2024新版2025春湖南湘美版艺术美术七年级下册第三单元第1课 有意味的形教案教学设计

2024新版七年级下册美术第三单元第1课《有意味的形》教学设计教材分析本课时是湘美版七年级下册第三单元第一课，主要围绕“有意味的形”展开，介绍了艺术家如何运用点、线、面等元素创作艺术作品。教材通过展示自然界中具有美感的形态（如鹦鹉螺的黄金螺旋线、蝴蝶的精美花纹等），引出艺术创作中对这些元素的运用。接着详细阐述了造型中的点、线、面的概念、形态及其在艺术作品中的表现力，还列举了多幅不同风格的艺术作品，如康定斯基的《构成第八号》、林风眠的《江上》、蒙德里安的《树的变体系列》等，让学生直观感受形式美感在艺术作品中的体现以及抽象表现方式在绘画中的运用。最后设置了“学习活动”，要求学生以“一个喜爱的地方”为主题，用点、线、面等元素创作一幅有形式美感的作品，表达自己的感受并命名，旨在引导学生将所学知识进行实践运用，培养学生的艺术创作能力和审美素养。学情分析七年级学生在小学阶段已经接触过一些简单的美术知识和技能，对绘画有一定的兴趣和基础，但对于造型元素的系统认知和运用还比较欠缺。他们能够识别简单的图形和线条，但对于点、线、面在艺术作品中的丰富表现力以及如何通过这些元素传达情感和美感还缺乏深入的理解。这个阶段的学生正处于从形象思维向抽象思维过渡的时期，好奇心强，想象力丰富，具有一定的观察力和模仿能力，但自主探究和创新能力有待提高。他们喜欢直观形象的事物，对于新鲜有趣的艺术表现形式容易产生兴趣，但在面对较为抽象的艺术概念和创作任务时，可能会感到困惑或无从下手。因此，教学过程中需要结合丰富的视觉素材和生动的教学方法，引导学生逐步深入理解和掌握知识，激发他们的学习兴趣和创作热情。核心素养目标审美感知：学生能够通过观察自然界和艺术作品中的点、线、面等造型元素，感知不同形态、组合和排列方式所带来的形式美感，如对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度、变化与统一等。能够欣赏不同风格艺术作品中形式美感的独特魅力，体会艺术家如何运用造型元素表达情感和思想，提高对艺术作品的审美鉴赏能力。创意实践：学生能够根据给定的主题“一个喜爱的地方”，运用点、线、面等造型元素进行创意构思，设计出独特的艺术作品形式，表达自己对该地方的感受和印象。在创作过程中，尝试运用不同的工具和材料，探索多样的表现手法，发挥想象力和创造力，培养创新意识和实践能力。艺术表现：学生能够掌握点、线、面等造型元素的基本表现方法，如通过绘画、手工等方式，准确地表现出点的不同形态、线的各种质感和方向、面的形状和组合关系等。能够运用所学的形式原理，如对称、均衡、节奏、韵律等，合理组织画面中的造型元素，使作品具有一定的艺术表现力和视觉吸引力，提高艺术表现技能。文化理解：学生能够了解不同文化背景下艺术作品中造型元素和形式美感的特点和差异，如中国传统绘画与西方现代绘画在运用点、线、面等元素方面的不同表现手法和审美追求。通过欣赏和分析艺术作品，感受艺术与文化的紧密联系，理解艺术作品是文化的重要载体，能够反映不同时代、地域和民族的文化内涵和精神价值，增强对多元文化的尊重和理解。教学重难点重点：理解点、线、面等造型元素的概念、形态及其在艺术作品中的表现力，能够识别和分析不同艺术作品中造型元素的运用方式和形式美感。掌握运用点、线、面等元素进行艺术创作的基本方法和技巧，能够根据主题进行创意构思和作品创作，使作品具有一定的形式美感和艺术表现力。难点：如何引导学生深入感知和理解艺术作品中的形式美感，从感性认识上升到理性分析，体会形式美感与情感表达、文化内涵之间的内在联系。在创作过程中，帮助学生突破常规思维，灵活运用造型元素和形式原理，创作出具有独特创意和个性表达的艺术作品，避免作品形式的单一和雷同。教具准备多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响等），用于展示教学课件、图片、视频等资料，丰富教学内容和形式，增强教学的直观性和趣味性。有条件的情况下可用实物教具，如鹦鹉螺、蝴蝶标本、不同形状的几何体等，帮助学生更直观地观察和理解自然界和生活中的造型元素。范画若干幅，包括教师创作的示范作品和一些优秀的学生作品，为学生提供直观的创作参考和借鉴，启发学生的创作思路。绘画工具和材料，如各种画笔、颜料、纸张、剪刀、胶水等，用于课堂示范和学生创作实践。学具准备学生自带绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒、素描纸、水彩纸等，根据自己的喜好和创作需求选择合适的工具和材料。收集一些与“一个喜爱的地方”相关的图片、照片或实物等资料，作为创作的素材和灵感来源，帮助学生更好地表达主题。教学方法讲授法、演示法、讨论法、情境教学法、实践练习法。教学过程：环节一：游戏导入引新课（p1）师：欢迎大家来到美术课堂！