初中音乐七年级下册《赶圩归来啊哩哩》跨学科融合教案

初中音乐七年级下册《赶圩归来啊哩哩》跨学科融合教案

一、教学理念与设计思路

（一）核心理念

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，秉承“以美育人、以文化人”的课程宗旨，立足于中华优秀传统文化传承与创新的时代背景。设计聚焦于壮族歌圩文化这一非物质文化遗产，通过音乐学科本体与人类学、社会学、历史学、地理学等多学科视角的深度融合，构建“文化理解—审美感知—艺术表现—创意实践”四位一体的学习路径。教学超越单纯的歌唱技能传授，致力于引导学生在声音景观中探寻文化基因，在艺术实践中培育文化认同，实现从“学唱一首歌”到“理解一种文化，创造一种表达”的认知跃迁。

（二）设计思路

采用“文化语境导入—音乐本体探究—跨学科意义建构—创造性转化输出”的逆向教学设计模式。以“寻声桂西北·探秘歌圩情”为项目总任务，将《赶圩归来啊哩哩》这首经典壮族民歌作为核心学习载体与文化密码。教学过程模拟民族音乐学家的研究路径：从田野调查（情境感知）到音乐形态分析（本体学习），再到文化功能阐释（意义理解），最后完成当代化演绎（创新表达）。通过创设真实或拟真的文化学习情境，促使学生在解决驱动性问题的过程中，主动建构关于民族音乐、地域文化与生活美学的系统性认知。

二、教材与学情深度分析

（一）教材多维解构

1.作品本体分析：《赶圩归来啊哩哩》是一首广为流传的广西壮族民歌，其音乐特征鲜明：

1.2.调式与旋律：通常采用民族五声徵调式或羽调式，旋律线条起伏有致，高亢处如登山远眺，婉转处似溪流潺潺，生动模仿了赶圩路途的地形变化与心情起伏。

2.3.节奏与节拍：多采用2/4或4/4拍，节奏明快，富有律动感。大量运用前十六、后十六、附点等节奏型，模拟行走的步态、挑担的晃动、人声的喧闹，极具画面感。

3.4.歌词与结构：歌词朴实生动，以“赶圩归来”为主线，描绘了集市见闻、物品交换、归途欢愉等场景。“啊哩哩”作为特有的衬词，无实际语义却承载着丰富的情感色彩与民族标识，是歌曲的灵魂所在。歌曲结构多为分节歌或带有重复乐段的变化分节歌形式。

4.5.演唱风格：要求声音明亮、高亢，讲究真假声的自然结合与运用，常用滑音、颤音等装饰性技巧，体现壮族山歌“以腔传情”的特点。

6.文化内涵挖掘：歌曲是“歌圩文化”的微观缩影。歌圩不仅是贸易场所，更是壮族社会重要的文化空间与情感纽带，承载着社交往来、信息交流、情感联络、艺术传承等多重社会功能。学习此歌，是理解壮族人民生活方式、审美情趣与精神世界的窗口。

7.单元定位与关联：本课在桂教版七年级下册中，属于“民族音乐之花”或“生活里的歌”系列单元。它既是前一阶段汉族民歌学习的文化对比与延伸，也为后续学习其他少数民族音乐或探究音乐与社会生活的关系奠定方法论基础。

（二）学情精准诊断

1.认知与技能基础：七年级学生经过小学阶段的音乐学习，已具备基本的音高、节奏感知能力，能进行简单的视唱，对民歌有初步接触。但多数学生对民歌的理解仍停留在“旋律好听”的浅层，缺乏对其文化根源、音乐语汇的系统认识，演唱也多模仿音调，难以把握风格韵味。

2.心理与兴趣特征：该年龄段学生求知欲强，乐于接受新鲜事物，对民族、地域文化有好奇心。他们偏好参与式、体验式、与当代生活关联紧密的学习方式。抽象的理论讲解易使其厌倦，而角色扮演、探究任务、创意编创等活动能有效激发其内驱力。

