初中音乐七年级下册《赛龙夺锦》深度浸润式欣赏教案

初中音乐七年级下册《赛龙夺锦》深度浸润式欣赏教案

一、教学背景与资源解析

（一）教材定位与作品价值

本课选自人民音乐出版社七年级下册第四单元“神州音韵”，是落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“音乐与相关文化”任务群的核心课例。《赛龙夺锦》作为广东音乐代表性曲目，由何柳堂创作于20世纪30年代，是中国民族器乐标题音乐的典范之作。作品以端午节龙舟竞渡为题材，通过高胡、唢呐、笛子、三弦、秦琴等民族乐器的有机组合，生动刻画出桨楫翻飞、呐喊震天的竞技场面。【非常重要】该作品兼具旋律的歌唱性、节奏的动力性与结构的叙事性，是初中生理解民族音乐“形神兼备”美学特征、感知岭南文化精神的最佳载体。教材编排于此单元，意在通过听赏、模奏、律动、创编等实践活动，引导学生从“听热闹”进阶为“听门道”，最终实现民族音乐文化的深层认同。

（二）学情精准画像

七年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，听觉敏感性高但音乐分析经验不足。通过前三个单元的学习，已掌握力度、速度、音色等基本音乐要素，对二段体、三段体结构有初步认知，但对民族调式、加花变奏、合头换尾等民族音乐发展手法的辨识尚属盲区。该年龄段学生具备较强的模仿能力与小组协作意愿，对“竞渡”类题材有天然兴趣，但对广东音乐“轻、柔、华、细、巧”的风格特质缺乏感性积累。【基础】因此教学设计需搭建“听觉锚点—视觉支架—动觉体验—文化深潜”的梯度支架，将隐性知识显性化。

（三）跨学科视域融合

本课有机整合历史（端午民俗源流）、地理（珠江三角洲水系）、体育（龙舟竞速规则）、语文（古诗词中的竞渡意象）等学科资源，构建“音—画—诗—动”四位一体的审美课堂。【热点】尤其注重通过“图像谱听辨”“节奏律动编码”“方言吟诵体验”等创新手段，打破学科壁垒，培育学生综合解决问题的能力，充分体现2022版课标“突出课程综合”的理念。

二、教学目标层级建构

（一）审美感知维度【基础】

能够通过对比聆听，准确辨识高胡、唢呐、笛子、打击乐在作品中的主奏乐器和功能角色；能运用形体律动、线条图谱、关键词汇描述“引子—出龙—竞渡—夺锦—欢庆”五个乐段的情绪递进；能听辨出五声徵调式音阶及典型的“sol—do—re—sol”核心音调，并在教师引导下哼唱主题旋律。

（二）艺术表现维度【重要】

能够运用“鼓点诵读”“划桨律动”“模拟唢呐”等体态律动参与音乐表现，准确捕捉切分节奏、附点节奏的动力感；能在小组合作中完成1至2小节“龙舟号子”的节奏创编，并用打击乐器或人声进行多声部配合；能够自信、投入地参与课堂展演，表现出竞渡者奋勇争先的精神气质。

（三）文化理解维度【非常重要】

能结合历史背景简述何柳堂对传统“八板”变奏手法的创造性运用，理解广东音乐“中西合璧、雅俗共赏”的成因；能从“竞渡”这一民俗活动中提炼出岭南人民“敢为人先、团结拼搏”的精神品格，并能联系当下时事（如大湾区龙舟邀请赛）阐述民族音乐的时代生命力。【高频考点】

三、教学核心攻坚

（一）重点锁定【高频考点】

1.核心音乐要素的深度解析：重点剖析“引子”中唢呐长音与鼓点滚奏营造的临战氛围，“竞渡”段落中通过速度渐快、力度渐强、织体渐密实现的动力感堆积。

2.广东音乐典型手法的感性内化：通过“图谱描画”与“旋律接龙”游戏，化解学生对“加花变奏”“合尾”等手法的认知陌生感，使其能够听辨并模唱出主题旋律的原型与变体。

（二）难点突破【难点】

1.徵调式音列的听觉建构：北方民歌多徵调但风格挺拔，广东音乐徵调式则显婉转。难点在于帮助学生从“音高序列”层面转向“色彩感知”层面。解决方案：引入粤语童谣《月光光》进行调式迁移，通过方言声调与旋律线条的关联唤醒听觉经验。

