初中音乐九年级下册《泥土的歌（四）》-寻根中原·山歌回响教学设计

初中音乐九年级下册《泥土的歌（四）》——寻根中原·山歌回响教学设计

一、教学基本信息

【学段学科】初中九年级音乐

【授课年级】九年级

【教材版本】湘教版（湖南文艺出版社）

【单元主题】第一单元泥土的歌（四）

【课题名称】寻根中原·山歌回响——汉族民歌的深层解码与传承

【课时安排】3课时（本设计为单元整体教学架构，详细呈现第一课时）

【教学准备】多媒体教学系统（交互式一体机）、高保真音响、钢琴、中国民歌地图（动态电子版）、响板、碰铃等打击乐器、学习任务单。

二、教材与学情分析

（一）【教材分析——深度与广度并重】

本单元“泥土的歌（四）”是湘教版初中音乐九年级下册的开篇之作，亦是整个初中阶段“泥土的歌”系列的收官之篇【重要】。从七年级的初步感知，到八年级的风格辨析，再到九年级的深层解码，本单元承载着对学生三年民族音乐学习成果进行整合与升华的重任。教材选取了《山歌好比春江水》、《只有山歌敬亲人》、《阿里山的姑娘》以及《龙船调》等作品，它们分别代表了广西壮族、台湾高山族（邹族）以及湖北土家族等不同地域、不同民族的民歌风格【基础】。然而，顶尖的教学设计不应止步于此，而应将其置于更宏大的“汉族民歌色彩区”与“中华多民族音乐交融”的视野下审视，引导学生从“听个热闹”走向“听个门道”，挖掘音乐背后的地理环境、生产劳动、语言习惯及审美心理，实现从感性体验到理性认知的飞跃。

（二）【学情分析——精准把握与提升点】

九年级学生正处于身心发展的关键期，他们具备了较强的逻辑思维能力和文化探究欲望，不再满足于简单的模仿演唱。通过前五个学期的学习，学生已经对中国的民歌体裁（号子、山歌、小调）有了初步了解，能够哼唱部分民歌片段，但对于“为什么不同地方的民歌听起来不一样？”、“民歌中的衬词、方言有什么深层含义？”这类本质性问题，缺乏系统性的认知和探究工具【基础】。同时，这一阶段的学生面临升学压力，情感世界更加丰富，对“故土”、“乡愁”等抽象概念开始有了自己的体悟。因此，教学设计应充分利用其思辨能力和情感需求，引导他们运用音乐元素（音阶、节奏、旋律线条）作为分析工具，去解读民歌中的文化密码，将民歌学习升华为一次对民族文化根脉的精神寻访【热点】。

三、核心素养目标（拟定）

【审美感知】通过对比聆听、赏析不同地域的民歌，能够精准辨识其音阶调式（如五声宫调式、羽调式）、旋律进行特点（如大跳、级进）及节奏韵律，感知并理解民歌“声由心生、音随地异”的美学特征【核心】。

【艺术表现】能够用自然、圆润的声音，富有情感地演唱《山歌好比春江水》等选段，准确运用方言衬词和装饰音，尝试用“鱼咬尾”等传统手法进行即兴创编，展现民歌的韵味【核心】。

【文化理解】能从地理环境、生产方式、方言声调、民俗文化等跨学科角度，探究民歌风格形成的深层原因，深刻体会民歌作为民族“活态记忆”的文化价值，增强文化自信与家国情怀【非常重要】。

