初中劳动九年级下册《布里生花：非遗扎染文创产品设计与制作》项目式导学案

初中劳动九年级下册《布里生花：非遗扎染文创产品设计与制作》项目式导学案

一、项目概述与背景

本项目以国家级非物质文化遗产“扎染”技艺为学习载体，立足于九年级学生即将完成义务教育阶段学习、具备一定综合素养与实践能力的学情特点，将劳动教育与传统工艺传承、现代生活美学与文创设计理念深度融合。项目以“布里生花——让非遗妆点现代生活”为核心驱动性任务，引导学生从一名简单的技艺模仿者，转变为文化的传承者与创意产品的开发者。在为期五周的项目式学习（Project-BasedLearning）中，学生将以小组合作的形式，完整经历从文化溯源、技艺研习、设计构思、打样制作到产品迭代与展示推广的全过程。此项目不仅旨在锤炼学生的劳动技能，更着力于培养其基于真实情境的问题解决能力、系统性思维、跨学科知识迁移能力以及精益求精的工匠精神，最终形成可视化的、具有实用价值与文化内涵的扎染文创产品，在校园或社区进行展示与义卖，实现劳动成果的社会价值转换。

二、学习目标与核心素养锚定

基于《大中小学劳动教育指导纲要（试行）》及义务教育劳动课程标准，本项目设定以下四维融合的学习目标，以彰显【非常重要】的育人导向：

（一）劳动观念与文化理解【重要】

1.学生通过探究扎染的千年历史与地域流派（如白族扎染、自贡扎染），深刻理解劳动人民在长期生产实践中创造的智慧与美学，树立“劳动创造美”的正确观念，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，筑牢文化自信的根基。

2.在项目实践中，体悟传统手工艺背后所蕴含的耐心、专注与敬畏自然的劳作伦理，认识到非遗传承不仅是技艺的延续，更是民族精神血脉的守护。

（二）劳动能力与设计思维【非常重要】

3.【基础】掌握扎染的核心工艺流程，包括但不限于：布料的前处理（退浆、浸泡）、五种以上基础捆扎技法（如捆扎法、折叠法、夹扎法、缝绞法、包物法）、氧化还原染色流程、拆线清洗与后期整形。能够安全、规范地使用电磁炉、水盆、染料及各类工具。

4.【重要】具备将传统扎染纹样与现代生活用品相结合的创意设计能力。能够运用设计思维，完成从用户需求调研、草图绘制、纹样解构与重构、材料选择到最终产品效果图的完整设计方案。

5.【高频考点·难点】理解并控制影响染色效果的变量，如扎结松紧度、染料浓度、染色时间、氧化次数与最终纹样之间的关系，并能根据设计意图进行技术参数的调整与优化。

（三）劳动习惯与品质【基础】

6.养成规范操作、安全劳动的习惯，尤其是在使用热水、染料及尖锐工具时，严格遵守劳动纪律。

7.培养有始有终、坚持不懈的劳动品质，能耐心应对扎染过程中因不可控因素导致的“失败”，并将其视为创新的契机，在反复实践中打磨技艺，追求卓越。

8.形成整理收纳、清洁工位、物料归类的“6S”管理意识。

（四）劳动精神与团队协作【热点】

9.在项目推进中，培育勇于探索、精益求精、追求极致的工匠精神和创新精神。

10.通过小组分工合作，学会有效沟通、协商决策、资源共享与责任共担，共同克服项目难点，体验协作共赢的劳动价值。

三、项目核心问题与任务链条

本项目以一个具有挑战性的驱动性问题统领全局，并拆解为层层递进的子任务，形成清晰的项目脉络。

（一）驱动性问题

如何以“非遗传承人”的身份，为校园文创集市或社区文化节设计并制作一系列既保留扎染传统韵味，又符合当代审美需求的文创产品，并策划一场能讲述作品背后故事的主题展览？

（二）项目任务链与时间规划

第一阶段：入项探索与文化筑基（第1周，2课时）【重要】

任务一：扎染文化侦探。各小组通过文献查阅、观看纪录片、采访民间艺人（或观看线上访谈）等方式，完成关于“扎染的前世今生”的研究报告，重点梳理其历史演变、主要流派、工艺特征及当代传承现状。