2.复杂节奏型的准确反应：作品中连续使用的附点八分、大切分、后半拍起等节奏型对七年级学生形成即时律动构成挑战。解决方案：设计“身体打击乐”分层训练，将节奏转化为“划桨—提桨—击水—换气”的连续动作代码。

四、教学策略与媒介支持

采用“情境场·体验链·思辨岛”三环教学法。情境场：借助4K超高清龙舟竞渡视频（无解说，仅保留自然水声与桨声）叠加作品音频，构建沉浸式听赏环境。体验链：设计“闻鼓识舟——听音辨器——随律竞渡——创号传情”四阶活动，形成感知闭环。思辨岛：以“百年前的赛龙夺锦与今日龙舟赛的配乐需求”为驱动性问题，引导学生进行文化迁移。【重要】媒介方面，除常规多媒体外，引入高胡、广东二弦、秦琴实物（或高清3D模型），鼓励学生近距离触摸、拨弦，获得音色产生的具身体验。

五、教学实施过程（核心篇幅）

（一）引舟：鼓声中的唤醒（8分钟）

1.听觉悬疑导入

教师背对学生，以鼓槌在堂鼓上即兴演奏一串由疏到密、由弱到强的滚奏，最后以两记重音收束。提问：“你听到了什么场景？鼓声让你联想到哪些民间活动？”学生回答聚焦“赛龙舟”“舞狮”“出征”后，教师出示岭南画派关山月《龙舟竞渡图》局部，不点明作品名称，请学生将听觉印象与视觉图像进行连线，并说明依据。【非常重要】此环节旨在激活长时记忆中关于“竞渡”的听觉图式，避免标签化导入。

2.节奏密码破译

教师将《赛龙夺锦》引子部分的鼓节奏抽象为三行节奏图谱：第一行XXX—（堂鼓击边），第二行XXXXXX（鼓槌滚奏），第三行XXXXXX（重音移位）。学生分组选择一行用拍桌、跺脚、捻指等方式再现。三组合奏时，教师以高胡演奏核心音调滑音进入，引出课题。此时板书课题并标注“广东音乐·何柳堂·1930年代”，建立时空坐标。

（二）探舟：音画中的解构（18分钟）

1.整体性通感聆听

第一遍全曲聆听，要求学生闭目，双手模拟握桨姿态，随音乐微动。听后请用三个色彩词概括全曲色调。学生多选用“金红——桨影水光——翠绿”等，教师提炼“金色（热烈）、青色（水韵）、赤色（拼搏）”作为本课三阶审美锚点。板书以色块呈现。

2.乐器音色侦探

分段精听“出龙”段落（第9-32小节）。教师提供四件乐器音频切片：高胡、唢呐、笛子、秦琴，学生听辨并拖拽至对应声像位置图。关键追问：“唢呐在这里是威武还是俏皮？为什么？”引导学生关注唢呐运用弱奏、气震音而非强吹塑造的“蓄势待发”感，突破民族乐器只能“闹”不能“蕴”的刻板印象。教师现场用高胡模拟龙舟出发时船桨入水的“欸乃”声，学生尝试用嗓音模仿，体验弓弦乐器的线性美。【难点】

3.调式音阶沉浸

教师将核心音调“sol—do—re—sol”板书为五线谱与简谱双行谱，学生用“lu”模唱。随即出示《月光光》首句“月光光，照地堂”五线谱，学生惊异地发现二者同为徵调式。教师简述岭南水系与徵调式清亮、流动感的关联，文化理解在此悄然发生。

