初中音乐七年级下册《凯皮拉的小火车》审美体验与创意实践教案

初中音乐七年级下册《凯皮拉的小火车》审美体验与创意实践教案

一、教学目标设定

（一）【基础】情感态度与价值观目标

引导学生通过聆听《凯皮拉的小火车》，深入感受乐曲中所描绘的巴西农场（又称“凯皮拉”）的劳动生活场景，体会音乐中蕴含的对朴实生活的热爱、对大自然（巴西热带雨林）的敬畏以及对工业文明（火车）到来的欣喜与诗意描绘。激发学生对多元音乐文化，特别是拉丁美洲民族音乐的兴趣与尊重，培养开放、包容的文化理解态度。

（二）【核心/重要】过程与方法目标

1.通过“整体聆听—分段剖析—整体复听”的深度学习过程，引导学生运用比较、分析、归纳等方法，探究乐曲中节奏、速度、力度、音色、旋律等音乐要素的变化对音乐形象塑造所起的作用。

2.鼓励学生通过身体律动（如模仿车轮、汽笛）、打击乐演奏（利用课堂乐器或生活物品创编节奏）、图形谱绘制、语言描述等多种方式，参与音乐体验，表达个人对音乐的独特理解与感受，实现“听觉体验”向“多元表现”的转化。

3.以小组合作的形式，围绕“火车之旅”的主题，进行声音场景的创意设计与表现，培养学生的团队协作能力、创新思维和实践能力。

（三）【高频考点】知识与技能目标

4.了解巴西作曲家埃托尔·维拉-洛博斯的生平及其创作背景，知道《凯皮拉的小火车》是其“巴西的巴赫风格”系列中的一首代表曲目，理解“标题音乐”的基本概念。

5.能够听辨出乐曲中模仿火车声响及巴西热带雨林鸟鸣蛙叫的特色乐器（如巴西铃鼓、响葫芦、蛙鸣筒、刮响器等），并了解其音色特点-5-6。

6.能够哼唱并记忆乐曲中那一段质朴悠长的《采果人之歌》主题旋律，分析其调式（大小调交替）与节奏（切分音）特点。

7.能够清晰分辨并说出乐曲的复三部曲式结构（引子—A—B—A’—尾声），并能理解这种结构如何服务于“火车行进”的场景描绘。

二、教材与学情分析

（一）【基础】教材分析

《凯皮拉的小火车》是人音版七年级下册第四单元《美洲乐声》中的一首核心欣赏曲目。这首作品由巴西著名作曲家维拉-洛博斯创作于1930年，是其“巴西的巴赫风格”系列组曲的第二部第四首。作品巧妙地将巴西民族音乐元素（如质朴的农场民歌、动感的桑巴节奏）与西方现代创作技法（如多调性、非功能性和声、对位）相融合，用管弦乐生动地描绘了一列穿行在巴西热带雨林中的小火车从启动、行驶到抵达终点的全过程。作品不仅是对工业文明的音响速写，更是对巴西本土文化与自然景观的深情赞歌，具有极高的艺术价值和文化内涵，是培养学生音乐感知力、理解力和审美判断力的绝佳素材。

（二）学情分析

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对新鲜事物充满好奇，参与意识强，但音乐欣赏的深度和方法有待引导。他们对“火车”这类具象事物有生活经验，易于从模仿性聆听入手。经过一个学期的学习，学生已具备基础的节奏感和一定的曲式结构知识（如能分辨段落变化），但对于复杂管弦乐配器、民族调式以及音乐与文化深层关联的理解尚显不足。因此，本课教学设计将着重创设情境，以“探索火车的声音”为切入点，层层深入，引导学生在体验中发现、在分析中理解、在创造中升华。

三、教学重难点

（一）【重要/高频考点】教学重点

1.通过反复聆听，引导学生从节奏、速度、力度、音色等要素的变化中，感受并理解乐曲如何描绘火车启动、行驶、到达等不同场景。

2.听辨并记忆《采果人之歌》主题旋律，感受其浓郁的民族风格。

（二）【难点/热点】教学难点

3.理解作曲家如何运用民族乐器与现代管弦乐队的配器，营造出既具象又富有诗意的音乐画面。

4.深入体会乐曲中“巴西的巴赫风格”的内涵，即民族音乐与巴洛克复调技法的巧妙结合，并尝试用自己的方式（如律动、图形谱）表现出来。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

情境创设法、聆听法、比较分析法、律动参与法、小组合作探究法、直观演示法（多媒体、乐器实物或高清图片）。

（二）教学准备

多媒体课件（包含巴西风情图片、高清乐器图片、作曲家简介、动态图形谱、管弦乐队演奏视频）、打击乐器（巴西铃鼓、沙槌、蛙鸣筒、双响筒等，或用替代品）、钢琴。

五、教学实施过程

（一）【情境导入】穿越雨林的邀请（预计5分钟）

1.课前氛围营造：教室内播放着轻快的桑巴音乐，大屏幕上循环播放巴西的风光短片：热情的沙滩、广袤的热带雨林、伊瓜苏瀑布、狂欢节的盛况、咖啡种植园等。学生进入教室即被浓郁的巴西风情所包围。

