《第 101（时钟）交响曲第二乐章（选段）》教案-2025-2026学年苏少版二年级下册音乐

学而优教有方PAGE4PAGE苏少版音乐二年级下册《第101（时钟）交响曲第二乐章（选段）》教学设计教材分析《第101（时钟）交响曲第二乐章（选段）》由奥地利“交响曲之父”海顿创作。乐曲采用G大调、2/4拍，行板速度，以“时钟”为核心意象，巧妙地将两种音乐元素交织在一起：小提琴旋律：舒展如歌，旋律线条起伏流畅，富有歌唱性，如同钟表店中悠扬的曲调。钟表走动声：由其他乐器演奏出均匀、短促、重复的节奏型，精准模仿了时钟“嘀嗒”走动的机械感。这首乐曲是对比聆听与多感官体验的绝佳载体。它引导学生在聆听中辨别旋律与节奏的不同特质，在动作与绘画中表现音乐，同时让学生初步接触古典音乐，感受海顿作品的幽默与精巧，培养对经典音乐的兴趣。核心素养教学目标1.审美感知：辨别乐曲中舒展的小提琴旋律与短促的钟表节奏，感受两种声音在情绪、音色和节奏上的鲜明对比。2.艺术表现：能用不同的声势动作或图形，分别表现旋律的舒展和节奏的短促，并随乐进行表演。3.文化理解：了解作曲家海顿及其“交响曲之父”的地位，知道《时钟交响曲》的创作背景，感受古典音乐的魅力。4.创意实践：尝试用身体动作、绘画或简单的乐器，编创自己的“时钟音乐”，表现对乐曲的理解。教学重点教学难点重点：辨别并表现小提琴旋律与钟表节奏的不同特点。难点：在聆听中同时感知两种音乐元素的交织，并能用恰当的方式进行表现。教学准备多媒体课件（乐曲音频、钟表店图片/视频、节奏图谱）打击乐器（三角铁、沙锤、小鼓、木鱼）教学过程二次备课（一）情境导入，激发兴趣1.谜语导入：“有个好朋友，天天跟我走，嘀嗒嘀嗒响，催我早早起。”（钟表）2.谈话激趣：“有一位伟大的音乐家，把钟表的声音写进了他的交响曲里，让全世界都听到了钟表在唱歌。他就是奥地利作曲家海顿，今天我们就来欣赏他的《第101（时钟）交响曲》。”3.揭示课题：板书课题，介绍海顿“交响曲之父”的身份。（二）聆听乐曲，感知对比1.初听全曲：播放完整选段，提问：“你在音乐里听到了几种声音？它们分别像什么？”（一种像唱歌，一种像钟表在走）2.分段聆听：聆听旋律：播放小提琴演奏的主旋律部分，引导学生用手画出旋律的线条（起伏、连贯），感受其舒展、优美的特点。聆听节奏：播放钟表节奏的伴奏部分，引导学生用“dadadada”模仿，感受其均匀、短促、重复的特点。3.对比感受：提问：“小提琴的旋律和钟表的声音有什么不一样？”（旋律长、连贯、优美；声音短、重复、有规律）（三）学唱表现，突破难点1.旋律表现：教师用“la”范唱主旋律，学生跟唱，感受旋律的连贯与起伏。引导学生用舒展的手臂动作（如波浪起伏）表现旋律的线条，随乐做动作。2.节奏表现：出示核心节奏型，用拍手、拍腿或沙锤、木鱼等乐器，模仿钟表“嘀嗒”的声音。引导学生用短促的点头、跺脚动作表现节奏的均匀和重复。3.综合表现：将学生分成两组，一组用舒展的动作表现旋律，一组用短促的动作表现节奏，随乐合作表演，感受两种声音的交织。（四）创意实践，拓展延伸1.图形表现：引导学生用彩笔在画纸上画出两种声音的图形：用流畅的曲线表现小提琴旋律，用密集的小点或短直线表现钟表节奏。展示学生作品，分享自己的创作想法。2.乐器编创：分发打击乐器，让学生选择合适的乐器（如沙锤表现“嘀嗒”，三角铁表现“当当”），为乐曲编创伴奏。鼓励学生加入自己设计的节奏型，丰富音乐表现。3.故事创编：引导学生根据音乐创编小故事：“在一个安静的夜晚，钟表店里的钟表们都醒了过来，有的在悠闲地唱歌，有的在不停地走动……”邀请学生随乐讲述自己的故事，并用动作进行表演。（五）课堂小结，升华情感1.师生共同用“动作+乐器”的形式完整表现乐曲。2.教师总结：“海顿用音乐把钟表写活了。希望大家都能像海顿一样，拥有一双发现美的耳朵，从生活中找到音乐的灵感。”将谜语导入改为“声音对比游戏”，播放一段小提琴独奏和一段钟表声，让学生闭眼辨别，再引入课题。学唱环节：在旋律表现前，加入“柯尔文手势”辅助音高教学，帮助学生更准确地把握旋律的起伏。拓展环节：增加“小小指挥家”活动，让学生上台指挥两组同学，分别表现旋律和节奏，体验音乐的层次感。板书设计第101（时钟）交响曲第二乐章（选段）[奥]海顿曲1=G2/4行板小提琴旋律：舒展、连贯、如歌→曲线、舒展动作钟表声音：短促、均匀、重复→直线/点、短促动作海顿：奥地利作曲家，“交响曲之父”教学反思本节课通过对比聆听、多感官表现和创意实践，学生较好地辨别了小提琴旋律与钟表节奏的不同特点，并能积极参与到表演和创作中。大部分学生能用舒展和短促的动作，或流畅和密集的图形，准确表现两种声音的特质，同时对作曲家海顿产生了浓厚的兴趣。但在教学中也发现，部分学生在综合表现