初中音乐七年级下册《大鱼》二度创作表现性评价教案

初中音乐七年级下册《大鱼》二度创作表现性评价教案

一、基于课程标准的顶层设计：教学背景与目标定位

【基础】本课《大鱼》二度创作表现性评价选自人教版（简谱）初中音乐七年级下册第四单元音乐表演的“二度创作”学习项目一音乐中的“高难度”。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课属于“表现”与“创造”领域的深度融合。七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，他们对流行音乐具有浓厚的兴趣和敏锐的感知力，同时具备了一定的音准、节奏基础和初步的合唱能力。然而，他们对于音乐表演的理解往往停留在“唱对音、唱准节奏”的技术层面，对于如何通过个性化的艺术处理赋予作品生命力，即“二度创作”的内涵与方法，尚缺乏系统认知与实践体验。因此，本课旨在以学生熟悉且喜爱的歌曲《大鱼》为载体，将“高难度”这一抽象概念具象化为对气息控制、声部均衡、情感表达及创意实践的挑战。通过引导学生从单纯的模仿演唱走向深度的理解与表现，最终实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱好歌”的审美跃升，培育学生的审美感知、艺术表现与创意实践核心素养。

二、指向深度学习的教学目标与重难点

【非常重要】教学目标：

1、审美感知目标：通过对比聆听不同版本的《大鱼》（如周深沉情独唱版、多声部合唱版、器乐演奏版），能够用专业的音乐术语（如音色、力度、速度、织体）分析并描述不同演绎方式所带来的独特审美体验，深入理解“二度创作”在赋予音乐作品鲜活生命力中的核心价值。

2、艺术表现目标：能够准确且有感情地参与二声部合唱《大鱼》的演绎。在合唱中，不仅做到音准、节奏的准确，更要通过气息的支撑、力度的对比、声部的平衡与音色的融合，初步探索并实践如何运用音乐要素的变化来诠释歌曲的意境与情感【重要】。特别关注歌曲中“高难度”技巧点，如长音的气息控制、高音区的弱声处理、旋律线条的连贯性与起伏感。

3、创意实践目标：能够以小组合作的方式，基于对歌曲情感内涵的理解，对《大鱼》进行个性化的二度创作。创作手段可包括但不限于：改变演唱形式（如加入轮唱、领唱与合唱）、设计力度与速度的起伏图谱、创编简单的身体律动或情境表演、尝试使用课堂乐器（如口风琴、竖笛）加入前奏或间奏的铺垫【热点】。并能用自己的方式（如图形谱、文字说明、排练视频）记录创作构想与成果。

4、文化理解目标：通过探究《大鱼》这首歌曲与动画电影《大鱼海棠》的深层联系，理解音乐在塑造角色形象、烘托故事情节、传递文化哲思方面的独特功能，体会中国当代音乐作品中蕴含的古典情怀与现代审美的交融。

【难点】教学重点：

1、合唱中声部的清晰与均衡：指导学生准确演唱各自声部，并在合唱过程中学会倾听另一声部，调整自己的音量和音色，使两个声部既层次分明又和谐统一，共同塑造立体、丰满的音响效果。

2、基于理解的二度创作实践：引导学生将对歌词内涵、旋律情感的理解，转化为具体的、可听可视的音乐表现手段，完成从“内心听觉”到“外化表现”的创造性转化。

【高频考点】教学难点：

1、技术与艺术的平衡把握：学生在二度创作时，容易陷入单纯炫技（如盲目追求音量或速度）或因技术局限而无法实现艺术构想的两难境地。如何引导学生理解高超的技术是服务于深刻艺术表现的基础，是本节课需要突破的核心难点。

2、创作意图的清晰呈现与有效合作：小组合作进行二度创作时，如何确保每个成员都能理解并贡献于共同的创意，并能够清晰、有条理地向全班展示和阐释自己的创作方案，是实践层面的挑战。

