2025年专科美学练习题库及答案

专科《美學》练习测试題及答案一、填空題美感形成于以（劳動）為中心的（社會实践）。古希腊人的教育分為（体操教育）和（缪斯教育），都包括著美育在内。“美是理念。”由（柏拉图）提出。“美是上帝的美的光辉的流溢或放射。”由（普落丁）提出。“美是数的比例和友好。”由（毕达哥拉斯）提出。“美是细小、光滑、明亮、变化、不露棱角等感性性质。”由（博克）提出。“美即快感。”由（休谟）提出。“美是主观合目的性的形式。”由（康德）提出。“美是理念的感性显現。”由（黑格尔）提出。“美在关系。”由（狄德罗）提出。“美是生活。”由（車尔尼雪夫斯基）提出。“真、善、美都是不可定义的。”的观點是由（摩尔）提出的。“美是不可言說的。”的观點是由（维特根斯坦）提出的。“裏仁為美。”的观點是由（孔子）提出的。“天地有大美而不言。”的观點是由（庄子）提出的。“充实之谓美。”的观點是由（孟子）提出的。“美在发明中。”的观點是由（蒋孔阳）提出的。“美是自由的感性显現。”的观點是由（刘纲纪）提出的。“美是辩证发展的友好。”的观點是由（周来祥）提出的。“喜剧是對比较壞的人的摹仿，重要摹仿滑稽。”的观點是由（亚裏士多德）提出的。“喜剧来自于人物主体自身性格与行動、目的与手段之间的内在矛盾。”的观點是由（黑格尔）提出的。在美感的发展過程中，美感由（功利性）超越到（非功利性）。联想分為：（靠近联想），（相似联想），（對比联想），（关系联想）。感情按强度、持续時间可分為：（激情），（热情），（心境）。“喜剧体現滑稽，丑乃是滑稽的本源和本质。”的說法是由（車尔尼雪夫斯基）提出来的。“喜剧是世界历史形式的最终一种阶段，喜剧是為了人类可以快乐地与自已的過去辞别。”的說法是由（馬克思）提出来的。“喜剧文學的基本特性是悦笑，即引人发笑。”的說法是由（刘勰）提出来的。“兴于诗，立于礼，成于乐。”的說法是由（孔子）提出来的。“教育的宗意在于培养能力友好发展的完全人物，其措施就是要進行体育和心育，其心育包括智育、德育和美育，三者并行以到达真、善、美。”的說法是由（王国维）提出来的。美學是以（艺术）為中心研究（人對現实的审美关系）的科學。美感心理构造是在（社會实践）中，長期（积淀）的成果。感情按与需要的关系可分為（情绪）和（情感）。在叙事作品中，优秀的艺术形象是（經典），在抒情作品中，优秀的艺术形象是（意境）。崇高发育成為严格意义上的美學范围是在（博克）的《有关崇高与美的观念的本源的哲學探讨》一文之中。古希腊罗馬時代把优美与（美）划上等号。二、选择題孔子說：诗可以（BCDE）。A怒B观C群D兴E怨相称于西方崇高范围的中国术語有（ABCDE）等。A阳刚之美B刚美C壮美D崇宏之美E刚性美艺术一般可以分為：（ACDE）。A造型艺术B行為艺术C演出艺术D综合艺术E語言艺术思维分為（ABC）等三类。A抽象思维B形象思维C灵感思维D逻辑思维E逆向思维人的心理构造，從横向构成来看可以分為（ADE）。A智力构造B情绪构造C应激构造D意志构造E美感构造美感的发展是伴随（D）的变化发展而变化发展的。A环境B時代C意识活動D社會实践美感具有（A）無限性。A自由B不自由C功利D非功利自然美的本源是（C）。A自然事物B自然現象C人化的自然D非人化的自然文艺复兴時代人文主义者以审美教育作為培养（D）的手段。A美人B超人C完人D全人最早明确提出审美教育的是（C）。A柏拉图B亚裏士多德C席勒D莎士比亚美感重要的特性是具有：（ACE）。A形象感受的直覺性B心理感受的直接性C主体情感的体验性D感官的愉悦性E精神的愉悦性情感在美感中的作用重要是：（ABCE）。A贯穿于美感的一直，作為内驱力B情感的個性化特性C沟通认知与意志的中介环节D移情作用E弥散作用形象思维的特性重要是：（BCDE）。A逻辑性B形象性C情感性D联想和想象性E美感体验性审美判断的特性重要是：（ABDE）A形象判断B情感判断C道德判断D价值判断E模糊判断中国20世纪50、60年代的美學大讨论中有关美的本质的观點形成了（ABCD）等四大流派。A主观派B客观派C主客观统一派D社會实践派E後实践派相称于西方优美范围的中国术語有（ABCDE）。A阴柔之美B柔美C秀美D郁丽之美E柔性美美的范围重要有（ABCDE）等。A崇高B优美C滑稽D悲剧性E喜剧性美的本质重要是：（ACDE）。A客观性B主观性C社會性D实践自由性E外观形象性社會美重要有（BCDE）。A社會客体的美B社會主体的美C社會环境的美D社會实践活動的美E社會現象的美電视艺术的审美特性是：（BE）。A演出的假定性B題材的現实感和广泛性C体現手法的多元性D主題的單一性E构造的開放性三、判断改錯題俄国教育家乌申斯基主张造就“健全的人格”。