2.节奏模仿游戏，初探火车声响：教师拍击一个固定节奏型，这是火车车轮在铁轨接头处发出的声音。

XXXX|XXXX||

教师提问：“同学们，你们听到了什么？像不像某种交通工具在行进？”

学生回答后，教师引导学生分组模仿不同的火车声音。

A组（车轮）：用拍腿或敲击桌面模仿上述节奏。

B组（汽笛）：用平稳、悠长的声音模仿。

C组（蒸汽排放）：用摩擦手掌或抖动纸张模仿“呲——”的声音。

在三组声音的叠加中，营造出火车由静止到启动的初步音响印象。

3.引入课题：教师：“同学们的配合太棒了！我们共同‘制造’了一列充满活力的火车。今天，老师要带大家去南美洲的巴西，乘坐一列非常特别的、由巴西著名作曲家埃托尔·维拉-洛博斯用音乐为我们‘建造’的火车，它的名字叫——《凯皮拉的小火车》。”【由此引出并板书优化后的课题】

（二）【初次聆听】全景式体验，描绘音乐地图（预计8分钟）

1.完整聆听，初步印象：教师提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，用心聆听这首乐曲。随着音乐的流动，你的脑海中浮现出了怎样的画面？你仿佛看到了什么样的风景？感受到了什么样的情绪？这趟火车之旅经历了哪些阶段？”

播放全曲，让学生沉浸在完整的音乐中。

2.分享交流，勾勒轮廓：音乐结束后，鼓励学生踊跃发言，描述自己听到后的初步感受。教师引导学生从整体上把握乐曲的轮廓。学生会提到火车从启动、途中到停止的过程。教师在黑板上用简单的线条或图形，根据学生的描述，勾勒出乐曲的大致结构图，初步引出“引子—主体—尾声”的三部分雏形。

3.揭示背景，点明“凯皮拉”：教师结合学生描述的画面，展示巴西农场工人（凯皮拉）采摘咖啡豆、香蕉等农作物的图片，并介绍：“在巴西，‘凯皮拉’就是指种植咖啡、可可的农场工人。这首乐曲描绘的，就是满载着凯皮拉们和他们丰收喜悦的小火车，穿越大片热带雨林，在清晨的薄雾中驶向远方的景象。”【重要知识点铺垫】

（三）【分段深描】要素解构，探寻音乐密码（预计22分钟）

1.【重点】第一站：火车启程——引子与主题呈示

（1）聚焦引子，聆听“启动”：播放引子部分（约前30秒）。教师提问：“音乐是如何表现火车从静止到缓缓启动的？力度和速度有什么变化？”引导学生听辨出定音鼓滚奏营造的轻微震动、大锣的轰鸣、弦乐低音的震音以及各种打击乐器由疏到密、由弱到强的进入，营造出火车启动前蒸汽弥漫、车轮开始缓缓转动的场景。关键词：【速度渐快、力度渐强】。

（2）初次呈示，体验“出发”：当《采果人之歌》主题第一次由铜管乐器（如大号、长号）低沉、厚重地奏响时，教师用钢琴带出主题旋律，让学生跟随琴声用“lu”或“la”轻轻哼唱。教师介绍：“这就是巴西农场里流传的《采果人之歌》。现在，它由铜管乐器奏出，像不像火车在宣告它的出发，像不像凯皮拉们有力而稳健的步伐？”引导学生感受主题旋律的质朴、悠长，略带一丝忧郁却又充满力量的独特气质。【主题记忆】

2.【难点】第二站：雨林穿行——中部展开（B段）

（1）音色辨识，寻找“林中居民”：播放乐曲中部（B段）片段。教师提问：“火车驶入了茂密的热带雨林，音乐变得丰富而热闹起来。你听到了哪些新奇的‘声音’？它们在模仿什么？”引导学生重点听辨出巴西铃鼓、响葫芦（沙槌）、蛙鸣筒、刮响器等巴西特色打击乐器的音色-5-6。

（2）动态图谱，追踪“声音事件”：教师展示预先准备好的、带有图示谱的课件。随着音乐播放，指示笔在屏幕上移动，指向不同的图形，帮助学生“看到”音乐：

锯齿线代表蛙鸣筒的刮奏声，模仿青蛙鸣叫。

密集的小点代表沙槌连续摇动的声音，仿佛雨林中的虫鸣。

不规则的波浪线代表长笛、单簧管高音区快速的华彩乐句，犹如林间惊飞的鸟雀。

（3）节奏体验，感受“桑巴脉搏”：教师引导学生发现，在这一段中，伴奏声部始终贯穿着一个富有动感的节奏型。教师用铃鼓打出典型的桑巴节奏型（如XXXXX），让学生模仿拍腿，感受隐藏在森林声响下的、属于巴西人的热情“心跳”——桑巴节奏。【重要节奏体验】