任务二：大师作品鉴赏。赏析经典扎染作品及现代设计师的创新应用案例（如服装、家居软装、文创文具），解构其纹样构成、色彩搭配与设计语言，建立初步的审美标准。填写《项目启动工作纸》，记录已知、想知和已学，并初步拟定项目愿景。

第二阶段：技法研习与变量探究（第2周，2课时）【非常重要】

任务三：百变纹样实验室。以小组为单位，系统实践“折叠法”、“捆扎法”、“夹扎法”等基础技法，探究不同折叠方式（如米字折、阶梯折）、不同捆扎材料（棉线、皮筋、木夹、异形板）与最终防染图案之间的关系。建立技法与纹样的对应图谱，此为【高频考点】。

任务四：色彩魔法探究。在教师指导下，开展探究性实验：1.探究不同浓度靛蓝染液、不同染色时长（1分钟、3分钟、5分钟）及不同氧化次数对最终蓝色的深浅与色牢度的影响；2.尝试套染技术（如先染黄再染蓝得绿色），探究色彩混合规律。记录详实的实验数据，形成《扎染工艺变量影响报告》，此为【难点】突破。

第三阶段：文创设计与产品打样（第3周，2课时）【核心·非常重要】

任务五：用户画像与创意构思。各小组选定一个文创产品方向（如国风笔记本封皮、扎染收纳袋、香囊、装饰画、书签等），明确目标用户群体，进行需求分析。头脑风暴产品设计方案，绘制设计草图，并确定所用技法和预期效果。

任务六：产品原型打样。根据设计方案，选用小样布进行第一次打样制作。制作过程中记录遇到的困难、技法的调整及与预期的差异。完成打样后，小组内部进行首次复盘与评价，提出修改意见。

第四阶段：产品迭代与成品制作（第4周，2课时）【重要】

任务七：迭代优化。基于打样反思，优化设计方案或调整工艺参数（如改变捆扎方式、调整染色时间等），进行第二次甚至第三次制作，直至产品符合预期质量标准。此阶段是对学生抗挫力与精益求精精神的关键锤炼期。

任务八：标准化生产与装帧。按照优化后的最终方案，小组成员分工协作，进行一定数量（如每组3-5件）的成品制作。并对成品进行后期处理（如熨烫平整、修剪线头、添加挂绳或包装盒），提升产品的完整度与精致感。

第五阶段：成果展陈与复盘反思（第5周，2课时）【热点】

任务九：策展与布展。各小组为自己的产品设计宣传海报、撰写产品解说词、策划展示方式（如悬挂、摆放、搭配道具），并合力将教室或校园公共空间布置成一个主题文创展馆。

任务十：项目路演与复盘。举办“布里生花”文创产品发布会，各小组面向同学、老师及受邀家长进行项目成果汇报（PPT、视频或现场演示），讲述从创意到成品的完整故事。最终撰写个人和小组的项目反思报告，梳理收获与不足。

四、教学实施过程深度解析

本部分将详细展开项目推进的每一个关键节点，重点关注师生互动、生生互动以及思维与技能的同步进阶。

（一）入项阶段：点燃热情，确立身份

教师活动：

创设情境，发布“非遗传承人”招募令。播放一段没有解说词的扎染工艺纪录片，让学生仅通过视觉与听觉感受扎染的独特美感。随后提出问题：“如果现在给你一块白布，你能用它讲述什么样的中国故事？”引导学生从欣赏者转变为创作者和讲述者。提供支架，如《项目手册》，包含项目日历、任务清单、评价量规、工作纸等。

学生活动：

组建项目团队（4-5人一组），选举项目经理、材料员、记录员、艺术总监等角色。小组围绕驱动性问题展开讨论，用K-W-L表格梳理已有知识和对项目的期待。初步浏览《项目手册》，明确整个项目的旅程和各阶段目标。课后立即开展“文化侦探”任务，搜集资料，完成小组研究报告初稿。