3.潜在学习难点：

1.4.文化距离感：对壮族生活场景、歌圩习俗陌生，难以建立情感共鸣。

2.5.风格把握难：对山歌唱法中特有的音色、装饰音、自由节奏处理感到困难。

3.6.认知深度不足：容易将学习目标局限于“会唱这首歌”，难以自发进行文化关联与意义思考。

7.跨学科学习准备：学生已在语文、地理、历史等课程中积累了关于中国民族分布、南方风土人情、口头文学等知识，为本课的跨学科融合提供了认知脚手架。

三、教学目标体系

基于核心素养导向，设定层次化、可观测的教学目标：

（一）审美感知与艺术表现目标

1.能准确、流畅、富有表情地背唱《赶圩归来啊哩哩》主旋律，演唱时能基本体现壮族山歌高亢、明亮的音色特点，并尝试运用1-2种装饰音（如滑音）进行表现。

2.能通过聆听与分析，辨识歌曲的调式（五声性）、典型节奏型及其表现作用，并能运用图谱、肢体律动或简单指挥图示表现对音乐结构（如乐句、乐段）与情绪变化的感知。

3.能辨别并模仿歌曲中“啊哩哩”等衬词的不同演唱处理，理解其在歌曲情绪推进与民族风格塑造中的关键作用。

（二）文化理解目标

1.能结合图文、影像资料，阐述“歌圩”的基本概念、主要活动内容及其在壮族社会生活中的文化意义与社会功能。

2.能建立音乐特征（如旋律走向、节奏密度、衬词运用）与“赶圩”这一特定生活场景（如路途、交易、归家）之间的关联，解释音乐如何来源于生活并反映生活。

3.能通过对比聆听不同地区的“赶集”主题民歌（如陕北《赶牲灵》、湖南《挑担茶叶上北京》选段等），初步理解地理环境、生产方式对民歌音乐风格与情感表达的影响。

（三）创意实践目标

1.能够以小组合作形式，为歌曲的某一个乐段设计并表演简单的、具有壮族舞蹈元素或生活劳作模拟的律动/形体造型。

2.能尝试运用现代音乐元素（如简单的固定节奏型loop、无旋律声部的哼鸣铺垫等）或多媒体手段（如自制背景视频、音效），对歌曲进行一小段“新演绎”的创意构思与简单呈现。

3.能基于对歌圩文化的理解，进行歌词创编（可为歌曲续写一段新词，或为特定场景创作四句“啊哩哩”风格短歌），表达对当代生活的观察与感受。

四、教学重难点及突破策略

1.教学重点：

1.2.歌曲《赶圩归来啊哩哩》的准确、风格化演唱。

2.3.理解歌曲与壮族歌圩文化生活的内在联系。

4.教学难点：

1.5.壮族山歌演唱风格的把握，特别是高音位置的明亮音色与装饰音的恰当运用。

2.6.实现从音乐形式到文化内涵的深度理解与意义建构。

7.突破策略：

1.8.针对难点一：采用“分解-模仿-整合”法。将风格难点拆解为呼吸支持、共鸣位置、装饰音型等专项练习，通过教师示范、对比聆听（不同演唱版本）、可视化辅助（动画显示声波、气流）等方式，引导学生细致模仿。采用由慢到快、由单音到乐句的渐进式练习。

2.9.针对难点二：创设“文化沉浸场”。运用多媒体营造歌圩情境；设计“音乐地图”学习单，引导学生在聆听时标注想象到的场景、动作、心情；开展“假如我是……”角色代入讨论；引入民族音乐学者的采访片段或研究结论，搭建认知脚手架。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.精心制作多媒体课件，包含：高清壮族风光、歌圩现场图片与短视频；歌曲不同演绎版本的音频（原生态、合唱版、改编版）；旋律线动画、节奏图谱；相关地理地图、文化背景图文介绍。

2.3.准备音频播放设备、投影仪、便携式音箱。

3.4.设计并打印“音乐文化探索任务单”、“创意实践项目规划表”等学习支架材料。

4.5.准备一些简易的打击乐器（如铃鼓、沙锤、三角铁）、彩色绸带等，用于创意表演环节。

5.6.教师自身熟练演唱歌曲，并能进行风格化示范。

7.学生准备：

1.8.预习教材，初步聆听歌曲旋律。

2.9.分组（4-6人一组），并推选小组长。

3.10.鼓励有条件的学生课前通过网络简单了解“壮族”、“歌圩”。

六、教学过程实施详案（三课时连排，共90分钟）

第一课时：情境浸润与文化初探（30分钟）

阶段一：创设情境，激趣导入（约8分钟）

1.视听引路，设疑入境：

1.2.播放一段经过精心剪辑的2分钟视频，内容融合：广西秀丽山水（漓江、梯田）、热闹的圩市景象（琳琅满目的商品、人们交易）、歌圩对歌场景（男女分组对唱，众人围听欢笑）、最后镜头落在人们满载而归、山间行走唱起《赶圩归来啊哩哩》的背影。视频音轨为歌曲伴奏。

2.3.观看后提问：“这段视频带你‘去’了哪里？你看到了哪些场景？听到的音乐带给你怎样的感受？视频末尾人们唱的歌，可能与什么有关？”引导学生初步关注“赶圩”、“对歌”、“归来”等关键词。

4.揭示课题，初识“歌圩”：

1.5.出示优化后的课题。提问：“什么是‘歌圩’？‘赶圩’又是什么意思？”请学生结合视频和预习尝试解释。

2.6.教师展示图文资料，简明扼要地讲解：圩——南方农村定期的集市；歌圩——壮族人民在特定节日、地点聚集，以歌会友、以歌传情、以歌交易的综合性文化习俗。强调其不仅是经济活动，更是重要的社交与文化传承平台。

