初中音乐七年级下册《月光下的情愫-塔塔尔族民歌在那银色的月光下深度体验与表现》教案

初中音乐七年级下册《月光下的情愫——塔塔尔族民歌<在那银色的月光下>深度体验与表现》教案

一、教学内容与背景分析

【基础】本节课的教学内容源自人音版七年级下册第五单元“天山之音”。该单元旨在通过音乐作品，引导学生了解我国新疆地区少数民族的音乐文化，感受其独特的艺术魅力。《在那银色的月光下》是这一单元中的核心欣赏与表现曲目。这首作品原本是一首俄罗斯民歌，后经“西部歌王”王洛宾先生在20世纪30年代末于新疆记录、整理并重新填词改编，从而在华语世界广为流传，并被视作塔塔尔族的代表性民歌-1。这首歌曲深刻地描绘了一位青年在如银的月光下，面对辽阔的沙滩，对逝去爱情的无尽追忆与对往日恋人的深切思念。其旋律优美动人，情感层次丰富，通过三段体的曲式结构（A+B+A‘）和同名大小调的转换手法，精妙地刻画出主人公从现实的惆怅到梦幻的追寻，再回到现实感伤的完整心理过程。学习这首作品，不仅是对一首经典民歌的艺术体验，更是一次穿越时空的文化寻根之旅，能让学生深刻理解多元一体中华文化中民族音乐交融发展的独特魅力。

二、学情分析

【重要】七年级的学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上开始进入变声期，心理上对情感的认知更为细腻和复杂，具备了一定的抽象思维能力，能够对音乐作品中的情感内涵产生共鸣与思考-1。在音乐能力方面，他们已经掌握了基本的节奏型、简单的识谱能力和基础的演唱技巧，但对于歌曲艺术化处理（如气息控制、音色变化、情感投入）和音乐结构的深层分析（如三段体曲式、调性对比）尚显不足-1。同时，这个年龄段的学生对流行音乐有着天然的亲近感，但对于传统民歌、特别是少数民族音乐的文化背景和价值认知相对薄弱，存在一定的审美距离感。因此，本节课的设计需要搭建桥梁，利用学生对“情感”和“故事”的好奇心，引导他们从“听热闹”转向“听门道”，从感性体验上升到理性认知，最终回归到更具深度和感染力的艺术表现。

三、核心素养指向与教学目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于核心素养的四个方面，本节课的教学目标设定如下-2：

（一）审美感知

【基础】学生能够通过聆听、对比、分析，敏锐地感知歌曲中速度、力度、音色等音乐要素的变化。能够辨识歌曲的三段体结构（A+B+A’），并能用自己的语言描述出大调段落（A段）的抒情忧伤与小调段落（B段）的暗淡幻梦之间的色彩对比与情绪转换，从而深化对音乐形式美感及其表现作用的认知。

（二）艺术表现

【非常重要】学生能够用自然、圆润、富有情感的声音演唱歌曲片段或主题旋律。在教师的引导下，尝试运用力度变化（如弱起、渐强渐弱）、音色控制（如柔和、空灵）和气息支持来处理歌曲，初步做到“以情带声、声情并茂”。能通过小组合作，设计简单的律动或情景剧，将内心的情感体验外化为具有感染力的表演。

（三）创意实践

【热点/难点】学生能够结合自己对歌曲意境的理解，尝试为歌曲的B段创编一个新的结尾或一句简单的旋律，表达“追寻”后的心境。或者，能运用不同的表现形式（如配乐诗朗诵、器乐片段演奏、肢体造型等）对歌曲进行个性化的演绎与诠释，展现独特的音乐创意。

（四）文化理解

【高频考点/难点】学生能够了解王洛宾先生在民族音乐收集与改编方面的巨大贡献，认识音乐文化交流与融合的深远意义。通过探究歌曲背后的塔塔尔族文化背景（如生活方式、音乐风格），增进对中华民族多元一体格局的认同感和自豪感，懂得尊重和欣赏不同民族的文化创造。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1.【重要】深入体验并理解歌曲《在那银色的月光下》所蕴含的深情厚意，感受三拍子的律动与旋律的抒情性。

2.【基础】掌握三段体曲式结构（A+B+A‘），并能清晰地听辨出调性（同名大小调）转换所带来的情绪色彩变化。

（二）教学难点

3.【难点】准确演唱歌曲中的大跳音程（特别是五度、六度），保持声音位置的统一与连贯，同时处理好高音区的音量控制，避免喊唱-1。

4.【难点】深刻体会同名大小调（bE大调与be小调）转换对情感表达的决定性作用，并能通过歌声或肢体语言将其内化的情感冲突与对比表现出来-1。

五、教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、关于新疆及塔塔尔族的影像资料、王洛宾先生的生平简介、简单的打击乐器（如铃鼓、沙槌，用于创编环节）。