（×）俄国教育家乌申斯基主张“全面理解人，全面教育人”。命运悲剧重要為文艺复兴時代的悲剧。（×）命运悲剧重要為古希腊悲剧生活丑是指現实生活中客观存在的丑。（√）创作推進了艺术家的技巧的发展。（×）柏拉图和亚裏士多德的教育思想尤其强调美育中的音乐教育柏拉图和亚裏士多德的教育思想尤其强调美育中的品德教育。（×）人类的重要审美器官是视覺和听覺人类的重要审美器官是视覺和触覺。（×）感知和表象在美感中最重要的作用是形成审美意象感知和表象在美感中最重要的作用是形成审美感受。（×）布洛的心理距离指人以非功利的态度看待對象布洛的心理距离指人以功利的态度看待對象。（√）艺术美来源于現实美。（√）艺术美是内容美和形式美的统一。（√）黑格尔认為，崇高是绝對理念不小于或压倒于感性形式。（×）在西方美學史上最早波及崇高内容的是古希腊的毕达哥拉斯在西方美學史上最早波及崇高内容的是古希腊的郎吉弩斯。（×）崇高是指在矛盾双方的冲突對立中显現出的令人惊心動魄的美美是指矛盾双方的冲突對立中显現出的令人惊心動魄的美。（×）西方美學史對丑的探讨的前期的特性是以美為主，以丑衬美西方美學史對丑的探讨的後期的特性是以美為主，以丑衬美。（√）1853年，西方美學史上出版了一本《丑的美學》，揭開了西方美學對丑的探讨的新篇章。（×）社會悲剧重要為19世纪批判現实主义悲剧社會悲剧重要為文艺复兴時代的悲剧。（×）柏拉图尤其推崇音乐教育，亚裏士多德尤其重视音乐和悲剧的净化功能柏拉图尤其推崇道德教育，亚裏士多德尤其重视音乐和悲剧的净化功能。（√）审美教育的目的是培养全面发展的人。（×）在西方，崇高作為严格意义上的美學范围形成于現代在西方，崇高作為严格意义上的美學范围形成于中世纪。（×）在古希腊较早談到丑的美學家是赫拉克利特。（√）四、名詞解释审美意象：是在审美活動中，感知和表象与情感反复作用，并通過联想和想象所形成的，既有高度的概括性，又有鲜明的個体性的内心形象（意中之象）。自然美：指具自然事物和自然現象体現出来的美。如曰月星辰，花鳥虫魚，梅兰竹菊，北国草原，南疆山水等自然景观都属于自然美的范围。所谓美育，即审美教育，它是以美的對象，尤其是各门类艺术為重要手段，寓教于乐，培养和提高广大社會组员，尤其是青少年的审美能力和审美趣味，潜移默化地塑造健全心灵，培养全面发展人才的教育。社會美：是指社會事物和社會現象体現出来的美。人类最基本的实践活動是向自然索取物质生活资料的生产劳動。在這一過程中，人的本质力量得到充足的显現，從而发明出社會美。即形成了实践主体的美，实践過程的美，实践环境的美，实践产品的美。所谓崇高，是指在矛盾双方的冲突對立中显現出来的令人惊心動魄的美。感性形态上，崇高的事物大多具有巨大的体积、粗犷不羁的形式和强大的威力。在审美心理上，崇高首先让人产生痛感、紧张感、压抑感和不自由感，然後转化為令人愉悦的自豪感、敬佩感，因此感覺崇高時心境是复杂的，充斥变化的。艺术丑：是指艺术作品的丑，它与艺术美是相對应的，是艺术美的倒錯。艺术美是對艺术家的发明、智慧、力量的肯定，而艺术丑是對艺术家的发明性劳動的否认。衡量艺术作品美丑的原则不是看作品所反应的對象的美丑性质，對象是美或丑与艺术作品的美丑之间并没有必然的内在联络，而是看艺术家怎样去体現對象。思维：是以分析与综合的形式到达對客体對象全面、本质的把握的心理活動。一般将思维分為抽象思维，形象思维，灵感思维。它們在审美活動中都起著广泛的作用。艺术美：是艺术作品所体現出来的美。是艺术家根据一定的审美經验、审美趣味、审美观點、审美理想，對現实生活進行发明性的反应的产物。艺术美是美的重要的存在形态。所谓美學范围，也就是美學中的某些最基本的、带有普遍意义的概念。這些概念与美的本质紧密有关，是美的本质的详细展開，是美的本质的多种不一样的体現形态。美學范围有广义和狭义之分。所谓优美，即一般人們所說的狭义美，是指在矛盾双方的友好统一中显現出来的令人心旷神怡的美。与作為审美對象總称的美（即广义的美），是两個不一样内涵的概念，不能互相混淆或互相取代。在西方美學史上，优美是与崇高相對的美學范围。生活丑：是指現实生活中客观存在的丑。作為观念形态的文艺作品都是一定期期社會生活的反应，社會生活自身是真善美与假惡丑的有机统一，文艺在反应美的同步，理所當然也应當反应丑。美：是一种客观存在的社會价值，它是人类通過发明性的劳動实践，把具有真和蔼的品质的本质力量，在對象中自由地显現出来，從而使對象成為一种可以引起愛慕和喜悦感情的欣赏形象。這种形象所具有的价值，就是美。或者用简朴的一句话来說，美是显現实践自由的形象的肯定价值。想象：是指人脑在记忆表象的基础上发明新形象的心理活動。