初中信息技术七年级下册《融合图像的艺术字创意设计》教学方案

初中信息技术七年级下册《融合图像的艺术字创意设计》教学方案

一、教材与学情分析的深度解构

（一）教材定位与内容重构【基础】

本课题隶属于人教版初中信息技术七年级下册第三单元“艺术字与色彩调整”第13课，在传统的教材编排中，通常以“制作凸起的图像艺术字”或“制作风光背景的艺术字”为切入点，重点在于教授学生如何利用Word或简单的图像处理软件中的图层样式、填充效果等基本功能，实现文字的立体化和背景融合-4-8。然而，基于当前课程改革所倡导的大单元教学与项目式学习理念，本教学设计对教材内容进行了深度重构与升华。我们将课题优化为“融合图像的艺术字创意设计”，不再将“图像艺术字”视为一个单纯的技术操练点，而是将其定位为“视觉信息传达设计”大单元中的关键一环。本课内容上承“图片的获取与加工”，下启“图文混排与电子板报制作”，是学生从处理单一媒体元素走向综合视觉表达的重要桥梁。其核心在于引导学生理解“文字图像化”与“图像文字化”的交互理念，即艺术字不仅仅是美观的标题，更是承载着特定语义、能够与背景图像深度融合、共同传递情感与主题的视觉符号。

（二）学情精准画像【基础】

教学对象为七年级学生，这一阶段的学习者具有鲜明的认知特征。从知识储备上看，通过前序课程的学习，他们已经掌握了计算机的基本操作，熟悉Word软件的基本文字录入与简单排版，部分学生对图片的插入与简单调整也有了一定了解，这为本课的技能学习奠定了操作基础-5-9。从心理发展特征来看，七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对新鲜事物充满好奇，对视觉化的、具有美感的内容有着天然的向往和追求，自我意识增强，渴望创作出能彰显个性的独特作品。然而，他们的审美能力尚处于待开发阶段，往往“眼高手低”，虽然能欣赏优秀作品的“好看”，却难以分析出“为何好看”以及“如何实现好看”的深层原因。更为关键的是，他们在过往的学习中，习惯于“教师演示、学生模仿”的接受式学习，普遍缺乏“设计思维”，即在动手操作之前，缺乏对作品的整体规划、主题的确立以及色彩、布局的预先构思，导致作品虽然使用了技术，但往往显得拼凑、杂乱，缺乏灵魂【非常重要】。因此，本课的教学不仅要解决“怎么做”的技术问题，更要引领学生思考“做什么”和“为什么这么做”的设计与审美问题。

二、教学目标与核心素养的立体统整

基于上述分析，本课的教学目标设定如下，力求实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的三维融合，并精准对接信息技术学科的核心素养。

（一）知识与技能

1.掌握在文字处理软件（以Word或WPS为例）中插入艺术字的基本方法，并能根据设计意图灵活选择合适的艺术字样式【基础】。

2.学会调用“艺术字工具栏”或“形状格式”窗格，对艺术字的填充效果（如纯色、渐变、纹理、图片填充）、轮廓线条（颜色、粗细、线型）以及文本效果（如阴影、映像、发光、棱台、三维旋转）进行精细化的调整与设置【核心素养：数字化学习与创新】。

3.理解“图文交融”的理念，掌握设置艺术字与背景图像之间环绕方式、叠放次序的技巧，并能运用“图片或纹理填充”功能，制作出具有独特视觉效果（如凸起、凹陷、镂空、风光填充等）的融合图像艺术字【重点】。

（二）过程与方法

4.通过赏析经典案例，引导学生运用观察、比较、分析的方法，解构优秀艺术字作品的构成要素与设计手法，建立初步的审美判断标准【核心素养：信息意识】。

5.采用“任务驱动法”与“探究式学习”，学生在完成“基础模仿—进阶探究—创意表达”三级任务的过程中，自主发现问题、尝试解决、总结经验，培养计算思维中“问题分解”与“模式识别”的能力【核心素养：计算思维】。

6.通过小组协作完成主题创作项目，学会在团队中进行需求沟通、分工合作、互评互改，提升协作沟通能力与批判性思维。

（三）情感态度与价值观

7.在设计与创作的过程中，感受信息技术在艺术表现领域的强大功能，体验将创意变为现实的乐趣，激发持续学习信息技术的内在动力。

8.通过欣赏和创作具有文化内涵或社会议题（如环保、传统节日、校园文化）的艺术字作品，增强文化理解力、社会责任感与家国情怀，树立正确的审美观，理解技术服务于主题表达的价值观。