六、教学实施过程（核心环节，详细展开）

（一）创设情境，诗意导入

1.情感预热：上课伊始，教室灯光调暗，多媒体屏幕投放出一幅静谧的、月光下的沙漠或草原的唯美画面，背景音乐轻轻流淌着德彪西的《月光》或一段舒缓的马头琴音乐，营造出宁静、深远的艺术氛围。教师用富有诗意的语言导入：“同学们，当喧嚣的白天过去，当银色的月光洒满大地，你的心是否会随之沉静下来？在那遥远的天山脚下，在那银色月光下的沙滩上，曾有一位青年，独自徘徊，他在寻找什么？又在思念谁？今天，就让我们跟随音乐，走进那个月光如水的夜晚。”这样的导入旨在通过视听结合的方式，迅速将学生带入特定的情感场域，为理解歌曲意境铺垫情绪基础。

2.引出课题：音乐切换至《在那银色的月光下》的前奏，教师板书课题《在那银色的月光下》，并简介歌曲的渊源——源于俄罗斯，记录于新疆，传唱于华夏，引出“西部歌王”王洛宾的名字，激发学生对歌曲背后故事的好奇心-1。

（二）初听全曲，整体感知

1.首次聆听：完整播放歌曲，要求学生闭上眼睛，用心聆听。带着两个开放性问题进行思考：这首歌曲带给你最直接的感受是什么？（如：优美、忧伤、宁静、深情……）你的脑海中浮现出怎样的画面？【重要】此环节旨在培养学生对音乐情绪的宏观把握和音乐想象力，尊重学生的第一感受，不做标准答案的限定。

2.初步交流：音乐结束，请几位学生分享自己的感受和脑海中画面。教师顺势总结：同学们的感受很敏锐，这首歌曲确实融合了优美与忧伤，像一首抒情的叙事诗。它讲述了在银色月光下，一位青年对往日恋人的深切怀念，以及对那段美好时光的无限留恋-1-6。

（三）分段赏析，深度探究【核心环节】

1.聆听A段——现实的惆怅

教师引导学生聆听歌曲的第一部分（A段），并关注其旋律特点与情绪色彩。

师：让我们先走进歌曲的开头，也就是青年在沙滩上徘徊的“现实”。请大家听这一段的旋律，它是大调色彩还是小调色彩？情绪是怎样的？

（播放A段，钢琴辅助，学生聆听）

生：旋律优美流畅，感觉比较明亮，但又带着一丝忧伤。

教师解析：同学们的判断很准确。A段是bE大调，旋律线条平稳中带着起伏，如同月光下连绵的沙丘。这种大调色彩赋予了音乐一种抒情的、温暖的感觉，但这种温暖中又透出淡淡的哀伤，这正是主人公对过去美好爱情回忆时既甜蜜又苦涩的复杂心情。请大家跟随钢琴，用“lu”哼唱A段的主题旋律，感受三拍子的律动（强弱弱），就像月光在波浪上轻轻摇摆。注意气息要深而连贯，声音要柔和。【难点】此时，教师需要示范并纠正学生哼唱时的气息与发声状态，为后续演唱解决技术铺垫。

2.聆听B段——梦幻的追寻

教师引导音乐情绪和色彩的变化。

师：突然，音乐发生了奇妙的变化。仿佛一阵微风拂过，现实中的青年仿佛进入了梦境，他看见了什么？请大家聆听B段，对比A段，你感受到了什么不同？

（播放B段，引导学生关注调式、音区、力度的变化）

生：音乐变得暗淡、飘渺了，好像在回忆，又好像在幻想。

教师解析：非常精准！这就是作曲家的神来之笔。B段从bE大调转入了它的同名小调——be小调。调性的改变，让音乐色彩瞬间从温暖的抒情转变为暗淡的、梦幻般的色彩，力度也变得更弱，仿佛主人公在追寻那飘忽不定的“金色光芒”（指代往昔的美好）和“踪影”【非常重要/高频考点】。这种同名大小调的转换，是音乐表达情感矛盾、现实与梦境冲突的经典手法。让我们试着用“a”或“o”的母音，带着这种飘渺、梦幻的感觉，跟琴哼唱B段的旋律，想象声音是从很远的地方传来的。

3.聆听A’段——升华的感伤

教师继续引导完整感知。

师：梦境终会醒来。最后，熟悉的旋律又回来了，这是A段的再现（A‘段）。但你们觉得，它和开头的A段是完全一样的吗？情绪上有没有什么变化？

（播放A’段，引导学生对比）

生：旋律差不多，但感觉情绪更强烈了，感情更深了，结尾好像慢慢走远了。

教师解析：同学们的耳朵太灵了！A‘段是A段的再现，但它不是简单的重复，而是情感的深化和升华。由于有了B段“梦幻追寻”的经历，当主人公回到现实时，那份失落和惆怅变得更加深刻和无奈。因此，A’段在演唱时力度会有所增强，情感更为饱满，最后一句渐行渐弱，最终消失在茫茫的夜色中，留下无尽的回味。这种“A+B+A‘”的结构，就叫三段体或单三部曲式，它完美地呈现了一个完整的“现实-幻想-现实”的情感闭环-1-6。【重要/高频考点】

