素养导向下的初中七年级音乐《凤阳花鼓》跨学科探究教学设计

素养导向下的初中七年级音乐《凤阳花鼓》跨学科探究教学设计

  一、设计理念与理论框架

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养为纲，以审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解为根本导向，超越传统音乐技能教学的局限。我们立足于建构主义学习理论，强调学生在真实或拟真的文化情境中，通过主动探究、协作互动完成知识的意义建构。同时，引入“大概念教学”理念，以“一方水土一方歌——音乐是地域文化的镜像与回声”作为统领本单元乃至连接更广泛艺术学习的核心概念。在此框架下，本课将《凤阳花鼓》这一具体音乐作品，置于中国农耕文明、人口迁徙史、民间艺术生存状态及当代文化传承与创新的大背景下进行解构与重构。教学旨在引导学生不仅学会演唱一首民歌，更在于理解其背后的文化逻辑、社会功能与情感表达，并能够运用跨学科的知识与方法（如历史、地理、社会、美术、戏剧）进行深度探究与创造性转化，最终实现从音乐学习到文化认知与身份认同的升华。

  二、教学内容深度解析

  《凤阳花鼓》并非一首孤立的民歌，而是一个承载着厚重历史与文化信息的艺术符号系统。其教学内容可分解为以下层次：

  音乐本体层：这是教学的基石。包括：1.旋律特征：五声徵调式为基础的曲调，分析其波浪式进行与口语化韵律，感受其既欢快又隐含悲凉的独特色彩。2.节奏与节拍：贯穿始终的“XXX”切分节奏型（如“说凤阳，道凤阳”），模仿花鼓敲击的律动，是音乐风格的决定性因素。四二拍与语言节奏的紧密结合。3.曲式结构：短小精悍的对应性上下句乐段及其变奏重复，符合民间“起、承、转、合”的叙事逻辑。4.演唱技法：方言韵味（如安徽凤阳方言的语调、咬字）、直嗓唱法中的强弱处理、衬词（如“得儿飘，得儿飘”）的灵巧运用，这些非谱面信息是风格活态传承的关键。5.简谱识读与演唱：在七年级已有的简谱知识基础上，重点解决切分节奏的准确视唱与多段歌词的即兴适配。

  历史文化层：这是理解的纵深。1.起源追溯：结合明代初期移民政策（“洪武赶散”）、凤阳地区频发自然灾害（水患）的历史背景，理解歌词中“自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”的深层历史叙事与民间情绪，辨析其作为“逃荒卖艺”工具的社会功能。2.艺术形式溯源：探究花鼓这一表演形式的演变，从田间地头的自娱性歌舞到沿街乞讨的谋生手段，再到舞台化、专业化的民间艺术，理解其载体——花鼓小锣的形制、持握与演奏方式。3.文化意象：“凤阳”地名、“花鼓”乐器、“锣”伴奏，共同构成一个鲜明的文化意象群，象征着特定地域的集体记忆与身份标识。

  当代价值与创新层：这是学习的归宿。1.传承现状：探讨作为国家级非物质文化遗产的“凤阳花鼓”在当代面临的挑战（传承人断层、语境消失）与机遇（文旅融合、学校传承、媒体传播）。2.创造性转化：分析当代音乐家、舞者如何将《凤阳花鼓》元素融入流行音乐、舞蹈、影视作品中，审视其得失，启发学生的创新思维。

  三、学习者特征分析

  本教学对象为七年级下学期学生，其认知与艺术学习特征如下：1.认知发展：处于形式运算阶段初期，抽象逻辑思维能力显著发展，能够进行假设-演绎推理，对事物的历史因果、文化象征产生浓厚兴趣，不满足于表面知识，渴望深度探究。但需具体案例和情境支持以完成复杂思考。2.音乐技能基础：已具备基本的简谱识读能力、节奏模仿能力和歌唱协作意识，能演唱较为复杂的儿童歌曲和简易民歌。但对民族民间音乐的风格性把握（如方言、韵味）、音乐与文化关联的深层理解尚属初级阶段。3.心理与社会性特征：自我意识增强，注重同伴评价，乐于在小组活动中展示自我，对具有故事性、争议性、现实关联性的学习内容兴趣盎然。同时，处于文化身份形成关键期，对“我是谁”、“我们文化的独特性”等问题开始朦胧探寻。4.信息技术素养：作为数字原住民，熟练使用网络搜索、多媒体制作、社交平台分享等信息工具，能将其作为学习与表达的有力辅助。基于此，教学设计必须兼具挑战性与支持性，提供脚手架，引导其从感性体验走向理性分析，从个体学习走向协作共创。