4.结构地图绘制

学生以四人为单位，领取白色卡纸与彩色记号笔。再次聆听全曲，要求用图形、色块、符号绘制“竞渡路线图”。典型作品展示环节，有小组将引子画为三角形（鼓山），主题出现后转化为波浪线，竞渡段落使用密集锯齿，夺锦处绘以金杯。教师顺势总结“引子—主题呈示—变奏展开—高潮—尾声”的拱形结构，并与西方奏鸣曲式快板乐章进行简易比较，凸显民族音乐的“散—慢—中—快—散”思维。

（三）竞舟：律动中的具身（22分钟）

1.划桨动力学编码

此为本课高潮环节。【非常重要】师生共同开发“划桨动作词汇库”：

一桨：预备——身体前倾，双臂伸直；入水——附点八分节奏，快速下压；拉水——大切分节奏，持续发力；提桨——后半拍八分，敏捷回弹。

呼吸点：每四拍一次齐声“嘿唑”。

学生站立，间距一臂，随音乐“竞渡”段落完整律动三遍。第一遍仅划右臂，第二遍左右交替，第三遍加入脚步前后移动。教师巡堂时轻推学生后背助其感受重心转移，将节奏感转化为重心感。

2.唢呐对话模拟

选取第57-64小节唢呐与乐队对奏片段。将全班分为“龙舟A队”“龙舟B队”及“水浪队”。A队模拟唢呐声部，站立，双手做吹奏状，用“咚恰”唱谱；B队模拟乐队齐奏，坐姿，做划桨律动；水浪队使用沙锤、水琴、撕纸声模仿水流。三队立体声布局，教师指挥。此环节不追求精确音高，专注气息长短、力度收放与声部进出配合。【热点】

3.方言号子创编

教师出示珠江三角洲传统龙舟号子词：“扒得快，好世界；扒得慢，冇餸饭”。学生用粤语尝试诵读，感受粤语六调九声与节奏的天然贴合。随后小组合作，为作品“竞渡”段落编创两小节应答式号子。要求：必须包含附点节奏或切分节奏；必须使用粤语或客家话方言词汇（鼓励非粤籍学生向广东籍同学学习发音）；必须体现竞争与协作双重情绪。展评环节，有小组创编“浪让开，龙过海；桨生风，夺金牌”，课堂气氛达至沸点。【高频考点】

（四）渡舟：文化中的深潜（8分钟）

1.历史语境还原

呈现何柳堂家族照片与《赛龙夺锦》1934年首演节目单（虚拟重构史料）。教师以讲述者口吻叙述：何柳堂出身“琵琶世家”，却敢于在工尺谱传统中融入西洋和声思维；他记录的不是古代文人的渔樵形象，而是沙湾水乡的鲜活日常。民族音乐从来不是僵化的博物馆艺术，而是在不断“与时竞渡”。此段讲述语速平缓，与学生之前的剧烈律动形成“张弛节律”。

2.思辨微论坛

驱动性问题：“假设你是大湾区端午龙舟赛的策划人，你会选择《赛龙夺锦》作为背景音乐吗？请从音乐情绪、时代精神、传播受众三个维度阐述。”学生经过1分钟独立思考后自由发言。典型观点摘录：“会选择，因为虽然作品创作于百年前，但那种不服输的劲头和我们班运动会拔河时一样”“不会全曲用，可能会剪辑，引子部分太长，现代赛事开场要更直接”。教师不追求共识，重在引导学生发现“经典作品与当下生活的弹性连接”。【重要】

（五）延舟：跨界中的创造（6分钟）

1.诗意通感写意

投影展示宋代黄公绍《竞渡棹歌》中的“看龙舟，看龙舟，两堤未斗水悠悠”与当代诗人郑小琼《龙船》节选。学生选择诗中感触最深的一句，用今天聆听的某一音乐片段为之配乐，并说明理由。此环节将听觉经验转化为文学通感，部分学生用“唢呐长音”配“水悠悠”，以“高胡滑音”配“彩旗湿”，体现出细腻的审美直觉。