【创意实践】能够以小组合作的形式，运用所学民歌元素，为简单的现代短句进行“民歌风”的旋律创编或节奏改编，并尝试用不同的形式（如情景剧、方言诵读）进行创新演绎。

四、教学重点与难点

【教学重点】

1.【精准演唱】准确把握三首代表性民歌（《山歌好比春江水》、《只有山歌敬亲人》、《阿里山的姑娘》）的风格特点，特别是其特有的润腔、衬词和节奏型【重要】。

2.【风格辨析】运用音乐要素分析不同地域民歌的调式、旋法、节奏差异，建立“音乐风格区”的初步概念【核心】。

【教学难点】

3.【文化解码】引导学生理解音乐形态与其生成环境（地理、语言、文化）之间的内在逻辑关联，实现从“听音”到“解意”的跨越【难点】【非常重要】。

4.【创意思维】如何将传统的民歌元素创造性地运用于现代语境下的音乐表达中，实现传统文化的当代表达与活化传承【高频考点】。

五、教学实施过程（核心环节）

第一课时：山野之风——南方山歌的豪情与柔情（聚焦《山歌好比春江水》与《阿里山的姑娘》对比）

（一）情境导入：声音里的中国地图（预计5分钟）

上课伊始，多媒体大屏幕上呈现一幅动态的中国地形图，上面标注了长江、黄河、山脉与平原。教师不直接揭示课题，而是用钢琴先后弹出两段风格迥异的旋律片段：一段是陕北信天游《上一道道坡坡下一道道梁》的高亢音调，一段是江苏小调《茉莉花》的婉转旋律。弹毕，教师抛出问题：“同学们，这两段旋律分别像在描绘中国地图上的哪两个地方？为什么？”引导学生从地理空间感和音乐情绪上进行初步联想。随后，教师引出本单元的核心命题：“中国广袤的土地上，歌声是如何被山川河流雕刻出不同形状的？今天，让我们走进《泥土的歌》收官之章，循着声音，绘制我们自己的‘中国民歌色彩地图’。”此导入旨在激活学生已有的地理知识和音乐经验，为后续的跨学科探究埋下伏笔。

（二）审美体验与解析：隔山对唱，解码“山歌”（预计18分钟）

1.【首听·整体感知】教师播放《山歌好比春江水》（选自《刘三姐》），同时展示桂林山水的视频画面。要求学生闭眼聆听，关注歌声给你带来的最直观感受是什么？用一个词形容。学生可能会回答“高亢”、“嘹亮”、“自由”、“穿透力强”等。教师顺势引出“山歌”体裁及其“节奏自由、旋律高亢、即兴性强”的核心特征【基础】。

2.【复听·深度解码】教师引导学生进行第二次聆听，并聚焦于三个核心问题，以学习任务单的形式驱动深度思考【非常重要】：

调式与音阶：这首歌曲使用了什么音阶？（五声音阶，以do、re、mi、sol、la为主）结束音落在哪个音上？（la）引出“羽调式”的概念，并指出羽调式常赋予音乐柔美、抒情的气质。

旋律进行：观察歌谱，旋律线条是平稳的还是起伏大的？（起伏大，常有六度、八度大跳）这种“大跳”的旋律与广西的“山水”有什么关系？引导学生理解，在山水阻隔的环境下，只有高亢、穿透力强的声音才能翻山越岭，传达情意。

语言与润腔：特别关注歌曲开头的“哎——”和歌词中的“嘞”、“咯”等衬词。教师用带方言味的“哎——”示范与普通话示范对比，让学生体会到，衬词不仅是语气词，更是情感的延伸和地域风味的标志，是“无字之歌”的精华所在【难点】。

3.【对比·风格碰撞】紧接着，播放《阿里山的姑娘》。听完后，让学生以小组为单位，从刚才建立的“调式、旋律、节奏”分析框架出发，对比两首歌的不同。引导他们发现：《阿里山的姑娘》虽然是高山族民歌，但其旋律同样建立在五声音阶上（宫调式色彩），但节奏更鲜明，出现了很多切分音（××××|×—），具有舞曲般的动感。这与阿里山地区高山族（邹族）的歌舞文化密切相关【热点】。教师补充，这体现了中华各民族音乐文化在根脉上的相通与形态上的多样。

（三）艺术表现与实践：学唱山歌，韵味初显（预计15分钟）

1.【模仿·气声与位置】学唱《山歌好比春江水》的核心乐句。教师示范，强调用气息支撑起高位置、假声比例偏多的“山歌嗓”，而不是大白嗓喊叫。带领学生进行无声打呵欠、哼鸣练习，找到头腔共鸣的感觉【重要】。

2.【润腔·一字多音】抓住歌曲中“唱山歌”的“歌”字或“这边唱来”的“来”字，进行一字多音（如前倚音、波音）的润腔练习。教师可以用手势画出旋律的“抛物线”，引导学生感受声音的“甩”出去和收回来。

3.【对唱·情境再现】模拟电影《刘三姐》中对歌的场景，将学生分为两组进行对唱练习。一组唱“哎——”，另一组接“唱山歌——”。在对唱中，引导他们想象中间隔着山谷，声音要有呼唤感和应答感。鼓励学生即兴加入不同的衬词或变化节奏，体验山歌的即兴性【创意实践】。

（四）拓展与小结：民歌的根与魂（预计2分钟）

教师总结：“今天我们不仅学会了唱山歌，更重要的是掌握了一把钥匙——用音乐元素去解读民歌背后的地理与人文密码。高亢的旋律是山的形状，自由的节奏是水的流淌。这些来自泥土的歌声，是祖先留给我们最鲜活的‘声音化石’。”布置课后任务：利用网络资源，查找自己家乡（或祖籍）所在省份的一首民歌，尝试用我们今天学到的“调式、旋法、衬词”三个角度进行分析，下节课分享你找到的“家乡的声音”。