三、教学重难点与破解策略

（一）教学重点

9.艺术字的插入与基础格式（填充、轮廓、文本效果）的设置方法【基础】【高频考点】。

10.利用“图片或纹理填充”功能，将图像与艺术字进行融合的技术操作【热点】。

（二）教学难点

11.如何根据特定的主题和背景图像，创造性地选择和调整艺术字的各项参数（如颜色、立体效果、光影角度），使其与背景达到视觉上的高度和谐与意境上的完美统一【难点】。

12.突破单纯的模仿，形成具有个性化和主题契合度的创意设计思维。

（三）破解策略

本课采用“技术为基、审美为魂、创意为核”的策略。通过“微课助学”与“学案导学”破解技术操作的记忆难题，将教师从重复性的操作讲解中解放出来【重要】。通过“对比实验”（如展示两张设计，一张仅简单插入，一张经过精细调整）和“头脑风暴”，引导学生从“看热闹”转向“看门道”，将抽象的审美原则（如对比、统一、平衡）转化为具体的、可操作的技术调整目标，从而攻克教学难点。

四、教学环境与资源准备

（一）教学环境

多媒体网络计算机教室，配备电子教室教学系统（具备屏幕广播、文件分发、作品收集、分组讨论功能），确保师生互动流畅高效。

（二）资源准备

13.教学课件：包含精美案例图片、对比分析图、核心操作步骤示意图的PPT。

14.助学微课：针对“艺术字图片填充”、“艺术字效果精细化调整”等关键操作录制3-5分钟的微视频，上传至学习平台或下发至学生机【重要】。

15.素材资源包：提供一组风格各异（如自然风光、城市建筑、纹理材质、中国风元素）的高清图片素材，以及若干份半成品的文档（只有文字和背景图，待添加艺术字），供不同层次的学生选用。

16.学习任务单：包含本课学习目标、任务指南、探究问题、评价标准等。

17.数字化学习平台：利用学校现有的网络教学平台（如Moodle、超星学习通或简单的局域网共享文件夹），用于发布资源、提交作业、开展互评-9。

五、教学实施过程的匠心设计（核心环节）

本课的教学过程遵循“感知—建构—创造—评价”的认知逻辑，设计为四个环环相扣的环节，总时长45分钟。其中，教师的角色从知识的传授者转变为学习环境的设计者、学习过程的引导者和学生创意的催化者。

（一）情境导入，唤醒审美感知（约3分钟）

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是通过多媒体广播系统向学生展示一组视觉冲击力极强的图片。这组图片并非孤立的艺术字，而是深度融合在真实生活场景中的文字标识，例如：电影海报中与主角剪影融为一体的片名、旅游景区入口处与山石雕刻结合的介绍牌、书籍封面中与插画交互缠绕的书名。教师在展示时，引导学生关注：“在这些画面中，文字还是单纯的文字吗？它与背景之间发生了什么关系？”通过这种直观的视觉冲击和启发性提问，迅速抓住学生的注意力，激发他们的好奇心。学生通过观察和简短的回答，初步感知到“文字可以图像化”、“图文可以合二为一”的艺术魅力，从而自然引出本课的核心课题——探索如何制作这种“融合图像的艺术字”。此环节旨在创设情境，点燃兴趣，为后续学习奠定心理基础。

（二）任务驱动，建构技术框架（约12分钟）

本环节是技能学习的基石，遵循“由扶到放”的原则，设计两个递进式的微型任务，让学生在实践中快速上手。

18.任务一：基础模仿——让标题“亮”起来【基础】

教师通过“广播教学”演示，但演示并非传统的“一步一停”。教师快速展示制作一个标准艺术字的完整流程：插入艺术字（选择一种基础样式）——输入文字——调整位置大小。演示后，立即下发任务：请学生打开桌面上名为“散文诗欣赏.docx”的文档，将其中的标题“春之声”设置为艺术字。这一任务极其简单，旨在让所有学生都能获得成功的初体验。在学生操作时，教师巡回指导，重点关注操作有困难的学生，并鼓励完成得快的同学尝试双击艺术字，看看能发现什么。两分钟后，大部分学生完成。此时，教师不急于评价，而是抛出问题：“大家做出来的艺术字，虽然漂亮，但好像和背景图还是‘两张皮’，是贴上去的。怎么才能让它真正‘长’到背景里呢？”这个问题自然引出了任务二。

19.任务二：自主探究——让文字“融”进去【重点】

教师提示学生，真正的秘诀藏在“艺术字工具栏”和“设置形状格式”的对话框里。紧接着，通过电子教室下发“助学微课”《艺术字的图片填充与效果调整》，时长约3分钟。同时，学习任务单上列出了几个关键探究问题：【1】如何用自己喜欢的图片来填充艺术字的内部？【2】如何让艺术字产生立体阴影或凸起的效果？【3】如何调整艺术字与图片的上下层关系？学生观看微课后，立即动手，尝试将任务一中制作的“春之声”艺术字，利用教师提供的“春日花卉”素材包中的图片进行填充，并尝试添加阴影或三维效果，使其与背景的山水画意境相融合。这一过程中，教师不再是信息的唯一来源，学生通过观看微课、查阅学案、同桌互助等多种方式主动建构知识。教师在巡视中，注意发现“小老师”和有代表性的问题，为下一环节的深化探究做准备。

