析歌词意境：第一段描写自然景物（树木、小鸟），第二段抒发内心情感（欢乐、希望），情景交融，层层递进。通过朗诵，学生深入理解歌词内涵，为有感情演唱奠定基础。

3.第三遍：填词演唱

逐句学唱，重点关注以下几个难点乐句【难点】：

第1-2小节：弱起进入，要求“啊”字轻柔地起音，如同春天悄然而至。

第5-6小节：附点节奏，把“多么”的“多”字唱得稍重而富有弹性，表现出欣喜的心情。

第9-10小节：连续的八分音符，要求吐字清晰、颗粒饱满，气息支撑稳定，情绪层层推进。

第15-16小节：结束句的长音，四拍时值要唱足，渐弱处理，如同对春天的期盼在心头久久萦绕。

4.声音训练

针对七年级学生变声期的特点，教师强调“轻声高位”的演唱方法。运用半声唱法，即用一半的音量但保持高位置共鸣。示范如何打开口腔、抬起软腭、运用头腔共鸣，使声音明亮而轻松。避免喊唱，保护嗓音。在歌曲高潮部分，提示学生用更饱满的气息支撑，而不是单纯加大音量。

5.完整演唱

在逐句细琢后，学生完整演唱全曲。教师指挥，钢琴伴奏，要求学生带着“期盼春天到来”的心情，将第一段的含蓄优美与第二段的热情期盼通过音色对比表现出来。A段用p的力度，声音柔和；B段用mp-mf的力度，声音明亮；再现句回到p的力度，形成首尾呼应。

（五）拓展与创造：春之交响【热点】

1.二声部合唱体验【重要】

在学生熟练演唱主旋律的基础上，引入简单的二声部合唱。教师根据原作改编一个简易的低声部，以三度音程和主持续音为主。将学生分为两组，先分别练习各自的声部，然后合起来。要求高声部像春天的花朵，低声部像大地的根基，两者相互依存、和谐共生。合唱时引导学生相互倾听，调整音量达到声部均衡。对于合唱中出现的音准问题，教师通过钢琴提示和声走向，帮助学生建立和声听觉。

2.打击乐伴奏创编【基础】

提供三角铁和铃鼓，引导学生根据6/8拍的强弱规律设计伴奏音型。学生讨论后形成方案：三角铁在强拍敲击，铃鼓在次强拍摇奏。请几位学生担任打击乐手，为全班演唱伴奏。教师鼓励学生大胆尝试不同的节奏型，感受乐器音色与歌曲意境的契合。有学生提议在“小鸟在林间歌唱”处加入鸟笛模拟鸟鸣，增添了音乐的表现力。

3.跨学科融合

引入美术元素：投影展示印象派画家莫奈的《春天》系列作品，引导学生观察画家如何用色彩表现春天的光影变化。学生发现，画家用明亮的黄绿色表现阳光，用柔和的粉紫色表现花朵，这与音乐中用F大调表现明朗、用6/8拍表现摇曳具有异曲同工之妙。引入文学元素：学生即兴创作一句描写春天的短诗，配上《渴望春天》的旋律唱出来，实现诗乐合一。引入历史元素：简要介绍莫扎特创作这首作品时已贫病交加，但音乐中听不到任何哀怨，只有对生命的热爱与赞美。这种“含着眼泪的微笑”正是古典主义精神的最高体现。

（六）综合展示：春之礼赞【非常重要】

将教室布置成“春日音乐会”场景，学生分组进行综合艺术展示。第一组演唱《渴望春天》，第二组用打击乐伴奏，第三组表演春天主题的诗歌朗诵，第四组展示课前绘制的春天图画。各组自主设计表演形式，如领唱与合唱、轮唱、诗配乐朗诵等。在展示过程中，教师扮演导演角色，引导学生注意舞台礼仪、表情管理和团队配合。全班共同参与，形成一场微型的综合艺术展演。这个环节约15分钟，是对本课学习成果的集中呈现，也是学生创造性表达和合作能力的综合体现。

五、教学评价与反馈

（一）形成性评价【重要】

贯穿教学全过程，关注学生在聆听时的专注度、参与活动的积极性、演唱中的进步与表现。教师通过观察、提问、小组记录等方式收集评价信息。设计课堂观察记录表，重点记录以下方面：节奏律动参与的准确性、旋律模唱的完整性、歌词理解的深度、合唱合作的表现力。

（二）表现性评价【高频考点】

在“春日音乐会”环节，采用学生互评与教师点评相结合的方式。制定简洁明了的评价标准：音准节奏（40%）、音色表现（30%）、合作默契（20%）、创意表达（10%）。学生既是演员也是观众，在欣赏同伴表演时学习借鉴，在评价中提升审美判断力。教师点评聚焦于进步点和闪光点，如“某同学这次的弱起进入非常准确”“第二小组的和声配合特别和谐”，以鼓励性评价为主，激发持续学习的动力。

（三）终结性评价

课后要求学生以个人或小组为单位，录制演唱视频上传学习平台。评价内容包括：能完整、准确地演唱歌曲；能表现出歌曲的情感和风格；能对作品进行简单的赏析。同时鼓励学有余力的学生尝试背谱演唱、编配新的伴奏音型或搜集更多莫扎特的作品进行比较欣赏。

六、教学反思与延伸

（一）教学特色

本设计以审美体验为核心，将音乐知识融入感性实践。通过图形谱、身体律动、打击乐伴奏等多种体验方式，使抽象的音乐要素变得可感可触。合唱与创作的引入，既培养了合作能力，又激发了创造潜能。跨学科的融合设计，拓展了学生的艺术视野，使音乐课成为综合人文素养的生长点。

（二）可能遇到的问题及对策

问题一：部分学生在合唱中音准不稳。对策：加强和声听觉训练，采用“搭积木”方式，先练好每个和弦的连接，再进行旋律合成。

问题二：变声期学生演唱困难。对策：强调轻声高位唱法，对个别音域过低的同学允许低八度演唱，保护嗓音健康。

问题三：6/8拍弱起节奏掌握不牢。对策：设计更多的节奏模仿练习，采用“先念节奏后唱歌词”的分步策略，降低难度。

（三）延伸活动【热点】

课后布置实践性作业：1.聆听莫扎特其他作品如《小夜曲》《土耳其进行曲》，比较风格异同。2.观察身边的春天景象，用手机录制一段自然音响（鸟鸣、风声、流水），尝试与《渴望春天》音乐进行混音创作。3.小组合作，将《渴望春天》改编成校园情景剧，用肢体和语言演绎歌曲中的故事。这些延伸活动将课堂学习延伸到课外，让音乐真正融入学生的生活。

七、课程资源与参考文献（此处仅呈现资源类型，不列举具体书