小学六年级音乐下册《拉起手》：友谊之歌的审美体验与二声部合唱实践教学设计

小学六年级音乐下册《拉起手》：友谊之歌的审美体验与二声部合唱实践教学设计

  一、学情深度分析

  本教学设计面向小学六年级下学期学生。此学段学生正处于童年期向青春期过渡的关键阶段，生理上，部分学生开始进入变声期，声音的稳定性与可控性面临挑战，但同时，其肺活量及声音的表现力有显著增强；心理上，他们的抽象逻辑思维进一步发展，自我意识和社会性情感日益丰富，对音乐的理解不再满足于简单的旋律跟唱，开始追求情感共鸣、社会关联及更深层次的艺术表现。在音乐知识与技能方面，通过小学前五年的学习，学生已积累了一定的音乐基础：识读简单的简谱与节奏型（如四分音符、八分音符、切分节奏等），具备初步的视唱能力；能够感知音乐的基本情绪（欢快、优美、雄壮等）；在歌唱实践中，积累了齐唱、轮唱的经验，但对多声部合唱，特别是和声性的二声部合唱，接触较少，声部间的协作意识与听觉调控能力尚在萌芽阶段。他们喜爱通过合作、创造的方式参与音乐活动，对具有时代感、正能量且旋律优美的歌曲有浓厚兴趣。基于以上分析，本课教学需在保护嗓音的前提下，着力发展学生的多声部音乐听觉与协作演唱能力，引导其从审美、文化、社会多个维度深度解读音乐作品，实现从“学会唱歌”到“用歌唱表达”的跃升。

  二、核心素养导向的教学目标

  （一）审美感知

  1.通过多感官聆听与图谱分析，能准确感知歌曲《拉起手》热情、欢快、充满朝气的音乐情绪，辨识其四二拍子的律动特点，以及由规整乐句构成的一段体曲式结构。

  2.能听辨并分析歌曲旋律中“附点节奏”、“同音反复”及“上行模进”等核心音乐要素在塑造音乐形象、推动情感发展方面的作用，建立音乐形式与情感表达之间的初步关联。

  3.初步建立和声听觉意识，能感受并描述歌曲二声部片段中高低声部结合所产生的和谐、丰满的音响效果，体验合唱相较于齐唱的艺术表现力差异。

  （二）艺术表现

  1.能够用自然、圆润、富有弹性的声音，以中等的速度（约每分钟120拍）准确、流畅、有表情地演唱歌曲《拉起手》的主旋律声部，并能较好地表现歌曲中的附点节奏与力度的变化。

  2.在教师指导下，能够初步完成歌曲B乐段简易二声部的协作演唱。其中，高声部能稳定演唱主旋律，低声部能在固定音型或简易和声序列的支撑下，做到音准基本准确、节奏稳定，初步体验声部间相互倾听、配合的合唱乐趣。

  3.能够根据对歌曲的理解，设计简单的律动或声势动作，辅助歌曲表现；并能以小组合作的形式，对歌曲的演唱形式（如领唱与合唱结合）或表现方式进行富有创意的编排与展示。

  （三）文化理解

  1.通过探究歌曲《拉起手》的创作背景与文化内涵，理解“拉起手”这一核心动作所象征的友谊、团结、合作与和平的普遍人类价值，connect歌曲主题与构建和谐班级、校园乃至国际社会的现实意义。

  2.在拓展聆听不同国家、民族以“友谊”、“团结”为主题的音乐作品（如经典合唱曲、民歌）的过程中，拓宽音乐文化视野，感悟音乐作为人类共通语言在传递美好情感、促进文化交流中的独特作用。