想象可分為再造性想象和发明性想象两种类型。再造性想象是指根据他人提供的文字、图片等材料或根据自已頭脑中存贮的表象材料展開想象，发明出新的形象来。此类想象在审美欣赏中发挥重要作用。发明性想象是指不根据他人提供的材料而于頭脑中独立发明出新形象的想象活動。此类想象在艺术创作中发挥重要作用。情感：是指人對于客体對象与否符合自已的需要而产生的态度的体验。情感是与人的需要直接联络著的，當客体對象符合主体的需要時，主体就會产生肯定性情感体验，如欢乐、兴奋等。反之则會产生否认性情感体验，如忧伤、恐惊等。移情：移情心理現象是在主、客体互相作用中产生的，重要是联想与心境反复作用的成果。當客体的某种审美属性激发起主体的联想与想象，而主体的情感状态恰好与對象的形态相呼应，并要借助對象来体現情感，于是主体在强烈的情感统辖中，将本無生命、無情感的對象生命化、情感化。見之艺术创作，则是以拟人化的手法发明出审美意象，見之审美欣赏，则是物我合一的物化联想。五、材料分析題1、鲁迅先生說：“喜剧将那無价值的撕破給人看。”2、王国维《人间詞话》說：“诗人對宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”3、席勒說：“野蛮人以什么現象来宣布他到达的人性呢？不管我們深入多么遠，這种現象在挣脱了動物状态的奴役作用的一切民族中间總是同样的：對外观的喜悦，對装饰和戏的愛好。”参照答案如下：1、喜剧性的笑是人类才有的具有社會性内容的生理和心理現象。达尔文在《人与動物的情绪体現》一書中认為，動物也能发出笑声，如猴子，假如你在猴子的项颈或腋下呵痒，它即會发出低沉的笑声。但猴子的笑在我們看来是動物的本能反应，主线不也許具有喜剧性。喜剧性的笑是针對人类的悦笑而言的，只有人类发出的悦笑才有也許具有喜剧性。人类的悦笑，有的單纯来自生理上的快乐，如用一片树叶在人的腋窝或脚心搔痒，此类性质的悦笑也不具有喜剧性。作為审美范围的笑，应當具有一定社會性意义的心理内容，可以對對象作出否认或肯定的评价，這就与美及人类的美感經验联络在一起了。鲁迅先生說：“喜剧将那無价值的撕破給人看。”這就是說喜剧性的笑是一种具有社會性意义的讥笑和挖苦。2、清末王国维提出的“出入說”既强调了距离间隔的必要性，又注意到消除距离的必要性。王国维《人间詞话》說：“诗人對宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”审美主体与客体的关系既要消除距离，又要保持距离，即要“入”亦要“出”。“入”者消除距离，没有深入详细细致的体物活動，就不能感受對象的生机，便不能写。庄子所說的“物化”活動，苏轼題文与可画竹時所讲的“身与竹化”的境界，都是消除距离的入，有入的基础才能出。“出”者保持距离，只有与對象保持距离，用哲人的、艺术的眼光观照對象，才能发現更深刻的更遠大的内涵，才能有高致。再用這种“出”的眼光指导新的“入”，则能更深入地把握對象的审美特性。這种由入而出、又由出而入的审美关系是由意志调整才得以進入自覺和自由状态的。3、美育在人类文明发展中具有重大的作用。世界范围内的原始艺术遗迹与現存原始部落的多种艺术活動阐明，与初期人类伴生的原始艺术活動就是最早的美育活動，换言之，原始艺术虽不乏实用和游戏的成分，但其中所体現出来的审美追求正是人类孕育自身精神品性的明证。因此席勒就认為只要人在他的最初的自然状态中仅仅是被動地接受感性世界，他就仍然是和這個世界同一的，只有當他在审美状态中把世界放到自已以外去观照的時候，他個人才与世界分開。這样，在席勒看来，具有美育原因的艺术、游戏的产生，無疑是人类脱离動物界的一种最终標志。“野蛮人以什么現象来宣布他到达的人性呢？不管我們深入多么遠，這种現象在挣脱了動物状态的奴役作用的一切民族中间總是同样的：對外观的喜悦，對装饰和戏的愛好。”這就是說，只有當人是完全意义上的人的時候，他才會進行带有审美色彩的游戏活動（实际上，原始艺术与游戏是無法截然分開的），反之，只有當他游戏的時候，他才是完全意义上的人。當人只是感覺自然的時候，他就是自然的奴隶；一旦他思索自然，他就成為自然的立法者。自然從前是作為一种力量支配著人的，目前它作為一种观照對象出目前人的面前。六、简答題1审美判断的特性是什么？2喜剧性怎样分类？3馬克思主义美學的基本特點是什么？4联想在美感中的作用是什么？5崇高的特性是什么？6悲剧性的特性是什么？举例阐明。7文學的审美特性是什么？8审美关系的特性是什么？9感知在美感中的作用是什么？参照答案如下：1、审美判断具有如下特性：1）审美判断是形象性的判断。