阶段二：初次聆听，整体感知（约12分钟）

1.完整聆听，捕捉第一印象：

1.2.播放原生态或合唱版《赶圩归来啊哩哩》完整音频，要求学生闭上眼睛聆听，用关键词记录感受（情绪、画面、声音特点）。

2.3.分享交流：学生用“我认为这首歌是______的，因为我仿佛看到了/感觉到了______”的句式分享。教师板书关键词（如：欢快、热闹、高亢、悠扬、山路、担子、喜悦等）。

4.聚焦衬词，发现音乐“密码”：

1.5.提问：“歌曲中哪个词反复出现，让你印象最深？”引出“啊哩哩”。

2.6.播放歌曲片段，专门聆听几处“啊哩哩”的演唱。讨论：“‘啊哩哩’有具体意思吗？歌手唱它时的情绪一样吗？（如：呼唤的、欢笑的、抒情的）它好像音乐里的什么？（情绪的感叹号、民族的标识、节奏的推动器）”

3.7.简介衬词在民歌中的作用，并尝试用不同的情绪（呼唤、应答、欢呼）集体模仿一两句“啊哩哩”，初步体验其表现力。

阶段三：文化链接，深化认知（约10分钟）

1.“赶圩路线图”探究：

1.2.分发“音乐文化探索任务单（一）”。播放歌曲，要求学生边听边想象：这首歌描绘了“赶圩”的哪几个阶段？（如：出发/途中、集市交易、归来路上）。不同阶段的音乐情绪、力度、速度可能有怎样的变化？

2.3.小组讨论，在任务单上用简单图画或文字标注出想象的场景，并与音乐元素进行初步关联。例如：“这里旋律往上走，节奏变密，好像爬上坡看到了集市，很兴奋。”

4.小结与预告：

1.5.教师总结第一课时：我们从画面走进了声音，从热闹的“歌圩”场景聚焦到了一首具体的“赶圩归来”之歌，还发现了“啊哩哩”这个有趣的音乐密码。下节课，我们将化身“小音乐家”，深入这首歌曲的内部，学习演唱它，并解开它的旋律与节奏奥秘。

2.6.布置课后思考：尝试向家人或朋友解释什么是“歌圩”；再次聆听歌曲，关注旋律的起伏。

第二课时：本体探究与艺术表现（30分钟）

阶段一：发声准备与风格体验（约8分钟）

1.呼吸与共鸣练习：

1.2.进行“闻花香—吹蜡烛”的缓吸急呼、急吸缓呼练习，体会气息支持。

2.3.进行“远处喊人”练习（用假声位置发“嘿！”“嗬！”），寻找高位置、集中明亮的头声感觉，为演唱山歌高音做准备。

3.4.趣味练习：模仿山林回声。教师唱一个短乐句，学生用稍弱的力度、同样的高位置模仿回声，关注声音的传递感。

5.“啊哩哩”风格化模唱：

1.6.在C调或D调上，用单个音高练习带有上滑音和下滑音的“啊~哩~哩~”。先慢速，强调音高的准确滑动和气息的连贯。

2.7.将“啊哩哩”加入简单的节奏型进行练习，如：前十六节奏型，体验其跳跃感。

阶段二：分步学唱，突破难点（约15分钟）

1.旋律学唱（跟唱法+视唱法结合）：

1.2.教师分乐句弹唱（或用音频），学生跟唱。重点关注：

1.2.3.音准：特别是四、五度跳进音程的准确性。

2.3.4.节奏：重点练习歌曲中典型的节奏型（如附点、十六分音符组合）。

3.4.5.乐句呼吸：在自然的气口处换气。

5.6.对于旋律性较强的乐句，出示简谱，引导学生进行简单视唱，培养识谱能力。

6.7.难点乐句重点打磨：如最高音所在乐句，采用“降低调性练习—逐步移调回原调”的方法，并强调用之前练习的高位置头声来演唱，避免喊叫。

8.歌词与旋律结合：

1.9.带入歌词演唱，注意咬字清晰，尤其是壮语发音特色的字词（如果有），但不过分强调，以自然流畅为主。

2.10.强调歌词内容与旋律起伏的结合，做到“依字行腔，以腔传情”。例如，“赶圩归来”的“来”字若为长音，可做轻微颤音处理，表达愉悦。

11.完整跟唱与初步表现：

1.12.跟随伴奏音频，完整演唱歌曲1-2遍。提示学生关注歌曲的整体结构（如几个乐段，有无重复），尝试在重复乐段时加入力度或情绪的变化。

2.13.鼓励学生在“啊哩哩”处，根据自己对情绪的理解，尝试加入设计好的滑音或力度变化。

阶段三：合作巩固与表现初试（约7分钟）

1.分组练习与互评：

1.2.小组内练习演唱，互相纠正音准、节奏，并讨论如何更好地表现歌曲情绪。教师巡回指导。

2.3.随机抽取1-2组进行展示，其他组从“音准节奏、声音表现、情绪传达”三个维度进行简短评价。

4.律动创编初体验：

1.5.提问：“赶圩的路上，人们可能会有哪些身体动作？（如：挑担摇晃、擦汗、招手、踏步）”