2.课终复盘

学生手持“龙舟桨”（自评卡），在桨面上写下三个关键词：

一个最深刻的音乐记忆（如“高胡滑音像水蛇”）

一个自己的新发现（如“原来广东音乐也很有力量”）

一个想继续探索的问题（如“为什么徵调式让人想动起来”）

教师随机抽取朗读，将自评卡粘贴至黑板龙舟图两侧，形成本课生成的“审美航迹”。

六、板书逻辑架构

黑板主区左侧：徵调式音阶图+核心节奏型（附点、切分）时值比

黑板主区中区：色块结构图（金/赤/青三色标注引、承、转、合）

黑板主区右侧：乐器图鉴（高胡轮廓图、唢呐簧片结构简笔）

副板区：粤语号子创编示例+“何柳堂·1930·敢为人先”

七、作业设计分层

（一）基础性作业【基础】

向家长或邻居完整讲述《赛龙夺锦》讲述的故事，并请对方写下三个形容词。旨在通过口语转述巩固音乐记忆，实现家校审美共鸣。

（二）探究性作业【重要】

从以下两题中任选一题完成200字微型研究报告：

1.对比聆听《赛龙夺锦》与《旱天雷》，分析何柳堂两首作品在旋律发展手法上的异同。

2.采访身边的长辈或社区龙舟队成员，收集一句真实的龙舟号子，尝试将其节奏型记写下来。

（三）拓展性作业【热点】

利用“库乐队”或“随身乐队”APP，选择预设民乐音色，编配8小节“迷你龙舟音乐”，下节课进行30秒作品发布会。

八、教学预评估与动态调适

（一）预设生成与应对策略

1.律动环节可能出现“为动而动”的形式化参与。对策：在律动前增加3分钟“划桨力学分析”，以秒为单位拆解动作与节奏的对应关系，强调“动力源自腰部”的身体觉知，使每一帧动作都有音乐依据。

2.粤语创编环节非粤籍学生可能产生退缩。对策：提供“潮汕话”“客家话”备选资源包，邀请广东籍学生担任“小方言导师”，将方言差异转化为创编特色而非障碍。

（二）评价嵌入式设计

本课不设终结性笔试，采用“三阶嵌入式评价”：

节奏反应阶：通过体态律动同步率观测，每5分钟教师示意暂停，全体保持当前姿态，观察学生是否滞拍或抢拍。

听辨分析阶：使用手势反馈法，教师演奏不同乐器音色切片，学生举手指数表示乐器数量（1-4指），即时获取全班辨识度数据。

文化理解阶：以思辨微论坛的发言品质为依据，不评判对错，而是从“论据与音乐的关联度”“观点的新颖性”“对反方观点的回应”三个维度进行增值评价。【非常重要】

（三）课后反思前瞻

本设计着力突破“欣赏课等同于背景音乐课”的浅层听赏困局，通过“节奏解构—动作编码—方言创生—文化赋值”的四阶递进，使《赛龙夺锦》从听觉对象转化为具身认知对象。最大亮点在于将广东音乐特有的“加花”手法隐匿于旋律接龙游戏中，不贴标签而学生自得；最大挑战在于作品时长约6分30秒，如何在单课时内实现全曲反复聆听与深度分析。后续优化方向：开发课前5分钟“微听赏”预习资源包，将引子与主题旋律前置聆听，课中直接进入变奏辨析，使课堂密度进一步提升。

九、单元统整视域

作为第四单元“神州音韵”第二课时，本课与第一课时江南丝竹《欢乐歌》形成“南北丝竹”风格对比，与第三课时藏族民歌《酒歌》构成“汉族与少数民族音乐对话”。在单元作业设计中，拟设置“神州音韵·地方音乐志”项目化学习，本课习得的乐器辨识、调式听辨、号子创编能力将直接迁移至后续课例的自学环节，使单课时成为单元整体教学链条中坚固的一环。【高频考点】

十、资源附录（课堂使用文本）

（一）核心乐谱片段（图像谱）

教师手绘“竞渡主题旋律线图谱”：以波浪线高低模拟“33215—|55653—|”的旋律轮廓，关键音以红色圆点标注，加花音以蓝色小圈标注，学生可直观看出“骨架音”与“装饰音”的关系。

（二）节奏卡牌示例

正面：附点八分+十