虽然审美判断与逻辑判断都要到达對事物全面、本质的认识，但审美判断不是以概念推理的形式作出判断，而是一直围绕著审美對象的形象特性思索，展開有关联想与想象，提炼出形象的本质性审美属性与特性。因此，审美判断是有关审美對象的形象性判断，是一直围绕形象的审美属性展開的思索。2）审美判断是情感性的判断。逻辑判断是纯理性的科學判断，不容許情感的介入。审美判断相反，一直洋溢著情感，是饱和著情感色彩的個性化判断，因此，其判断成果具有强烈的主观色彩。3）审美判断是一种价值性的判断。逻辑判断是有关事物的客观属性、状态、成因、构成、功用等实体阐明性判断。审美判断则关注事物与人的审美需要有关联的属性，因而它是一种因与否满足人的审美需要而产生的价值判断。4）审美判断還是一种模糊性的判断。逻辑判断是鲜明精确的單值判断，审美判断则因受上述三大特性的影响而体現出多义性、不确定性和可变性特性，因此它是模糊的多值的判断。“诗無达诂”、“趣味無争辩”的理论命題正是就此而发的。2、從笑的性质出发，喜剧性可分為否认性喜剧和肯定性喜剧两大类。否认性喜剧又可称為挖苦性喜剧，它体現滑稽；肯定性喜剧又可称為歌颂性喜剧，它体現風趣。滑稽是内丑而力炫為外美的矛盾倒錯的美學范围。風趣则是内美而外显為丑的矛盾倒錯的美學范围。挖苦性喜剧根据其挖苦對象的性质又可细分為两种：一种是對敌人的揭发和批判；一种是對人民内部某些比较严重的缺陷和錯误提出锋利的批评。歌颂性喜剧是在笑声中對現实生活中的真、善、美進行热情的歌颂，如喜剧電影《今天我休息》、《五朵金花》、《锦上添花》等。當然，喜剧性的类型還可以從其他的角度進行分类，這有待我們作深入的研究。3、第一，把实践作為探讨美學問題的基點，因而具有实践性。馬克思主义美學以馬克思主义的实践唯物主义和实践观點為基础来研究美學問題，因而一般可以把它称為“实践美學”。有关美的本质，馬克思主义美學就是從以物质生产（劳動）的中心的实践出发来论述的。第二，辩证地处理了美學中主体与客体、内容与形式等关系，因而具有辩证性。由于坚持了实践的辩证法，馬克思主义美學也就能辩证地处理客体与主体之间的关系。馬克思、恩格斯有关内容和形式的关系的论述也是拾分辩证的。他們首先看到了内容决定形式，另首先又看到了形式對于内容具有反作用，同步還指出了形式對于内容具有相對的独立意义和价值。4、在审美活動中，联想是审美意象获得丰富审美内涵的主线性心理活動，其重要作用重要体現為如下方面。1)联想可以使审美對象愈加详细鲜明、生動传神，增進审美活動的充足展開。联想使审美发明愈加详细鲜明、生動传神。联想使审美欣赏愈加丰富活跃。無论是現实美的欣赏還是艺术美的欣赏，都要发挥联想的作用，将頭脑贮存的有关审美表象调動起来，参与到眼前的审美對象中去進行审美再发明，這样才能获得愈加丰富多彩的美感收获。2）联想使审美认识由感性向理性深化。在审美发明与欣赏中，丰富的联想可以增進感性认识不停向理性认识深化。艺术创作因丰富联想而由感性升华到理性高度。古人雲：“诗不能离理，然贵有理趣，不贵下理語”、“理語不可入诗中，诗境不可出理外”。他們都强调诗中应有“理”，這些理又不能用理語直說，要借形象以寓理，而形象寓理正是丰富而活跃的联想导致的。审美欣赏同样需要丰富的联想，才能由感性认识向理性认识深化。3）联想是比、兴、象征、拟人化、通感、移情、對比、反衬等重要审美心理現象的基础。5、崇高的特性：其一、崇高的對象一般具有更大的数量、体积、粗犷的形式或惊心動魄的力量。其二，崇高是一种冲突的、激荡的美。其三、崇高一般首先使人感到威压甚至痛苦，然後才转化成一种特殊的快感，使人得到灵魂的净化和心灵的升华。6、一是悲剧性是通過剧烈的矛盾冲突体現出来的，没有矛盾冲突就没有悲剧性。二是矛盾冲突产生于历史的必然规定和這個规定实际上不也許实現。所谓“历史的必然规定”，是指一定历史条件下详细的人的规定、理想及其行動符合历史发展的必然规律，符合人类社會运動变化的新的趋势，在本质上是合理的、正义的。“這個规定实际上不也許实現”，是指在特定的历史語境中，人的规定、理想及与之相适应的行動因缺乏現实的根基不也許实現。這样，超前的历史的必然规定与滞後的現实之间不可防止地发生互相碰撞，形成矛盾冲突。三是矛盾冲突的成果是人生有价值的東西遭受消灭。這裏所說的“人生有价值的東西”，是指那些符合历史必然性的人类進步的规定、理想及其相联络的行動。“消灭”是指這些有价值的東西在特定的历史条件下必然遭受到挫折、失败和牺牲。四是悲剧性的效果是使人产生审美快感。欣赏悲剧的终极目的不是使人难過流泪，而是使人在悲伤中振作，化悲伤為力量，進而产生快感。7、文學的审美特性：①文學形象的间接性。由于塑造文學形象的材料是語言，只是引起人想象的符号。它塑造的形象不能直接作用于人的感官，文學形象是借語言文字的符号在欣赏者的想象中间接形成的。