（二）技法研习与探究阶段：做中学，探中悟【非常重要】

教师活动：

改变传统“手把手教”的模式，采用“挑战式”教学。在“百变纹样实验室”中，教师不再直接示范每一种折法，而是展示一组精美的扎染纹样图片，向各小组发布挑战任务：“请在40分钟内，通过自主探究和协作，尝试复原至少三种纹样的捆扎方法，并总结其规律。”教师则巡回观察，对各组的“试误”过程进行关键点拨，如提示“扎结的密度决定了留白的面积”、“夹板的形状决定了纹样的轮廓”。在“色彩魔法探究”中，提供科学探究的框架，引导学生像科学家一样设计实验方案，控制变量，记录数据。

学生活动：

以小组为单位，领取纯白小方巾和扎染工具，开始探究之旅。在尝试复原纹样时，小组成员可能会争论、尝试、失败、再尝试。例如，为了复原一个同心圆纹，他们会猜测是折叠后捆扎，还是用圆形夹板。记录员详细记录每一次尝试的步骤和结果。在染色实验中，各小组严格设计实验组和对照组，例如“组1：染色1分钟，氧化5分钟；组2：染色3分钟，氧化5分钟……”。他们仔细观察布料从绿变蓝的“魔法时刻”，并认真填写实验报告。这个过程不仅是技能学习，更是科学研究方法的实战演练。

【重要】在这个阶段，教师要有足够的耐心允许学生犯错。因为通过失败得出的教训，远比直接传授的技能更深刻。比如，有小组因捆扎太松而导致纹样模糊，这个“失败”会让他们深刻理解“防染”的核心原理。

（三）设计与打样阶段：思维物化，创意落地【核心】

教师活动：

引入“设计思维”工作坊。指导学生如何从纹样库中提取元素，如何结合产品形态进行构图。例如，对于一个帆布包，纹样是应该居中还是布满？是连续纹样还是独立纹样？引导学生思考功能与形式的关系。提供成本核算表，让学生在设计之初就考虑材料的利用率与产品成本，渗透经济意识。在学生打样过程中，组织“中途汇看”环节，让各小组展示初步打样成果，并接受其他小组的“友善质询”，如“这个纹样和你设计的帆布包风格搭配吗？”“这个尺寸在实际使用中是否便利？”以此激发更深入的思考。

学生活动：

小组内展开热烈的创意风暴。艺术总监带领大家绘制草图，从传统纹样中寻找灵感，如借鉴青铜器上的云雷纹、瓷器上的缠枝纹，将其转化为扎染的抽象构成。确定方案后，项目经理带领组员计算所需布料、染料用量，预估工时，制定工作计划。打样阶段是充满期待与忐忑的。当亲手染出的第一块样布打开时，可能是惊喜，也可能是失望。无论结果如何，小组都将依据“中途汇看”的反馈，启动严谨的复盘：我们的设计意图实现了吗？问题出在哪个环节？是捆扎方式不对，还是染色时间过短？接下来该如何调整？

（四）迭代与制作阶段：精益求精，匠心独运

教师活动：

此阶段教师角色转变为“质量督导”和“技术顾问”。引导学生对比打样与成品，分析纹样清晰度、色彩均匀度、边界锐利度等细节。针对普遍存在的技术难点，如“如何染出渐变色”、“如何避免出现杂色”，可以组织微讲座或邀请有经验的学生进行“高手分享”。同时，强调标准化操作的重要性，指导小组内部进行合理的流水线分工，以提高成品制作效率与质量一致性。巡查过程中，重点关注劳动习惯，如工具摆放是否整齐、操作是否安全、工作台是否保持清洁。

学生活动：

面对打样中出现的问题，小组成员共同诊断原因，并商讨改进方案。可能需要调整捆扎的松紧度，可能需要改变染色的手法，甚至可能推翻原方案，选择更适合技法表现的纹样。每一次迭代都是对耐心和细心的考验。进入成品制作阶段，小组成员根据各自特长进行分工：有人负责折叠捆扎，有人负责调配染液，有人负责浸染氧化，有人负责后期拆线熨烫。大家各司其职，流水作业，不仅提高了效率，更在默契配合中增强了团队凝聚力。看着一块块白布在自己手中变成具有统一风格又各具微妙差异的产品，学生将体验到强烈的成就感。