三、指向核心素养生成的教学实施过程（核心环节，占主体篇幅）

【基础】课前准备与情境导入（约8分钟）

1、情境营造：教室内播放《大鱼》的纯音乐钢琴版，PPT滚动播放《大鱼海棠》电影中唯美、空灵的画面片段，营造出宁静、深邃又充满故事感的课堂氛围。

2、对比聆听与深度对话：教师以引导者身份提问：“同学们，刚才我们听到的这首钢琴版《大鱼》，与大家更熟悉的、由周深演唱的版本相比，给你最直观的不同感受是什么？”【重要】鼓励学生自由发言，引导他们关注到演唱（人声）与演奏（钢琴）在音色、情感浓度、表现力等方面的差异。教师进一步追问：“为什么同一首旋律，用不同的方式演绎，会让我们产生截然不同的感受？仅仅是乐器的差别吗？这背后，其实隐藏着音乐表演艺术中一个极其重要的概念——‘二度创作’。”（板书或PPT呈现核心概念）随即，播放周深在《大鱼海棠》首映礼上的现场演唱视频片段（选取高潮部分），引导学生关注演唱者在力度（如“倒流进天空的海底”一句的渐弱处理）、气息（长音的保持与颤音的运用）上的精妙控制，并提问：“这些演唱上的处理，你觉得‘难’在哪里？这种‘难’是为了展示技巧本身，还是为了表达什么？”【难点】通过层层递进的提问，激发学生的探究欲望，自然引入本课核心任务：挑战音乐中的“高难度”，用我们自己的理解与表现，赋予《大鱼》新的生命。

【非常重要】核心探究与分层实践（约25分钟）

（一）技术解构：破解“高难度”密码（约8分钟）

1、发声训练与难点预演：教师以《大鱼》的典型乐句为基础，设计针对性的发声练习。

（1）长气息练习：用“u”母音，以pp的力度起音，做4拍、6拍、8拍的逐渐延长练习，要求气息平稳、声音集中，体会“气沉丹田”与“声音高位”的对抗感。

（2）弱高音练习：用“wu”母音，在中高音区（如歌曲中“啊”的高潮句）进行渐强-渐弱、渐强-渐弱的长音练习，重点训练声带的边缘振动与气息的精细控制，解决高音“虚”或“喊”的问题【重要】。

（3）力度对比练习：用“a”母音，配合指挥手势，做出一句之内由<>的力度变化，训练声音的张力与控制力。

2、核心乐句深度剖析：选取合唱谱中最具代表性的两句（如高声部的高潮长音句，低声部的铺垫行进句），教师用钢琴弹奏，引导学生跟琴视唱曲谱。重点分析：

（1）节奏难点：附点节奏的韵律感、跨小节连线的时值准确、延长记号的自由处理。教师示范两种处理方式（严格按谱面、略带情感的自由延长），让学生辨别并选择更能打动人的方式。

（2）旋律走向：画出旋律线，引导学生发现旋律的起伏与歌词“怕你飞远去，怕你离我而去”之间的内在联系——旋律的上行似追逐，下行似不舍。

（3）换气点设计：引导学生根据乐句的逻辑与情感的需要，自主设计换气点，并讨论不同换气点对乐句连贯性与情感表达的影响。例如，是在长音前换气，还是偷气保持乐句的完整绵长？

（二）分层排练：构建和谐交融的声音（约10分钟）

1、分声部精细打磨：学生分高声部（S1）和低声部（S2）进行分组练习，教师巡回指导。

（1）高声部练习重点：关注高音的轻松与圆润，长音的气息支撑，旋律的流动感和线条感。要求音色明亮、飘逸，犹如鲲鹏翱翔于天际。

（2）低声部练习重点：关注音准的稳定（特别是下行音程），节奏的平稳，力度的控制。低声部作为和声的根基，要求音色饱满、温暖，如同厚重的大地或深邃的海洋，托起高声部的旋律【基础】。要求学生边唱边用手轻轻打着节拍，感受内在的律动。

2、合声初步磨合：两个声部重新汇合，教师担任指挥。

（1）慢速合练：以较慢的速度，用“lu”或“lv”母音进行无词合唱，重点关注音准的纵向和谐与声部进入的准确性。教师需随时用钢琴或手势提示。

（2）加入歌词，听觉引导：有感情地朗读歌词，体会词意。然后带词慢练，此时引导学生不仅要唱好自己的声部，更要学会“倾听”。教师引导：“请高声部的同学，在演唱时，稍微分出一点注意力，听听低声部那厚实的和声是否稳稳地托住了你？请低声部的同学，感受一下你们的声音像不像海底的暗流，为海面上的歌声提供着源源不断的动力？”通过这种引导，培养学生的声场听觉与协作意识。

（3）处理与表现：逐步恢复原速，并根据之前的分析，尝试加入力度对比。例如，A段主歌部分，可用mp的力度，深情叙述；B段副歌高潮，可用mf到f的力度，情感喷薄；结尾的长音，可用pp的力度，渐行渐远，意犹未尽。教师用精准的指挥手势引领整个合唱的起承转合。