正是如此，文學對欣赏者提供广阔的想象空间，但對不识字的或不懂語言意义的人群则是一种限制。②反应現实的广泛性，思想的深刻性。語言艺术不受時间、空间的限制。既可再現此生此世的現实生活，又可描述梦境般的诗意人生。既能抒发情感、体現人类思想感情的任何微妙变化，又可以运用概念直接阐明自已的思想观點。人的物质生活、精神生活、現实的、虚幻的都可進入文學视域。因此黑格尔說：“語言的艺术在内容上和在体現形式上比起其他艺术都较广阔，每一种内容，一切精神事物和自然事物，事件、行動、情节、内在的和外在的状况都可以纳入诗，由诗加以形象化”。8、审美关系的特性：第一，审美关系重要是与對象的外观形象发生关系，因此具有外观形象性。對象重要是以其感性的、可以用人的感官把握的、详细的外在直观的形象来满足人的审美需要，例如，山水，人体、衣服、食品的引起人的审美愛好，与人发生审美关系，都不在意他們的内在构造，而重要是他們的外在的大小，形状、颜色，姿态等性质构成的外观形象。任何事物的外观形象遭受破环，同步也就破壞了其与人的审美关系。第二，审美关系是一种超越了直接功利目的的关系，因而具有超功利性。這是审美关系区别于实用关系和伦理关系的重要標志。現实中的對象往往首先要满足人的功利目的，或者直接為人所运用。這些都是直接的功利目的的实現，是人与對象的功利关系，而人對現实的审美关系都要在這些功利关系的基础上加以超越，而不以功利目的為目的，仅以审美观照欣赏的目的為目的，從對象的外观形象来到达一种赏心悦目、心旷神怡。第三，审美关系是一种一直饱含著情感的关系。這也是审美关系区别于认知关系的一种方面。认知关系要從對象的外观和感性的性质到达其内在的、本质的属性的关系，就不能随人的情感左右，人在认知過程中也不能感情用事，而是要客观，冷静地把握對象的内在，本质的性质和关系。审美关系就不一样了，由外界事物的外观形象必须引起人的某种情感才算是使人与對象发生了审美关系，人最终要對對象作出审美评价，体現出自已的审美态度，也就是要产生丰富的情感。9、感知是一切心理活動的基础，是实践主体获取多种直接信息的主线途径。在审美活動中，审美感知是审美意象产生的基础，其特殊作用重要体現為如下方面。1）视覺和听覺在审美活動中起主导作用，其他感官起辅助作用。從发生學上看，人的多种感官的第一功能是实用功能，在人类長期的审美实践中，实用的感官逐渐進化发展為可以审美的感官。在视、听、味、嗅、触五官感覺中，视听感官最易于脱离实用功能而发展审美功能，這是由于，视听感官与人的語言和思维等高级审美活動的发展亲密联络，它們還可以更广阔而全面地获取信息，可以更强烈地作用于事物的形象性或形式美特性，可以最自由地感覺客体對象。2）感知的选择性在审美活動中发挥重要作用。人的感覺和知覺都具有一定的选择性，當客体對象作用于人的感官時，人的感官是有选择地感受客体的某些属性，這种选择性既有自发的，又有自覺的。面對同样一种事物，信奉、知识、职业、习惯等等不一样的人們，所获取的感知内容是不一样样的。感知的选择性，在审美活動中发挥著重要作用。如在現实美的发明与欣赏中，現实世界的事物，其真善美与假惡丑的属性總是交錯一起，难以突現出某一特性。人的感知的选择性通過审美的熏陶，便會從無规则的事物現象、杂乱的形式、混乱的内容中发現事物的美的属性，发明出現实美的事物，并引导現实美的欣赏。在艺术发明与欣赏领域，感知的选择性的作用更為突出。3）审美感知贯穿于整個审美活動過程的一直。在一般的认识活動中，感知是获取信息的起點，然後走向分析、综合、判断等理性认识阶段。但在审美活動中，审美感知一直贯穿在审美過程之中，這是由于，审美活動是以形象思维為主的活動，自始至终都脱离不了對审美對象的形象感知，虽然是审美分析与判断的理性思维活動，都是以形象感知相伴而行的，不是纯粹抽象的概念与推理。七、论述題1、试述美感的特性。2、思维在美感中的作用是什么？3、人类心理构造中的智力构造、意志构造与审美构造的关系怎样？4美學研究的范围是什么？5為何說美學是一门古老而又年轻的科學？6為何說艺术美是内容美与形式美的统一？7意志是一种什么心理活動？它在美感中的作用是什么？8异化劳動与美的关系应當怎样理解？9美育实行的阶段重要有哪些？10理解是什么？它在审美活動中的作用重要体現為哪些方面？11艺术為何美？参照答案如下：1、美感中包括著认识、情感和意志的完整心理活動，但它毕竟不一样于一般的认识、情感和意志活動,也不一样于一般的社會生活經验。其特性有如下几种方面：一、形象感受的直覺性：1）美感离不開形象。2）美感的重要感官是眼睛和耳朵，它們直接与形象有关。3）美感以直覺融合感性和理性。