（四）实践体验，创意表现【核心环节】

1.模唱与体验：在分段赏析的基础上，教师选取最具代表性的A段和B段的几句核心乐句，带领学生用不同的母音进行模唱。重点关注气息的连贯、大跳音程的音准（如“请你把那往事对我讲”等处）【难点】，以及大小调转换时的音色控制。教师要用形象化的语言引导学生，如：“A段像在倾诉，声音要送出去，像月光一样铺满沙滩；B段像在叹息，声音要收回来，像远处的风铃一样空灵。”

2.器乐参与与律动：尝试用简单的打击乐器（如铃鼓轻摇模拟月光，沙槌轻抚模拟沙滩）为歌曲的A段伴奏，感受三拍子的韵律。鼓励学生身体轻微晃动，用身体律动去感受音乐。

3.综合性创意实践【热点/难点】：

分组任务：将学生分成若干小组，每组根据对歌曲意境的理解，选择一个任务进行合作探究。

任务一（情景剧表演）：为歌曲设计简单的动作和场景。例如，一位同学扮演“青年”，几位同学扮演“月光”和“沙滩”，用肢体造型和简单的走位来表现A段的徘徊、B段的追寻和A’段的感伤。

任务二（配乐诗朗诵）：为歌曲选配一段描绘月夜或思念的诗歌（可以是课内诗词，也可以是学生自己创作），在歌曲的背景音乐下进行配乐诗朗诵，体验不同艺术形式之间的情感共鸣。

任务三（图形谱创编）：用线条、色彩和图形来描绘这首歌曲的结构和情绪变化图。用蓝色波浪线表示A段的抒情，用银色、断开的点表示B段的梦幻，用更深沉的蓝色粗线表示A‘段的升华。

成果展示与互评：各小组依次展示自己的创意实践成果。展示后，鼓励其他小组从艺术表现力、创意独特性、情感贴合度等方面进行点评。教师进行总结性评价，充分肯定学生的创造力和合作精神，并引导大家再次认识到，音乐不仅是听觉的艺术，更是可以调动一切感官和形式去表达的综合艺术。

（五）拓展延伸，文化理解

1.故事讲述：教师简要介绍王洛宾先生的生平故事，讲述他如何在艰苦的条件下深入西北民间，记录、整理、改编了包括《在那银色的月光下》、《青春舞曲》、《达坂城的姑娘》在内的上千首民歌，为保护和传承中华民族民间音乐做出了不可磨灭的贡献。他被人们尊称为“西部歌王”。

2.文化溯源：播放一段关于塔塔尔族生活习俗、音乐舞蹈的短视频片段，让学生直观感受这个能歌善舞的民族的文化魅力。引导学生理解，这首歌曲虽然源自俄罗斯，但经过在新疆地区的长期流传和王洛宾先生的改编，已经融入了塔塔尔族等民族的音乐审美和情感表达，成为了中华文化大家庭中一颗璀璨的明珠。这体现了文化的交流、融合与创新，是我们文化自信的源泉之一。【重要/文化理解】

（六）课堂小结

教师：同学们，今天这节课，我们在银色的月光下，走过了一段由音乐铺就的情感之路。我们不仅学会聆听音乐的结构和色彩，更用我们的声音、身体和创意，与八十多年前的那位青年、与西部歌王王洛宾先生进行了一场跨越时空的对话。音乐的魅力，就在于它能穿越岁月，触动我们内心最柔软的地方。希望同学们以后在听到任何一首民歌时，不仅能欣赏它的旋律，更能去探寻它背后的故事、文化和情感，让音乐成为滋养我们生命的清泉。最后，让我们再次在《在那银色的月光下》的优美旋律中，带着对美好情感的珍视，结束今天的学习。

七、教学评价设计

本节课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，注重过程评价。

（一）形成性评价（贯穿课堂）

1.参与度评价：观察学生在聆听、讨论、哼唱等环节的投入程度和积极性。

2.理解度评价：通过提问和交流，判断学生对音乐情绪、结构、调性变化的理解程度。

3.合作度评价：在小组创意实践环节，观察学生的团队协作能力、沟通能力和任务贡献度。

（二）终结性评价（课后延伸）

4.表现性评价：对小组创意实践的成果进行综合评价，重点考察其艺术表现力、创意性与作品意境的贴合度。

5.自我评价与反思：鼓励学生在课后撰写简短的学习反思，谈谈自己对这首歌曲的新认识，或在学习过程中遇到的挑战与收获。可以设计指向核心素养的问题：你是否能听辨出三段体的结构？（审美感知）你是否能自信地参与演唱或表演？（艺术表现）你对少数民族音乐的看法有什么改变？（文化理解）

八、教学反思（预设）

本节课的设计力图打破传统欣赏课“教师讲、学生听”的模式，