（三）创意实践：我是“二度创作者”（约7分钟）

1、激活创意，分组研讨：教师提供多种二度创作的“工具箱”，引导学生以四人小组为单位，任选其一或综合运用，对《大鱼》的一个片段（如从“海浪无声”至结尾）进行再创造【热点】。

（1）演唱形式创编：是否可以在合唱中加入领唱（如由音色清澈的同学演唱主旋律）、轮唱（如将“倒流进天空的海底”进行二声部轮唱，营造回声感）、或局部齐唱与合唱的对比。

（2）力度与速度设计：除了谱面标记，能否设计更具戏剧性的力度变化？例如，在“每一滴泪水”处做突弱处理，然后层层推进至“都向你流淌去”的最高潮；或者在结尾的“啊”上，设计一个自由处理的、渐慢渐弱的华彩性长音。

（3）综合性艺术表现：能否加入简单的身体律动（如身体随旋律的起伏而摆动）或情境表演（如两位同学分别扮演椿和鲲，用眼神和简单的肢体动作呼应音乐的推进）？能否邀请有器乐特长的同学，用口风琴、竖笛或吉他，在歌曲的前奏或间奏处加入一段简单的即兴伴奏或旋律铺垫？

2、方案凝练与初步排练：各小组在热烈讨论的基础上，迅速形成一个核心创意，并开始简短排练（3-4分钟）。教师此时应深入各组，扮演“创意顾问”的角色，帮助解决技术难题（如“这个力度变化怎么唱出来？”、“轮唱的声部怎么进入？”），肯定每一个大胆的想法，鼓励学生“先做出来，再完善”【重要】。

【重要】成果展示与表现性评价（约10分钟）

1、创意工坊微型展演：邀请2-3个有代表性创意的小组进行现场展示。展示前，请小组长简要介绍他们的“二度创作”构想（约30秒），让全班带着“倾听的耳朵”去欣赏。

2、基于量规的多元评价：展示后，组织全班进行以鼓励和发展为导向的互动评价。教师可引导学生围绕以下几个维度进行点评（教师可提前将评价维度板书）：

（1）【基础】技术层面：音准、节奏、声部配合是否准确、和谐？

（2）【重要】表现力层面：他们的演唱是否打动了你？力度、速度的处理是否有助于情感的传递？

（3）【热点】创意层面：他们的改编在哪些地方让你眼前一亮？是否赋予了歌曲新的味道？

教师评价应充满激励性，并紧扣“二度创作”的核心概念：“第一组的处理非常巧妙，他们用‘轮唱’的方式，让我们仿佛听到了山谷中一遍遍的回响，这就是一种成功的二度创作，它让音乐的空间感变大了。”“第二组在结尾加入的渐慢和休止，可谓是‘此时无声胜有声’，这个处理极大地增强了情感的张力。”通过具体、有针对性的反馈，强化学生对二度创作方法的理解与运用。

3、升华总结与情感共鸣：在所有展示结束后，教师播放一段高水平合唱团（如厦门六中合唱团）演绎的《大鱼》视频片段，让学生感受专业水准的艺术处理与团队配合的魅力。随后，教师深情总结：“正如英国著名指挥家亨利·伍德所说，‘音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。’今天，从准确的演唱到有理解的表现，再到有创意的演绎，你们用自己的声音、情感和智慧，赋予了《大鱼》独一无二的生命。这，就是音乐表演中‘高难度’的真正价值——它不是冷冰冰的技术杂耍，而是有温度的、有灵魂的创造。”全班再次完整演唱一遍经过自己创意加工后的《大鱼》，在充满成就感和审美共鸣的氛围中结束本课。

四、教学板书设计（结构化呈现）

左侧区域：【基础】技术基石

《大鱼》二度创作挑战

1、音准与节奏：附点、延长音

2、气息控制：长音、弱高音

3、声部平衡：倾听、融合

中部区域：【重要】表现维度

1、力度之变：><(如：海浪无声...)

2、速度之韵：稳——流动——自由处理

3、音色之美：亮——柔——厚

右侧区域：【热点】创意工坊

我们的设计：

1、形式：领唱+合唱/轮唱

2、处理：突弱后渐强/结尾渐慢

3、融合：肢体/情境/器乐

底部：【非常重要】核心概念：二度创作——赋予音符以生命！

五、课后延伸与教学反思

1、【高频考点】作业设计：请各小组将本课的创意构想整理成一份简短的“排练脚本”（形式不限，可以是文字、图谱或音频记录），并利用课余时间继续排练完善。下节课将进行“班级《大鱼》创意演绎会