二、鲜明的主体情感体验性。美感作為一种主体性活動，其另一突出的特性就是情感体验性。情感体验是對客观對象与否符合人的需要的一种特殊的心理反应。當社會需要与理想和人的主观态度相符合時，就产生积极的肯定的情感体验；否则，则产生消极的否认的情感体验。美感中的情感活動则是在审美對象中直观到人的自身、满足了审美需要和美的理想而引起的。當人在對象中直观到人的自由发明，体验到人的智慧、才能和力量，見到了自已的生活目的和理想的实現，從而热愛生活，在精神上感到一种满足和自由的幸福的喜悦。就必然要产生美的感受。作為一种精神的喜悦和享有，它能震撼人的整個心灵，影响人的整個精神世界。因此，审美主体的情感体验性具有情感感受的整体性、精神体验的個体性和情感的形象化三個方面的特性。三、主体精神的愉悦性。所谓主观愉悦性，重要是指审美愉悦不具有物质的、功利的、实用的個人欲念和自覺的目的规定。审美對象總會給人們带来一定的美感，無论是社會生活中漂亮的女性，英俊的男性，整洁的环境，還是自然界的風花雪月，湖光山色，以及各类艺术品等等都让人感到赏心悦目，留连忘返，获得一种特殊的精神上的愉悦和情感上的满足，不带有任何直接的实用性目的，也不會获得任何直接的物质利益。2、思维在审美活動中的作用重要体現為：1)形象思维是美感活動的重要思维形式，起主导作用。审美发明与欣赏中的思维活動以形象思维為主导，形象思维既不脱离表象材料的感性认识层面，又能進入思维的理性认识层面，是统一感性与理性认识的思维方式，康德等人没有注意到形象思维的這种感性与理性统一的特性，因此片面地认為审美判断是非理性的判断。形象思维具有四個特點，一是思维過程一直伴伴随形象形象性）；二是思维過程浸润著情感（情感性）；三是思维過程中伴伴随表象联想与想象（联想和想象性）；四是思维過程伴伴随美感体验（美感体验性）。這四個特性正是审美创作与欣赏的不可或缺的条件。2)抽象思维在美感活動中起辅助作用。思维作為高级认识活動，無论是形象思维還是抽象思维，都具有從详细到概括的抽象力和從本质到現象的具象力两個方面，抽象力和具象力是思维的两种形式，面對某一详细认识對象，這两种能力可以同步发挥作用。因此，绝對地将某部分對象划給形象思维，另一部分划給抽象思维是不符合思维实际的。3)灵感思维在美感活動中起著特殊作用。灵感思维是人脑中贮存的多种信息在無意识状态下互相碰撞和组合，經外物的偶尔刺激，显意识中從未出現過的表象或观念忽然從潜意识中出現出来，有些则成為发明性的思维結晶，這种心理過程即是灵感思维。中国古典美學中的顿悟說与西方美學中的直覺說都与灵感思维亲密联络。灵感具有突发性、亢奋性、发明性特性，它是長期积累与不懈思索的偶尔成果，它来無踪去無影，是瞬间闪灼的智慧星光。在审美活動中，灵感為创作增添神奇的想象力，灵感到来時，激情勃发难以抗拒，创作出現发明性進展，奇思妙想涌于脑际，思维敏捷，思绪開阔，可以发明性地完毕审美意象的塑造。3、人类社會实践不仅使外在自然发生变化，成為人化的自然，并且使内在自然发生变化，形成了人类文化--心理构造。人类的心理构造從横向方面来看，重要包括智力构造、意志构造和审美构造三個部分。1、智力构造。人类主体的智力构造從感覺、知覺到逻辑思维都是建立在极為漫長的人类使用、发明、更新、调整工具的劳動活動基础之上的。人类在运用物质工具能動地改造或征服自然的活動中，才能把多种多样的自然规律性的构造、形式，首先保留、积累在這种实践活動之中，然後才能转化為語言、符号和文化的信息体系，最终才内化為人类的智力构造，产生和動物不一样的人类认识世界的主体性。2、意志构造。离開了人类的社會实践也不也許有理性的凝聚和意志构造的建构。這是由于人类以使用和发明工具的劳動生产实践為主线基础和纽带，才把原始動物群体组织变化為人的社會组织。在人的实践、行為、活動、情感、愿望等感性中的理性凝聚，如同在认识论感性直观中有理性内化同样，這就是所谓的自由意志。3、美感心理构造。审美构造体現為理性积淀的感性。在认识或智力构造中，超生物性体現為感性的社會实践活動内化為理性；在伦理或意志构造中，超生物性体現為理性的凝聚和對感性的强制，实际都体現為一般压倒個别，即超生物性對感性的优势。而审美构造则不一样，它不再是一般压倒個别，而是總体与個体、感性和理性，在感性自身的交融统一；也不再是對感性個体的强制或制约，而是沉积著一般的個性潜能的充足培育和发展。人类的文化--心理构造包括三個方面或内容，智力构造是人类理性的内化，意志构造是人类理性的凝聚，而审美心理构造是人类理性的积淀。它們作為普遍形式是人类群体超生物族类确实证。它們表目前個体心理上却是以不停開拓和丰富自身的发明行功能而成為“自由直观”（以美启真）、“自由意志”（以美储善）和“自由感受”（审美快乐）。