  （四）创意实践

  1.能够运用课堂所学的节奏、旋律要素，以小组为单位，为歌曲的特定乐句或尾声部分，创编一个简短的、具有呼应感的二声部节奏声势或旋律片段，并进行展示与互评。

  2.尝试结合现代信息技术（如简单音频录制、节奏循环软件），记录、重现或丰富小组的创意实践成果，体验数字音乐创作的初步乐趣。

  三、教学重难点剖析

  （一）教学重点

  1.引导学生深情并茂地演唱歌曲《拉起手》的主旋律，深刻体验歌曲所表达的对友谊与团结的珍视和呼唤，并在演唱中准确表现歌曲的节奏特点和情感张力。

  2.初步构建学生的二声部合唱概念与实践能力，通过有效的练习方法，达成歌曲B乐段二声部的初步和谐与统一。

  （二）教学难点

  1.歌曲中多处出现的附点节奏（X.X），演唱时易与前十六后八或后十六前八节奏混淆，需通过多维度练习确保节奏的准确性和推动感。

  2.二声部合唱教学中，学生极易受另一声部旋律“干扰”而“跑调”，低声部学生因旋律性相对较弱易丧失演唱兴趣或音量过弱。难点在于如何训练学生保持声部独立性的同时，学会倾听、融合，达到声部间的平衡与和谐。

  3.引导学生超越表层的“唱歌”，走向深层的“歌感”，即如何将内心对友谊、团结的抽象情感，通过具体的歌声、表情、肢体语言进行外化与表现。

  四、教学准备全景

  （一）教师准备

  1.深度备课资源：歌曲《拉起手》高清音频（包含原唱、伴奏、分声部示范音频）、精心制作的动态曲谱课件（可突出显示乐句、节奏难点、声部进入点）、歌曲创作背景及词曲作者简介资料。

  2.视听素材库：精选2-3首以“友谊团结”为主题的中外经典合唱作品或民歌片段（如《友谊地久天长》（苏格兰）、《嘹亮歌声》（中国）等），用于课堂拓展与比较聆听。

  3.教学工具与乐器：钢琴或电子琴（用于定调、范奏、伴奏）、音叉、若干打击乐器（如铃鼓、碰铃、三角铁）、用于绘制节奏图谱的白板及磁贴。

  4.评价工具：设计课堂观察记录表、小组合作学习评价量规、学生自我反思卡片。

  （二）学生准备

  1.知识预备：复习巩固四二拍子的强弱规律及附点节奏型的读法。

  2.心理与物品准备：以积极、开放的心态准备参与合唱与合作；携带音乐课本。

  五、教学实施过程详案（两课时，共90分钟）

  （一）第一课时：感知·浸润——解构“友谊之声”的密码（40分钟）

    阶段一：情境导入，唤起共情（预计时间：8分钟）

    活动一：肢体律动，破冰暖场。教师播放一首节奏明快、富有动感的纯音乐（如《HandClap》的器乐版），带领学生随着音乐节奏进行简单的身体打击乐活动：拍手、拍腿、捻指、跺脚。节奏型从单一到组合，逐渐增加复杂度，旨在快速集中学生注意力，激活课堂氛围，同时无意识中复习节奏感。随后，教师自然引导：“刚才我们用自己的身体‘对话’，共同创造了一段有趣的节奏。在人类的情感世界里，有一种最美好的‘对话’方式，就是——”学生可能会回答“说话”、“微笑”，教师可提示一个动作：“当我们想表达友好、信任、邀请合作时，常常会做一个动作……”引出“拉起手”。

    活动二：主题探讨，关联经验。教师出示一系列展现“拉起手”场景的图片（如：运动会上接力交棒、团队合作游戏、国际领导人会晤、灾难救援现场、不同肤色孩子牵手等），引导学生观察并思考：“在这些不同的场景中，‘拉起手’这个动作传递了哪些共同的信息？”通过小组简短交流与分享，提炼出“友谊、团结、合作、支持、和平”等关键词。教师总结：“‘拉起手’是一个简单却充满力量的姿态，它跨越语言和文化，是人类美好情感的象征。今天，我们就来学习一首以此为名的歌曲，用音乐的方式，感受这份力量。”

    设计意图：从具身的节奏体验到视觉化的主题讨论，遵循从感性到理性的认知规律。律动活动迅速将学生带入音乐课堂状态；图片讨论则巧妙地将音乐主题与学生生活经验、社会认知相连接，为歌曲的情感学习铺垫了坚实的心理背景和价值认同，实现了德育与美育的无声融合。