  四、核心素养导向的教学目标

  基于上述分析，设定以下四位一体、层层递进的教学目标：

  1.审美感知：通过多版本聆听、对比分析、身体律动，学生能敏锐感知《凤阳花鼓》旋律中欢快与苍凉交织的复杂情感，精准描述其切分节奏、徵调式色彩、方言演唱等核心音乐特征，并初步辨识不同改编版本（如传统版、交响版、流行版）的风格差异。

  2.艺术表现：学生能够运用准确的切分节奏、适当的方言韵味和富有表现力的声音，自信、合作地背唱《凤阳花鼓》（简谱）主旋律；能够以小组为单位，设计并较为流畅地运用花鼓、小锣（或替代乐器）进行简单的节奏伴奏与身体律动表演。

  3.创意实践：学生能够基于对原曲文化内涵的理解，以小组项目形式，完成一项创造性任务（如：为《凤阳花鼓》创作一段反映当代凤阳新面貌的新歌词并演唱；或为其设计一个融合现代舞蹈元素的微型舞台表演方案；或制作一份介绍其非遗价值的数字海报）。创意需有据可循，体现对传统元素的转化。

  4.文化理解：学生能够阐述《凤阳花鼓》与凤阳地区历史、地理、社会变迁的关联，理解其从“逃荒曲”到“非遗瑰宝”的功能演变；能结合实例，论述民间艺术在当代社会传承与发展的必要性与可能路径，形成尊重、珍视本土文化遗产的态度和初步的文化批判思维。

  五、教学重点与难点

  教学重点：1.引导学生深入体验并准确表现《凤阳花鼓》独特的切分节奏韵律与方言演唱风格。2.建构音乐本体与历史文化背景的深刻联系，理解其作为“社会史声音文献”的价值。

  教学难点：1.学生在演唱中自然融入方言韵味与复杂情感（非单纯欢快），实现“形似”到“神似”的跨越。2.引导学生从被动接受知识转向主动进行跨学科的探究与富有文化深度的创意实践。

  六、教学策略与方法

  为实现教学目标，突破重难点，采用以下融合性策略与方法：

  1.情境浸润法：创设“凤阳文旅宣传文化使者”核心任务情境，贯穿始终，使学习在拟真的、有目的驱动下进行。

  2.跨学科项目式学习：以音乐学科为主导，有机嵌入历史（移民史）、地理（淮河流域地理特征）、语文（歌词文本分析、新词创作）、美术（宣传海报设计）、戏剧（表演编排）等学科知识与技能，围绕“如何让《凤阳花鼓》焕发新时代光彩”这一驱动性问题展开探究。

  3.具身认知与多感官联动：通过身体打击乐模仿花鼓节奏、行走律动模拟逃荒步履、绘制旋律线感受情绪起伏等方式，让学习从听觉扩展到动觉、视觉，促进深度记忆与理解。

  4.比较音乐学方法：系统聆听对比安徽原生态版本、彭丽媛的民族唱法版本、跨界改编的纯音乐版本等，在差异中提炼风格本质，培养批判性聆听习惯。

  5.支架式教学：提供“历史文化背景资料包”、“节奏训练分层卡片”、“创意实践项目选择菜单”、“评价量规”等多维度学习支架，支持学生自主攀登。

  6.合作探究与专家角色扮演：学生分组成立“文化研究组”、“表演艺术组”、“创意推广组”，在组内承担不同“专家”职责，通过协作完成综合性项目。

  七、教学资源与技术支持

  1.数字资源：精选音频（不同演唱版本）、视频（历史纪录片片段、当代传承人表演、央视《魅力纪录》相关集锦）、高清图片（凤阳地理风貌、古代移民图、花鼓乐器特写）。交互式课件（内含可拖动的节奏卡片、旋律拼图、地理标注地图）。