這是人类在改造客观世界中所建构的主体性的主观方面即人性构造，也是人类内在自然人化的历史成果。4、美學是以艺术為中心研究人對現实的审美关系的科學。因此，构成人對現实的审美关系就必然内在地包括三個方面的原因。首先是审美的主体，即具有一定审美意识的人；第二方面是审美的客体，即具有某种审美寓性或价值的客观對象；第三個方面则是审美主体与审美客体的互相作用，即审美的发明。因而美學研究的范围也就是這样三個方面：审美主体，审美客观、审美发明。說得愈加详细某些，一般来說，审美主体的研究，也就是平常人們所谓的美感研究，它重要包括：美感的产生和发展，美感的性质和特性，美感的心理要素；审美客体的研究，也就是平常人們所谓的美的研究，它重要包括：美的本质，美的形态，美的范围；审美发明的研究，也就是以艺术為中心的物质現实和人自身的审美性质的发明，它重要包括：艺术哲學，技术美學，审美教育。美學研究的這三個方面是不可分割的整体。5、美學是一门古老而又年轻的學科。之因此說美是一门古老的學科，是由于美學具有极其悠久的历史渊源。無论中外，神话传說中均有有关美學思索的记载。古希腊神话中有一种“金苹果的传說”，其中记载，最终特洛亚王子把金苹果判給了愛与美之神阿芙洛狄感，而要换取男人之美，并且把美看得比智慧和权力都重要，并且最终因此酿成国破人亡的特洛亚战争。中国神话中的“女娲补天”记载，在天破之時，女娲炼五色石以补苍天，從此才使人世界变得五彩缤纷，美不胜收。當然，這些都只是传說，而有文献的记载看来，美學思索也是比较長遠的。公元前6世纪古希腊哲學家，数學家毕达哥拉斯就曾經认為：美是数的友好。公元前720--476年中国春秋時代的史書《左传》和《国語中就有許多有关美學思索的记载》，如《国語》中伍常同楚王论美：“夫美也者，上下、内外、小大、遠近皆無害焉，故曰美。……”孔子（前551--前479）也說過：“裏仁為美。”（《裏仁篇》）這些都阐明，早在二仟数年此前，無论西方人還是中国人都在思索美學的問題。從具有独立形态的美學的角度看，美學又是年轻的。1750年，德国哲學家鲍姆加登（1714--1763）用拉丁文写了一本書《美學（Aesthetica）》，使美學与逻辑學和伦理學构成完整的哲學体系，逻辑學研究理性认识，美學研究感性认识，伦理學研究人的行為。從此，西方就有了一门独立的美學學科。6、内容是构成事物内在要素的總和，形式是事物内存要素的组织构造和体現形态。在艺术作品中内容与形式是無法割裂的，内容和形式有時互相转化互相渗透。艺术美就在于内容与形式的完美统一。艺术的内容美是通過艺术形象反应在艺术作品中的社會生活的审美属性及艺术家审美评价和审美理想的统一体。是主观和客体互相作用的成果。只有艺术的内容体現出真和蔼的统一，艺术内容才具有美的价值。首先,美以真為基础，艺术之真不一样于科學之真，但又不能完全分開。艺术之真体目前事真，感真，情真，理真上，事真可以是实有其事，也可不是实有其事，但一定要逼真。感真是艺术家感受的真切。情真是指发自内心的、自然的情感。理真是指艺术作品能揭示出人生真谛和历史发展规律。另一方面是善，内容的美其内容能給人精神的快乐，心灵的陶冶，智慧的启迪，符合人类社會進步和人的自由发展的目的，許多优秀的艺术作品都做到了這一點。艺术的形式分為内形式和外形式。内形式是艺术内在要素的相對稳定的组织构造。外形式是艺术内容的外在感性形态。不管是内形式還是外形式，都是為内容服务的。假如没有形式，作品的内容诸要素只是不确定的素材，而不是严格意义的内容。艺术形式美可從三個层次理解其不一样审美特质。首先，外形式所展現的审美特质，即来自艺术作品的外在形式的感性魅力。另一方面，艺术品的内形式所体現出来的有机的、動态的、类似生命运動的形式。再次，艺术形式审美特质能激起人的形式化的情感。形式化的情感与現实生活的情感最大的区别在于形式情感能挣脱物质重负，超越現实功利。艺术的内容美与形式美相统一才构成艺术的整体美。艺术内容美与形式美水乳交融，無雕琢的痕迹，内容能被充足地体現出来，形式恰到好处，不可替代。恩格斯提出的“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生動性和丰富性的完美的融合”。作為艺术创作的追求，孔子提出“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬,然後君子”。只有“文质”結合完美才能成為艺术的精品。7、意志是人脑自覺地确定目的，并根据目的来支配、调整自已的行為，克服某种困难，從而实現预定目的的心理活動。意志是审美意象得以最终形成的主线保证。