    阶段二：多维聆听，整体感知（预计时间：12分钟）

    活动一：初听设问，把握基调。教师播放《拉起手》的完整演唱音频，提出导向性问题：“请闭上眼睛，用心聆听。歌曲带给你怎样的整体感受？（情绪：欢快、热情、充满希望……）它的速度是快是慢？力度有什么特点？你能感受到拍子吗？试着轻轻随音乐拍出强弱。”聆听后，学生自由分享第一印象。教师引导学生用准确的音乐术语描述：中速稍快、力度中等偏强但有起伏、四二拍子（强弱规律鲜明）。

    活动二：复听图谱，解构形式。再次播放音频，同时呈现动态图谱。图谱设计为：横向时间轴显示乐句行进，纵向可显示旋律线起伏或节奏疏密。教师引导学生边听边看：“让我们跟随‘音乐地图’，看看这首歌曲是由几个主要的乐句‘板块’构成的？旋律的线条是平稳还是起伏较大？”通过图谱可视化，学生能直观发现歌曲结构（如：前奏+四个乐句+尾声），并观察到旋律中同音反复与跳进结合的特点。教师可适时在钢琴上弹奏典型乐句，对比旋律的平稳与跃动。

    活动三：聚焦要素，发现“密码”。第三次聆听，聚焦核心音乐要素。教师提问：“歌曲中反复出现的一种节奏型，像在急切地呼唤、热情地邀请，你发现了吗？”引导学生关注附点节奏。教师将典型乐句的节奏单独列出，带领学生用“哒”读节奏，并配合拍腿（强拍）和拍手（弱拍）的声势，强化四二拍律动下的附点节奏感。同时，点出旋律中“同音反复”如同坚定的步伐，“上行模进”如同情感的层层递进。

    设计意图：遵循“整体—部分—深化”的听觉认知规律。三次聆听目标层层递进：从模糊的情感到明晰的要素。动态图谱的运用将抽象的曲式结构直观化，降低了六年级学生理性分析的难度。聚焦音乐本体（节奏、旋律发展手法）的分析，是在培养学生“听音乐”而非仅仅“听歌”的专业听觉习惯，为其艺术表现提供技术支撑。

    阶段三：分段学唱，突破难点（预计时间：20分钟）

    活动一：难点前置，节奏攻克。将含有典型附点节奏的乐句（如“拉起手，友谊的手”）作为“节奏密码”先行练习。采用多模态方法：1.念：按节奏朗读歌词，强调附点音符的时值（“拉-起手”，前长后短）。2.奏：用打击乐器（如铃鼓）敲击该节奏型。3.动：设计对应动作，如“拉”字时双手向外伸展并稍作保持，“起手”时快速收回击掌。通过体态律动固化节奏感。

    活动二：旋律模唱，音准落实。教师用钢琴慢速弹奏歌曲旋律，学生用“lu”或“la”进行分句模唱。重点关注音程大跳（如有）的音准。采用“手势音阶”（柯达伊教学法）辅助学生建立音高概念。对于旋律相同的乐句，引导学生发现并总结，培养其音乐记忆与归纳能力。

    活动三：词曲结合，情感注入。带入歌词演唱。首先解决咬字吐字，特别是附点节奏处的字词要唱得清晰而有弹性。然后，引导学生分析歌词：“哪些词句是直接呼唤？哪些是描绘场景？哪些是表达愿景？”根据词意，讨论并尝试用不同的声音力度和音色来表现：呼唤处（如“拉起手”）可稍强、明亮；描绘处（如“歌声飞遍海角天涯”）可连贯、舒展；愿景处（如“和平友谊传四方”）可充满向往、渐强。教师范唱对比，让学生感知情感处理带来的表现力差异。

    活动四：完整连唱，初步整合。跟随钢琴伴奏，完整演唱歌曲主旋律。要求声音统一、节奏稳定、乐句呼吸自然。此时不过多强调艺术表现的精雕细琢，重在达成演唱的流畅性与完整性。