第二课时：水边之歌——从对歌到敬酒，民歌中的生活百态（聚焦《只有山歌敬亲人》与《龙船调》）

（一）温故知新，承上启下（预计5分钟）

请2-3名学生分享他们课后分析的“家乡的声音”，教师从音乐形态角度给予专业点评，并关联到中国民歌色彩区分布图上，温习上节课的核心概念。

（二）体验探究：敬酒歌里的情意（《只有山歌敬亲人》预计15分钟）

1.【节拍辨识】播放《只有山歌敬亲人》，提出核心问题：“这首歌曲的节拍是单一的吗？”引导学生发现歌曲在2/4拍和3/4拍之间交替进行的“变拍子”现象【难点】。请学生跟着音乐，用不同手势（如拍手表示2拍，划三角表示3拍）来感受节拍的变化。

2.【律动体验】教师引导学生思考：为什么这里要用变拍子？它与壮族人民的生活（如敬酒时的优雅与欢腾）有何联系？让学生尝试在3/4拍处模仿敬酒时舒缓、摇曳的动作，在2/4拍处模仿众人欢腾、碰杯的节奏。

3.【合作演绎】学生用自然欢快的声音演唱歌曲，同时邀请几位学生上台，用碰铃和双响筒尝试为歌曲的变拍子部分进行简单的即兴伴奏。碰铃在3/4拍的强拍敲响，双响筒在2/4拍打出固定节奏型【艺术表现】。

（三）情景再现：民歌就是生活（《龙船调》预计15分钟）

1.【欣赏与发现】播放经典民歌《龙船调》（尤其是“妹娃要过河”段落）。让学生找出歌曲中最具生活气息、最具戏剧性的地方——即“艄公”和“妹娃”的对话部分。

2.【方言与表演】教师示范用湖北利川方言念白：“我就来推你嘛”，对比普通话，感受方言音调对旋律走向的潜在影响。组织学生两人一组，分别扮演“艄公”和“妹娃”，设计简单的动作，进行情景表演唱。可以鼓励“艄公”即兴回答，增加趣味性【创意实践】。

3.【深度追问】教师引导讨论：“这首歌为什么这么生动？它和音乐会舞台上正襟危坐的演唱有什么不同？”引导学生感悟：民歌源于生活，是劳动人民在劳动、交往、节庆中自然流露的情感，是“真”与“美”的统一。

（四）小结与升华（预计5分钟）

教师总结本课：“从敬酒到渡河，我们看到民歌不是博物馆里的陈列品，而是活生生的生活场景。无论是节拍的变化，还是方言的对白，都是生活的回声。今天我们用表演还原了这些场景，希望你们能记住，最美的歌往往就藏在我们最真实的生活里。”

第三课时：民族的回响——单元整合与创意工作坊

（一）单元知识图谱构建（预计10分钟）

师生共同回顾本单元四首作品，以大屏幕上的动态中国地图为基底，师生互动，将四首歌曲的“地域”、“体裁”、“调式”、“核心节奏”、“典型衬词”等信息拖拽到地图相应位置，构建一个完整的单元知识图谱。通过可视化方式，清晰呈现本单元的核心知识体系【基础】【重要】。

（二）民歌风格深度辨析（预计10分钟）

教师将学生分为四个专家组，每组负责一首歌，用前两节课建立的分析模型进行1分钟陈述。然后，教师播放去掉歌词的纯伴奏或钢琴演奏版本，进行“听音辨曲”竞赛，考查学生对音乐本体的记忆与辨识能力【高频考点】。

（三）创意工坊：“老歌新唱”之我为民歌换新装（预计20分钟）

1.【任务发布】以小组为单位，从本单元四首歌曲中任选一首的一个核心乐句（4-8小节），在保留其核心风格（如羽调式色彩、典型大跳音程、特色衬词）的前提下，进行“微改编”或“新编”。

2.【改编方向提示】节奏变形：将规整节奏改为更具现代感的切分或附点。和声尝试：用吉他或电子琴尝试配上简单的现代和声进行（如I-VI-IV-V）。音色变化：用rap、念白等方式处理衬词部分。

3.【分组实践与展示】教师在各组间巡回指导，鼓励他们大胆尝试，不拘一格。随后邀请小组上台展示他们的“新民歌”片段，并简要阐述创作理念。

4.【师生点评】点评聚焦于改编作品是否“魂”还在，同时是否赋予了新的时代气息。这个环节是本单元学习成果的最高呈现，体现了“创意实践”核心素养的落地【非常重要】【热点】。

六、教学评价设计

（一）过程性评价（占比60%）

课堂参与度：学生在聆听、讨论、模仿等环节的专注度和积极性。【占比20%】

小组合作表现：在合作探究、情景表演、创意工坊中的协作精神与贡献度。【占比20%】

学习任务单完成质量：对民歌风格要素的分析是否准确，思考是否深入。【占比20%】

（二）终结性评价（占比40%）

单元创意实践作业：以小组或个人形式提交一份“