  2.实物资源：凤阳花鼓、小锣实物或高仿教具。安徽民俗相关图片、书籍资料。学生自制的简易替代乐器（如装有豆子的瓶子、饼干盒鼓）。

  3.技术环境：配备高清投影与音响系统的智慧教室。学生分组配备平板电脑，用于资料查询、录音录像、创意作品制作。可使用班级博客或专用学习平台进行成果展示与互评。

  八、教学实施过程（共3课时，135分钟）

  本教学过程以“感知-探究-创构-迁移”为逻辑主线，层层推进。

  第一课时：初闻花鼓声·探源历史境（45分钟）

  阶段一：情境导入，悬疑激趣（5分钟）

  教师活动：播放一段当代凤阳城市宣传片（风光秀美、经济腾飞），随后切换播放传统《凤阳花鼓》音频（悲凉底色版本）。提问：“同是凤阳，宣传片中的形象与歌声中的形象为何有如此巨大的反差？这首听起来既欢快又有点心酸的歌，背后隐藏着怎样的故事？今天，我们将化身‘文化解码者’，穿越时空，揭开《凤阳花鼓》的秘密。”

  学生活动：观看与聆听，产生认知冲突，激发探究欲望。

  设计意图：制造强烈对比，瞬间切入历史与文化的纵深思考，确立本课探究基调。

  阶段二：多维感知，初建印象（15分钟）

  1.完整聆听：播放原生态演唱视频，引导学生闭眼聆听，关注“最打动你的一个音乐瞬间”和“最让你疑惑的一句歌词”。

  2.身体律动：教师示范，带领学生用手掌拍腿（模仿鼓）、手指点击桌面（模仿锣），跟随音乐重点练习“XXX”切分节奏型。起立，伴随音乐做简单的行进律动，体验“边走边唱”的表演形态。

  3.旋律初探：投影简谱，教师用钢琴或笛子慢速弹奏旋律，学生用“Lu”模唱，重点关注旋律的走向（波浪式）和乐句的呼吸。初步解决音准。

  学生活动：从听到动再到唱，全身心沉浸，初步捕捉音乐外形。

  设计意图：多感官通道开启学习，在动中熟悉核心节奏与表演形式，为演唱打下身体记忆基础。

  阶段三：跨学科溯源，解构歌词（25分钟）

  1.歌词深读：分发歌词文本，小组合作。任务一：划出所有描写“现实”的句子（如“十年倒有九年荒”）。任务二：划出所有表达“愿望”或隐含情绪的句子（如“大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎”的叙事情感，“得儿飘”的暂时忘忧）。讨论其对比效果。

  2.历史地理介入：提供简明的文字与地图资料包（明初移民路线图、淮河水系与灾害图）。小组探究：结合歌词“自从出了朱皇帝”，探讨历史事件（洪武移民）与自然灾害如何共同塑造了这首歌曲的诞生背景与情感内核。教师适时讲解“逃荒卖艺”这一社会现象。

  3.功能定位：引导学生总结：《凤阳花鼓》在当时首先是一种什么工具？（生存工具、情感宣泄工具、历史记忆载体）。

  学生活动：开展文本细读、资料分析、小组讨论，将音乐与历史地理知识关联，形成初步解释。

  设计意图：打破学科壁垒，将音乐置于具体历史语境中，使学生理解艺术源于生活，甚至是苦难生活的结晶，培养历史同理心。

  第二课时：细品花鼓韵·演绎传统形（45分钟）

  阶段一：聚焦本体，精研技艺（25分钟）

  1.节奏深耕：分层节奏训练卡。第一层：单纯切分节奏“XXX”的击拍与读谱。第二层：将节奏型嵌入典型乐句（如“说凤阳，道凤阳”），进行节奏视唱。第三层：分组配合，一组唱旋律，一组用身体打击乐或简易乐器稳定奏出伴奏节奏型。

  2.演唱精雕：

  -方言模仿：播放原句，重点学习“凤（fèn）阳”、“鼓（gǔ）”、“荒（huāng）”等字的方言发音与语调。通过对比普通话与方言演唱，体会韵味差异。

  -情感处理：分析讨论：演唱“十年倒有九年荒”时，声音力度、音色应如何？（可能略带沉重、诉说感）；演唱“得儿飘，得儿飘”时又如何？（轻巧、上扬，略带苦中作乐的调侃）。分段进行情感指导练习。

  -完整连唱：跟随伴奏，尝试带情感地完整演唱第一段歌词。强调乐句间的气息与连贯。

  学生活动：进行针对性、分层次的技能练习，从节奏到演唱，从技术到表现，逐步精细化。

  设计意图：解决教学重点，确保学生能“准”且“有味”地演唱，将第一课时的文化理解转化为具体的艺术表现力。

  阶段二：形神兼备，综合表演（20分钟）

  1.道具与身段简介：展示花鼓、小锣实物，介绍基本持握方式与简单演奏法（因课时和安全，以模仿为主）。观看经典表演片段，观察表演者的表情、体态、步伐（“颤、颠、抖”）。