    设计意图：学唱环节摒弃机械跟唱，采用“分解-整合”策略。将技术难点（附点节奏）剥离出来进行游戏化练习，降低认知负荷。旋律模唱注重音准基础。词曲结合阶段是关键升华，将音乐技巧与文学理解、情感表达融为一体，引导学生思考“为何这样唱”，体现“以情带声，声情并茂”的艺术表现原则。

  （二）第二课时：建构·表现——共创“和谐之声”的篇章（50分钟）

    阶段一：复习巩固，声暖情融（预计时间：5分钟）

    教师播放歌曲伴奏，学生集体复习演唱主旋律。提示关注上节课强调的情感表达与难点节奏。随后，进行“旋律接龙”游戏：教师弹奏歌曲中任意乐句的起始音，指定小组接唱该乐句，检验记忆与反应。此活动既活跃气氛，又巩固了演唱，为合唱教学做好声音和情绪上的预热。

    阶段二：二声部建构，初探和声（预计时间：25分钟）

    活动一：和声初体验，唤醒听觉。教师提出挑战：“独唱之美在于个性，齐唱之美在于力量，而合唱之美在于丰富与和谐。今天，我们要让这首歌的声音色彩变得更加立体。”首先，不告知学生具体声部，教师与一名擅长歌唱的学生合作，示范演唱歌曲B乐段（通常为副歌部分）的二声部片段。让学生闭眼倾听，并描述感受：“听到了几个旋律线条？合在一起的感觉是更单薄了，还是更丰厚、更饱满了？”引出“和声”与“合唱”的概念。

    活动二：分声部学唱，夯实基础。1.高声部（主旋律）巩固：因为高声部旋律学生已熟悉，此环节主要任务是确保其音准、节奏在合唱环境下依然稳定。可让高声部同学单独跟随伴奏演唱B乐段，教师关注并指导。2.低声部教学：这是关键。首先，教师弹奏低声部旋律，学生聆听，感受其相对平稳、支撑性的特点。采用“先节奏后旋律”法：拍念低声部节奏；用唱名慢速模唱旋律，重点练习与高声部形成和声音程的关键音。将低声部旋律比喻为“大地”或“基石”，赋予其演唱的使命感和重要性。可设计简易的固定音型或使用数字简谱，降低记忆难度。

    活动三：协作练习，走向融合。采用循序渐进的协作策略：

    1.“先听后合”法：全体先听教师弹奏两个声部的和声效果，建立整体音响印象。

    2.“音程构建”法：选择关键的和声音程（通常是每小节第一个音），两个声部的代表同时演唱，其他同学聆听，感受和谐与否，调整音准。

    3.“跟琴分层”法：教师钢琴右手弹高声部旋律，左手弹低声部旋律。高声部同学跟着右手唱，低声部同学跟着左手唱。要求：只用耳朵听自己声部的钢琴引导，眼睛看自己声部的谱子，用心保持自己声部的稳定。

    4.“辅助声部”法：先让一个声部用“lu”哼唱，另一个声部唱词，再交换。降低歌词干扰，专注于声部线条的聆听与配合。

    5.“小组对抗”法：将全班分为高声部组和低声部组，在教师指挥下进行两个声部的配合练习。教师用手势明确提示各声部的进入、力度和气息。反复练习难点乐句。

    活动四：艺术处理，提升表现。当两个声部能基本协调演唱后，加入艺术处理。讨论：在合唱部分，力度应如何设计以突出情感的升华？（可采用渐强）两个声部是始终均衡，还是可以有主次？（通常主旋律声部可稍突出）尾声如何处理以达到余音绕梁的效果？（可考虑渐慢渐弱）在教师指挥下，实践这些处理方案。