（4）主题再现，变化中前行：引导学生听辨《采果人之歌》主题在中部再次出现时的变化。此时，主题由木管乐器（长笛、双簧管）在高音区明亮、欢快地奏出，速度加快，配以更加活跃的伴奏。教师提问：“同样是这个主题，和刚才相比，情绪发生了什么变化？”引导学生体会音乐所描绘的画面：火车似乎行驶在一个开阔地带，阳光洒下，凯皮拉们的心情也随之变得欢快、明朗起来。

3.第三站：胜利抵达——再现部与尾声

（1）对比分析，感受“回归”：播放再现部与引子部分进行对比聆听。教师提问：“火车将要到达终点站了，你听出哪段音乐回来了？和一开始听到的一样吗？速度和力度有什么变化？”引导学生听出铜管乐器再次奏响《采果人之歌》主题，但此时的音响更加宏大、辉煌，速度也趋于稳定。象征着火车满载着希望与收获，胜利抵达。

（2）聆听“减速”与“到站”：播放乐曲最后三十秒的尾声。引导学生聆听音乐是如何逐渐“慢下来”和“弱下来”的：打击乐器的密度降低，弦乐的颤音逐渐平息，最后，在几声悠远的、模仿最后一股蒸汽释放的乐音中，火车安然停靠。仿佛一切归于平静，只留下山谷中淡淡的回响。关键词：【速度渐慢、力度渐弱】。

（四）【综合探究】大师匠心，解密“巴西的巴赫”（预计5分钟）

1.设问引思，触及深层：在完整复听全曲或聆听关键片段后，教师提出一个具有挑战性的问题：“同学们，这首曲子名叫《凯皮拉的小火车》，但作曲家维拉-洛博斯却把它归入了一个叫做‘巴西的巴赫风格’的系列里。大家刚才在听的时候，有没有感觉到一些巴洛克时期音乐大师巴赫的影子？为什么一首描写巴西火车的音乐，会和一位德国古典音乐家联系在一起呢？”

2.教师精讲，点明精髓：教师结合板书图示（如声部线条）简要讲解：巴赫音乐的精髓在于复杂的复调手法，即多个独立的旋律线条交织在一起，此起彼伏，形成丰富的织体。请同学们再听中部这个片段（播放长笛、单簧管、大管等乐器相互模仿、对话的段落）。大家听，鸟鸣声、虫叫声、车轮声、汽笛声，还有那不变的民歌旋律，这些不同的“声音线条”是不是也像巴赫的音乐一样，被作曲家巧妙地编织在了一起，形成了一幅立体、生动、充满活力的音响画卷？维拉-洛博斯的高明之处，就是用这种源自巴赫的、精致的西方音乐技法，包裹住了最朴素、最热情的巴西民族灵魂。【难点突破】这就是“巴西的巴赫风格”的深层内涵——民族之魂与现代技法的完美融合。

（五）【创意实践】我是“声音设计师”——我们的“凯皮拉之旅”（预计10分钟）

1.分组合作，任务驱动：教师将学生分成几个“声音设计小组”，每组4-6人。每个小组从以下四个场景中抽取一个作为创作主题：【高频实践活动】

A组：晨曦中的车站（火车启动前，营造宁静中蕴含生机的氛围，可加入模仿鸟鸣、风声、远处的人声等）

B组：穿越隧道（火车进入隧道后声音产生的回响与变化，可设计突然的音量变化、混响效果等）

C组：雨林欢歌（表现火车与雨林生物“对话”的热闹场景，重点运用打击乐器和人声模仿）

D组：丰收的终点站（表现火车抵达后，人们欢庆、搬运货物的热闹场面，情绪欢快、节奏感强）

2.创意构思与表现：各小组利用课堂提供的小打击乐器（巴西铃鼓、沙槌、蛙鸣筒、双响筒等）、身体打击乐（拍手、跺脚、捻指等）、人声以及自制的“音效道具”（如装有豆子的瓶子、纸张等），围绕主题进行简短的声音场景创作（约30秒-1分钟）。教师巡回指导，鼓励学生大胆想象，巧妙运用“渐强渐弱”、“渐快渐慢”等表现手法。

3.展示与评价：各小组依次展示自己的“声音戏剧”作品。展示后，请其他小组的同学猜测他们所表现的场景，并评价其声音设计的创意性和表现力。最后，教师进行点评，充分肯定学生的创意，并将其与《凯皮拉的小火车》的创作手法相联系，鼓励学生像作曲家一样，做生活中的“