  2.小组编排：各小组在“演唱达标”基础上，自主设计简单的表演动作（如模拟敲鼓打锣、行进步伐、眼神交流）。时间为8分钟。

  3.微型展演与互评：每组进行90秒展示。使用“表演评价量规”（维度：节奏准确性、演唱韵味、动作配合、整体表现力）进行组间互评。

  学生活动：从静态演唱到动态表演，进行简单的二度创作与协作展示。

  设计意图：整合艺术表现要素，体验民间艺术“歌、舞、乐”一体的特征，在协作表演中巩固技能，提升自信。

  第三课时：活化花鼓魂·创见新未来（45分钟）

  阶段一：当代观照，启发思维（10分钟）

  1.聆听对比：播放三首改编版《凤阳花鼓》：一首交响化改编（色彩丰富）、一首流行摇滚改编（节奏强劲）、一首融合了电子音效的NewAge风格版本。讨论：你喜欢哪种改编？为什么？改编保留了哪些核心元素？改变了什么？带来了何种新的感受？

  2.现状探讨：简要介绍凤阳花鼓作为“非遗”的现状。提问：在今天，除了舞台表演，我们还能通过哪些方式让更多人了解并喜欢上《凤阳花鼓》？

  学生活动：聆听、比较、思考，打开创意视野，明确创新需有根有据。

  设计意图：连接传统与现代，展示创新的多种可能性，为学生的创意实践提供范例和方向。

  阶段二：项目启动，协作创构（25分钟）

  1.发布核心项目任务：“凤阳文旅宣传文化使者”创意方案征集。各小组从以下任务包中任选其一完成：

  -任务A（歌词新创组）：查阅当代凤阳发展资料，为原曲旋律创作1-2段反映凤阳新面貌、新精神的新歌词，并排练演唱。

  -任务B（表演创新组）：设计一个2-3分钟的微型舞台剧或舞蹈片段，将传统《凤阳花鼓》表演与现代元素（如街舞节奏、灯光设计、情景叙事）相结合。

  -任务C（视觉推广组）：设计一份面向年轻人的《凤阳花鼓》数字宣传海报或短视频脚本，需突出其文化内涵与当代价值。

  2.提供项目规划单与资源支持：每组领取规划单，明确组内分工、创作思路、所需资源。教师巡回指导，提供必要的知识、技术或协调支持。

  学生活动：小组根据兴趣选择项目，进行头脑风暴、分工合作，开始创作实践。

  设计意图：实施项目式学习，将审美感知、文化理解转化为创意实践，培养学生的高阶思维、解决问题与协作能力。

  阶段三：成果初展，反思迁移（10分钟）

  1.成果快闪：各小组用3分钟时间，快速展示其项目目前的构思、草图或片段，不求完整，旨在分享思路。

  2.跨界点评与教师总结：邀请其他小组从“文化传承度”、“创意新颖性”、“表现力”等角度给予简短反馈。教师总结：肯定各组的探索，强调《凤阳花鼓》从历史中走来，其生命力既在于忠实的传承，更在于与时俱进的创造性转化。鼓励学生课后继续完善项目，形成最终作品进行班级或网络展示。

  3.迁移思考：提问引导：“你的家乡或你熟悉的地方，有没有类似《凤阳花鼓》这样承载着地方记忆的艺术形式？我们可以用什么方式去关注和了解它？”将学习的视角从特定作品引向更广泛的文化关怀。

  学生活动：展示思路，接受反馈，进行反思，思考迁移。

  设计意图：搭建初步展示平台，获得形成性反馈；通过总结升华主题，引导学生将本课所学转化为一种可迁移的文化探究方法与态度。

  九、教学评估设计

  本评估采用“过程性评价与发展性评价相结合”、“量化量规与质性描述相结合”的方式，贯穿教学全程。

  1.表现性任务评价：以第三课时的“创意项目”为终结性表现任务，使用多维量规进行评价。量规涵盖“文化理解的深度与准确性”、“音乐元素运用的恰当性与创造性”、“艺术表现的完整性与感染力”、“协作过程的参与度与贡献”、“最终作品的完成度与展示效果”等维度，每个维度分设“杰出”、“熟练”、“发展”、“起步”四级描述。

  2.过程性观察记录：教师在教学过程中，