意志在审美活動中的作用重要表目前如下方面。1）意志使人集中注意力去從事审美发明与欣赏，将自发的审美活動转化為自覺的审美活動。平常活動中，人的自发活動需要强力意志的调整转化為自覺活動，审美活動同样如此。只有在自覺的意识状态中，人的注意力才會集中专注于审美的创作与欣赏活動中去，促使审美活動到达理性的高度。审美欣赏同样需要意志克服多种干扰，才能专注于對象的感受与思索，强化审美鉴赏的自覺性。2）意志促使审美主体克服以平常实用的态度看待對象，自覺、自由地進入审美态度。人是生活在以实用為中心的現实世界中，最习惯于以实用的态度看待對象，尤其是习惯于以实用眼光看待問題的人，最易于关注對象的实用属性与实用价值，实用态度是有碍于审美态度实現的。因此，需要意志克服实用态度，实現审美态度，才能自覺、自由地進入审美的发明与欣赏活動中去。3）意志调整人們的情感活動，使情感由感官快感向超功利性精神愉悦升华，保证审美性质的实現。人是動物性与社會性交合的高等動物，作為動物性的感官快感常常阻碍作為社會性的美感的实現，這就需要意志力克服官能快感，追求超功利性精神愉悦。4）意志调整人們的审美观念，以适应变化著的审美對象，防止主体的审美偏見。人的审美观念受主、客体原因的制约而体現出稳定性，這种稳定性的审美观念一旦遇上全新的审美對象就會产生拒阻心理，或因不理解對象的审美属性而产生偏执的审美判断，這就需要意志来调整、纠正、更新人們的审美观念，才能适应审美對象曰新月异的变化。美是历史的、运動变化的，一切审美发明与欣赏都在运動变化著。人的毕生不停地接触到种种新的审美发明与欣赏對象，只有不停地更新观念才不致产生审美“代沟”。8、生产劳動是人类最基本的实践活動，也是人类获得美感的基本领域。人类劳動也現了合规律性和合目的性的统一。由于劳動体現人类的本质力量，体現人的自由和发明性。自古以来，人們總是赞美劳動。伴随分工的发展，出現了私有制，社會有了阶级對立，出現了体力劳動和脑力劳動的分离，給劳動的自由发明性蒙上了一层阴影。這种現象就是劳動的异化現象。异化是指本属于人类发明的對象，對象却反過来统治自已，奴役自已,压迫自已。异化劳動，指的是剥削制度下被统治、被奴役、被压迫的劳動者的劳動。這种劳動不能体現人的自由发明的特性，而是一种强制的被動活動，是一种异已的力量，使劳動者肉体和精神受到损害。正如馬克思所說：“劳動為富人生产了奇迹般的東西，不過為工人生产了赤贫。劳動发明了宫殿，不過給工人发明了贫民窟。劳動发明了美，不過使工人变成了畸形。”劳動本来让劳動者感到喜悦和幸福，但在异化劳動中，劳動使劳動者感到痛苦和不幸，正如馬克思所說,“劳動者在自已的劳動中并不愿定自已，而与否认自已，并不感到幸福，而是感到不幸，并不自由地发挥自已的肉体力量和精神力量，而是使自已的肉体受到损伤，精神遭到摧残。”如俄国画家的名画《伏尔加河上的纤夫》，從其神态可看出劳動者的异化。劳動者并不是自覺的发明，而是变成了机器，丧失了自已的本性，這种劳動违反了人的個性发展，没有体現人的自由本质，因此馬克思說“劳動发明了美却使劳動者成為畸形”。對异化劳動的美的問題，不能简朴地作出肯定和否认的判断。我們应當從劳動产品，异化劳動中体現的劳感人民的聰颖才智两個方面来详细分析。异化劳動當然不美，但异化劳動产品却也許是美的。如故宫、長城、金字塔等是异化劳動的产品，不過形式的壮观是显而易見的。异化劳動當然不美，但在劳動對象中仍然显示其智慧和才能，如西安的秦代兵馬俑，這些事物的美具有强烈的感人力量。同步我們应當注意到，劳動异化只是在一种特定历史阶段的产物，在未来精神生产力和物质生产力一定會得到彻底的解放，劳動成了人生的第一需要，将會更充足的显現劳動实践的美。9、美育可以大体對应地划分為：感美--立美--创美這样三個阶段。婴儿時期重要著重在進行感美教育，即培养小孩感受美的能力，并逐渐形成健康的审美趣味和美的观念；幼儿時期著重在進行立美的教育，即在幼稚园和小學阶段使幼儿已萌发的审美趣味和美的观念得到确立，并引导孩子進行简朴的发明美的活動（包括音乐、美术、手工、舞蹈、朗诵与写作）；中學後来就著重在進行创美的美育，即逐渐使孩子的体現审美意识的冲動在发明美的活動中得到较复杂和高级的体現。這是一般正常状况下的划分，在幼儿期假如发現某方面天资较高的小朋友亦可以對应提前。同步，美育的這三個阶段也不是绝對的，各個時期感美、立美、创美的美育应當互相結合，目的指向培养和提高少年小朋友的审美趣味和审美能力。這三者之中，关键在于立美這一环。假如在感美教育中不注意引导孩子确立美的观念，那么感受美的能力不也許得到真正的培养和提高，充其量也不過使他們在丰富多采的對象面前获得某些零星的断片印象；假如在