    设计意图：二声部教学是本课的专业核心与难点突破点。设计遵循“听觉先行-分步夯实-渐进融合”的合唱教学规律。通过多样化的练习方法，化解学生初次接触合唱的畏难情绪，将抽象的“和谐”转化为可操作、可体验的具体步骤。强调“倾听”高于“演唱”，培养学生内心听觉与声部协作这一核心合唱素养。艺术处理的讨论，使学生不仅是演唱的执行者，更是音乐表现的决策参与者。

    阶段三：创意拓展，综合表现（预计时间：15分钟）

    活动一：编创展示。提出创意任务：“除了用歌声，我们还可以如何丰富地表现‘拉起手’的主题？”以小组为单位，在以下任务中任选其一进行创编，时间5分钟：1.节奏创编组：为歌曲A段某个乐句创编一个二声部节奏声势（如拍手、跺脚组合），要求体现呼应感。2.演唱设计组：为整首歌曲设计演唱形式，如哪里领唱、哪里齐唱、哪里合唱，并可加入简单的队形变化。3.词意表现组：为歌曲的副歌部分设计一组能体现“团结、携手”主题的简单集体律动或造型。

    活动二：小组排练与展示。各小组在指定区域排练，教师巡回指导，提供资源（如打击乐器）和建议。随后，各小组依次展示。展示时，可由该小组部分成员演唱，部分成员进行创编呈现；也可邀请其他小组同学配合演唱。

    活动三：互动评价。采用“2+1”评价法：观看展示的小组至少说出两个优点和一个建议。教师从创意、协作、表现力、与音乐的结合度等方面进行总结性点评，肯定所有大胆的尝试。

    设计意图：此环节将课堂推向高潮，实现“学以致用”和“迁移创新”。开放性的创编任务尊重了学生的多元智能和个性差异，给予他们自主表达的空间。小组合作形式进一步深化了“拉起手”的团结主题。展示与互评环节，不仅锻炼了学生的表现力和批判性思维，更营造了开放、包容、相互学习的课堂文化，使审美体验从接受走向创造。

    阶段四：文化升华，课堂总结（预计时间：5分钟）

    教师语言引导：“今天，我们不仅在歌声中‘拉起手’，更在合唱的和谐中、在创造的碰撞中‘拉起手’。让我们最后聆听一段来自遥远国度的友谊之声。”播放一小段其他文化的友谊主题音乐（如非洲鼓乐合唱或拉丁美洲民歌片段）。听后简单交流感受，教师总结：“音乐是世界性的语言。无论旋律如何不同，对友谊、团结、和平的向往是相通的。愿我们不仅能唱好《拉起手》，更能在今后的学习与生活中，践行‘拉起手’的精神，用合作与友善，共创和谐美好的未来。”在《拉起手》的音乐伴奏中，学生可以随意与身边的同学拉起手，轻声哼唱旋律，结束本节课。

    设计意图：通过跨文化音乐的聆听，将本课主题从一首歌、一个班级，延伸至更广阔的世界文化视野，深化“文化理解”素养。总结语将音乐学习与人生成长、社会价值紧密联系，体现了音乐教育“立德树人”的根本宗旨。在音乐中开始，在音乐中结束，首尾呼应，意境完整。

  六、教学反思与特色凝练

  （一）教学成效预设与评估

  本设计通过两课时的深度推进，预期90%以上的学生能够有感情地流畅演唱主旋律，并初步理解附点节奏的表现作用；约70%-80%的学生能在集体协作中基本完成B乐段的二声部演唱，体验合唱的和谐之美；所有学生都能通过聆听、讨论、创编等环节，深度参与音乐活动，并在情感态度上对“友谊与团结”有更深的认同。评估将贯穿全过程：通过课堂观察记录学生的参与度、协作表现；通过演唱抽查评估技能达成度；通过创意展示作品和反思卡片评价其创意实践与文化理解水平。

  （二）设计特色与创新之处

  1.素养为本，深度融合：严格对标审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四大核心素养设计目标与活动，打破了传统音乐课重技能轻审美、重模仿轻创造的窠臼，实现了知识、技能、情感、价值观的有机统一。

  2.结构严谨，逻辑递进：教学实施过程呈