（三）深化探究，突破审美难点（约15分钟）【非常重要】

本环节是课的高潮，也是突破“创意设计”这一教学难点的关键。教师将学生由技术操作引向设计思维的高度。

20.对比分析与经验提炼

教师利用电子教室的“学生演示”功能，邀请两位操作结果有代表性的学生（一位填充效果生硬，仅改变了颜色；一位填充效果和谐，并调整了光影角度）展示他们的作品。教师引导全班对比：“这两幅作品，哪一幅让你感觉更舒服？为什么？”通过讨论，学生自己总结出：要让艺术字与背景融合，不能随便选一张图填充，要考虑填充图片的颜色与背景主色调是否协调，填充图片的光影方向与背景图的光源方向是否一致，以及艺术字本身是否需要添加与背景质感（如石头、木头、水波）相呼应的纹理效果【难点】。教师顺势将学生的感性认识提炼为理性的设计原则：“和谐即美”、“技术为视觉感受服务”。

21.头脑风暴与创意激发

教师展示一个更具挑战性的案例：一幅以“环保”为主题的公益海报，背景是干涸的土地，要求将标题“最后一滴水”设计成融合图像的艺术字。教师提问：“如果让你来设计，你会怎么做？”引导学生围绕主题展开头脑风暴，鼓励他们大胆说出自己的想法（例如：用水滴的形状填充文字、把文字做干裂的效果、让文字看起来像快要消失的水痕等）。无论想法是否可行，教师都给予积极鼓励，保护学生的创新火花。然后，教师再简单演示如何利用“文本效果”中的“转换”和“棱台”来模拟水滴或干裂的视觉效果，将学生的创意构想与技术实现路径连接起来。这一过程充分体现了计算思维中的“问题解决”和“创造性思维”的培养。

（四）项目实践，实现创意表达（约12分钟）【热点】

本环节是知识迁移与能力外化的过程。学生以小组为单位（4人一组），开展“主题艺术字创意设计”项目实践。

22.明确任务与分层要求

教师通过屏幕展示三个不同层级的创意主题供学生选择，或鼓励学生自定主题。

基础级：为学校的“读书节”设计一枚宣传艺术字标题。

进阶级：为“中国传统节日”（如春节、中秋节）设计一个带有文化意蕴的艺术字。

挑战级：自选一个社会关注话题（如“保护海洋”、“反对浪费”），设计一幅能传递情感的图文融合作品。

学生根据小组的兴趣和能力，自主选题。教师强调，设计的灵魂在于“主题”，所有技术操作都要服务于主题的表达。

23.协作创作与巡回指导

各小组明确分工后（如创意策划、技术操作、资料查找），开始紧张而热烈的创作。这时，计算机教室里充满了思维的碰撞声和键盘鼠标的敲击声。教师的主要任务是巡回观察，扮演“顾问”和“教练”的角色。对于遇到技术瓶颈的小组，引导他们去查阅微课或求助他组；对于创意枯竭的小组，通过启发式提问（如“你的主题关键词是什么？用什么视觉元素能表现它？”）帮助他们打开思路；对于进度较快的小组，鼓励他们尝试更精细的调整（如为艺术字添加发光效果、调整字符间距等），追求作品的完美。教师尤其关注学生在创作中是否真正运用了本课所学的融合技巧，而不仅仅是简单插入。

（五）作品展评，升华学习价值（约3分钟）

时间虽短，但展评环节不可或缺，它是整个学习过程的总结与升华。

教师利用电子教室的“作品收集”功能快速收取各小组作品，并通过“屏幕广播”进行滚动展示。由于时间有限，重点选取1-2个有代表性的作品（可以是优秀的，也可以是问题典型但创意独特的），邀请小组代表进行1分钟“设计说明”，阐述他们的设计理念、实现方法以及创作过程中的得意之处或遇到的困惑。教师引导全班依据课前下发的“评价标准”（主题契合度30%、技术运用30%、创意美感30%、协作参与10%）进行简短的评价，多用鼓励性和建设性的语言。最后，教师进行精炼的课堂总结，回顾本课的核心知识点（艺术字图像填充、效果调整、图文融合原则），并升华主题：“今天，我们不仅是学会了制作艺术字的技术，更是掌握了一种用视觉语言表达思想和情感的能力。希望大家在未来的学习生活中，能继续用这种能力，让我们的作品不仅有‘颜’，更有‘魂’。”

六、板书设计

（黑板左侧永久保留，右侧为临时板演区）

（一）核心概念

融合图像的艺术字=文字语义+视觉意象

（二）关键技术【重点】

24.插：插入艺术字（样式选择）

25.填：设置形状格式→图片或纹理填充（图融于字）【核心操作】

26.调：调整文本效果（阴影、棱台、三维旋转）营造立体感

27.排：设置环绕方式/叠放次序（字融于景）

（三）设计原则【难点】

统一：色调统一、风格统一

和谐