2.6.选择歌曲中的一个乐段（如间奏或某一乐句），小组合作设计一套简单的、包含2-3个动作的律动。允许使用教师提供的绸带模拟扁担或装饰。

3.7.分组随音乐展示律动创意。

第三课时：跨学科融合与创意实践（30分钟）

阶段一：文化比较与深度理解（约10分钟）

1.“南北赶集声”对比聆听：

1.2.播放陕北民歌《赶牲灵》片段（苍凉、悠长）和《赶圩归来啊哩哩》片段（明快、跳跃）。

2.3.出示表格，引导学生从地理环境（黄土高原/桂西北山区）、主要交通方式（牲灵驮运/步行挑担）、音乐情绪、旋律线条、节奏特点等方面进行对比讨论。

3.4.总结：音乐是生活的镜子。不同的自然环境与生活方式，深刻塑造了民歌不同的音乐性格与情感色彩。壮族山歌的明快高亢，与当地灵秀的山水、集体性的社交生活（歌圩）密不可分。

5.歌圩文化的当代价值探讨：

1.6.简要介绍歌圩作为非物质文化遗产的现状。

2.7.小组讨论：“在微信、短视频发达的今天，类似‘歌圩’这样的面对面歌唱、交流活动，还有意义吗？为什么？”

3.8.引导学生认识到：传统歌圩承载的真诚社交、情感直接表达、集体文化认同与艺术即兴创造，是虚拟社交难以替代的。它不仅是遗产，也是一种有价值的生活美学。

阶段二：项目式创意实践（约15分钟）

1.发布“创意实践项目规划表”，提供三个可选方向（小组任选其一）：

1.2.“新编啊哩哩”：为歌曲续写一段反映当代中学生校园生活或家乡新貌的歌词（需保留“啊哩哩”衬词），并尝试演唱。

2.3.“歌圩微场景”：运用简易打击乐器、律动、造型，为歌曲中的某一乐段（如集市热闹处）设计并排练一个综合性的“微场景”表演。

3.4.“跨界新演绎”：讨论并尝试一种让这首歌更贴近当代听众的简单改编思路（如：设计一个循环的现代节奏型作为底衬；计划如何用多媒体视频配合演唱；思考能否与某段流行音乐节奏结合等），并进行简要阐述或片段演示。

5.小组根据兴趣选择项目，领取相应材料，在规划表指导下进行15分钟的集中创作与排练。教师提供咨询和资源支持。

阶段三：展示交流与总结升华（约5分钟）

1.创意成果展示：

1.2.每组用3分钟左右时间展示其创意实践成果。形式可以是演唱、表演、方案阐述等。

2.3.展示过程中，鼓励其他组员进行“点赞式”评价（说出一个你最欣赏的亮点）。

4.课堂总结与延伸：

1.5.教师总结：“通过三节课的‘旅程’，我们不仅学会了一首动听的壮族民歌，更走进了一种文化，体验了一种生活，还尝试了属于我们自己的创造。音乐从来不是孤立的音符，它扎根于泥土，流淌着民族的血液，映照着时代的面容。”

2.6.延伸建议：

1.3.7.推荐观看纪录片《壮族歌圩》片段。

2.4.8.鼓励有兴趣的同学，用手机录制自己家乡的“市集声音”或创作一段自己的“生活短歌”。

3.5.9.预告下节课将与美术学科联动，为《赶圩归来啊哩哩》设计歌圩主题的绘画或服饰草图。

七、教学评价设计

1.过程性评价：

1.2.课堂观察：记录学生在聆听、讨论、模唱、创编等活动中的参与度、专注度与合作精神。

2.3.学习单/规划表：分析“音乐文化探索任务单”、“创意实践项目规划表”的完成质量，评价学生的感知、理解、规划能力。

3.4.小组活动记录：通过小组展示与互评，评估学生的艺术表现力、创意实践能力与沟通评价能力。

5.终结性评价：

1.6.演唱评价：使用评价量表，从“音准节奏（40%）、声音技巧与风格把握（30%）、情感表现（30%）”三个维度对个人或小组演唱进行评分。

2.7.创意项目评价：对小组的创意实践成果，从“文化理解关联度（30%）、艺术创意独特性（30%）、团队合作完成度（20%）、现场展示效果（20%）”进行综合评价。

8.评价主体多元化：