（五）展陈与复盘阶段：价值升华，成果共享【热点】

教师活动：

帮助学生进行策展思维的训练。指导学生如何根据展示空间规划布局，如何设计引人注目的标题和展签，如何撰写能打动人心的产品故事。可以引入真实策展案例，分析其叙事手法和视觉呈现技巧。组织模拟路演，对学生的汇报内容、表达方式、时间控制等给予指导。最终，搭建一个仪式感十足的展示与评价平台，邀请学校领导、其他学科教师、家长代表共同参与，让学生的高光时刻被看见、被肯定。

学生活动：

这是整个项目的丰收时刻。各小组化身策展团队，精心布置自己的展位。他们不仅展示精美的最终产品，还会陈列从草图、实验报告、打样布片到迭代过程的“档案袋”，完整呈现学习历程。在发布会现场，项目经理自信地介绍项目的缘起与目标，艺术总监讲解设计的巧思与文化内涵，技术主管揭秘制作中的技术难点与突破，产品经理分享团队合作的故事。面对嘉宾的提问，小组成员沉着应答。最后，每位学生静下心来，撰写个人反思日志，回顾自己在项目中的成长与不足，思考这段经历对未来学习与生活的意义。部分优秀产品可以通过校园义卖转化为爱心基金，让劳动成果创造社会价值，为项目画上圆满的句号。

五、教学评价体系设计

本项目摒弃单一的结果评价，构建过程与结果并重、多元主体参与的评价体系，全面反映学生在项目中的成长。

（一）评价原则

发展性原则：关注学生在原有基础上的进步，肯定其探究过程和创新努力。

多元性原则：评价主体包括教师、学生本人、同伴、以及参与活动的家长或社区人士。

全面性原则：既评价劳动技能与成果，也评价劳动观念、劳动习惯、团队协作和反思能力。

（二）评价内容与权重（总分100分）

过程性评价（60%）（由教师评价+小组互评+个人自评构成）

11.【基础】参与态度与劳动习惯（15%）：出勤情况、准备工作的充分性、工位整理的自觉性、安全操作的规范性。由教师根据日常观察和《项目手册》中的出勤记录评定。

12.【重要】探究能力与合作精神（25%）：在实验探究和问题解决中的主动性与创新性，与小组成员沟通协作、承担责任的意识和表现。由小组内依据“贡献度”进行互评，结合教师观察。

13.【重要】任务完成与反思深度（20%）：各阶段任务（如研究报告、实验报告、设计草图、打样复盘记录）的完成质量，以及最终项目反思的深刻程度。由教师根据提交的《项目档案袋》内容评定。

终结性成果评价（40%）（由教师、小组代表、外邀嘉宾组成评审团，依据评价量规进行打分）

14.【高频考点·难点】工艺技术水平（15%）：纹样是否清晰、富有创意？色彩是否均匀、雅致？做工是否精细？充分体现对扎染核心技法的掌握程度。

15.【非常重要】创意设计与文化内涵（15%）：产品设计是否巧妙融合传统元素与现代审美？是否具有实用性和独特的创意？是否传递出一定的文化意蕴？

16.展陈效果与汇报表现（10%）：展位布置是否具有视觉吸引力？产品故事讲述是否清晰、生动、有感染力？

六、教学支持与资源保障

为确保项目顺利实施，需提供以下环境与资源支持：

17.硬件环境：配备有给排水、电源和良好通风的劳动技术专用教室；足够数量的操作台、电磁炉、不锈钢盆、水桶、晾晒架。

18.工具材料：纯棉白坯布、真丝素绉缎（可选）等多种面料；靛蓝粉剂（环保型）及其他植物染料（如苏木、栀子等）；橡皮筋、棉线、尼龙线、各种形状的木夹、PVC管、硬币、