首先我们来玩一个小游戏，老师将播放一段音乐，请同学们根据音乐的节奏运用点、线、面来画一画，大家拿出纸和笔，准备好了吗？生：好了。师：那老师开始播放音乐了！（播放节奏感强的音乐）师：音乐播放完毕，大家画得怎么样呢？同学们来说一说你的感受。生1：老师，我觉得跟着音乐的节奏画画很有趣，我感觉自己像是在跟着音符跳舞一样，画出的线条也跟着音乐起伏。师：非常好，这位同学形容得很到位，你确实捕捉到了音乐和绘画之间的美妙联系。生2：老师，我发现当我画得很快的时候，线条就像是在飞舞，而当音乐慢下来，我的线条也变得柔和了许多。师：很棒的观察，这正是我们要通过这个游戏学习的，音乐与绘画在节奏和情绪上的共鸣。其实很多艺术家们在追寻万物形态美规律的过程中。运用其规律将点、线、面等造型元素进行巧妙组合，创作出有意味的形，表达对事物的感知与理解。那么这些艺术家是如何运用点线面创作美术作品的呢？接下来我们一起走进《有意味的形》去探究探究。【设计意图】通过游戏导入的方式激发学生的兴趣和参与感，让学生在轻松愉快的氛围中初步体验音乐与绘画之间的联系。通过音乐节奏引导学生用点、线、面进行创作，让学生直观感受节奏与视觉元素之间的关系，从而自然过渡到对美术作品中点线面运用的探讨，为新课《有意味的形》的学习打下感性认识的基础。环节二：欣赏分析探新知（p3）师：说到点线面的元素，其实在生活中有很多物品或生物上都存在，那么在生活中你观察到有哪些点、线、面的事物？生1：我看到树叶上的露珠就像是小小的点，树枝则像是线，而整个树冠展开的形状就像是一个面。生2：夜晚的星空，星星是点，银河就像是线。师：非常好，同学们观察得非常细致。还有一些动物比如瓢虫背上的点、斑马身上的线等。（p4）师：还有斐波那契螺旋线，也称为环境螺旋线，大家感觉这个线有什么特点呢？生：这个线看起来像是自然界中很多物体生长的规律，比如海螺的外壳纹路等，都呈现出这种螺旋的形态。师：没错，斐波那契螺旋线确实在很多自然现象中都有体现，它展示了自然界中一种独特的美感和数学规律。那么，如果我们把这种螺旋线运用到美术作品中，会产生怎样的效果呢？艺术家们又是如何运用这些元素来表达自己的情感和思想的呢？接下来，让我们一起欣赏几幅经典的美术作品，从中探寻点线面的奥秘吧。（p5）师：大家请欣赏这幅作品，美丽的风景在画家笔下的样子大家感觉怎么样？生：很美，画家用中国画的线条表现了梯田的流动感！师：很好，这幅作品是吴冠中所画，诞生于江南鱼米之乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在画家的脑海里，成为其创作的素材之一。（p6）师：还有下面这两幅作品，同样运用点线面展现了江南水乡白墙黛瓦，小桥流水，画家用细腻的笔触勾勒出了江南水乡的宁静与柔美。点状的笔触点缀在画面之中，水面上的波光粼粼，给画面增添了几分生动与灵气。线条蜿蜒曲折，将各个景物巧妙地连接起来，形成了一幅和谐统一的画面。面的运用则体现在大块的水墨渲染上，营造出一种淡雅而深远的意境。（p7）师：同学们想一想我们可以怎样利用点线面呢？生：我觉得在创作人物画时，也可以通过线条的流畅与转折描绘人物的姿态与动态，用点的点缀来刻画人物的细节特征，用面可以描绘一幅的整体！师：这同学说得很好，在点线面的运用上有以下几种。（p8）师：“点”可以是任何形式的，其中最基本的形状有圆点、方点、三角形、不规则点，它们可以单独存在，也可以组合使用，创造出丰富多样的视觉效果。比如，圆点给人以柔和、圆润的感觉，适合表现细腻、温婉的情感；方点则显得刚硬、有力，适合表现坚定、果敢的气质。三角形点则带有一种向前的动感，能够引导观者的视线，增强画面的层次感。不规则点则更加自由、随意，可以为画面增添一份灵动与活力。（p9）师：而且点具有大小感、轻重、柔软感、膨胀感、爆炸感，不同点给人不同感觉。以下“点”给你什么感受呢？生：感觉有大小、有尖锐。师：是的，第一个有大小的感觉，第二个有轻重的感觉，第三个是比较柔软的感觉，第四个是爆炸感！不同的点给人的感觉不一样！（p10）师：那么，如何改变“点”让画面变得更加活跃、灵动？我们可以这样做，同学们看左边的这些点是具有秩序性，规则的点，那么同学们看右边的点有什么特点呢？生：有的要大一些，有的要小一些，而且位置也在变化。师：是的，通过变化“点”的大小、位置、层次可以改变画面感受。比如，将点的大小进行变化，大的点可以吸引观者的注意力，成为画面的焦点，而小的点则可以作为陪衬，营造出丰富的层次感。同时，通过改变点的位置，可以引导观者的视线在画面中流动，使画面更加生动有趣。此外，层次感的营造也是非常重要的，通过点的叠加、交错等方式，可以创造出具有深度的画面效果，让画面更加立体、饱满。（p11）师：除此以外还有疏密，找一找：你能在画面中找到渐变吗？为什么这里产生了渐变的感觉？生：我找到了，我看到渐变的点有些地方要密一些，有些要疏一些。师：很好，有的学生很快指出了画面中点的疏密变化，变化“点”的疏密可以在画面中体现不同层次的“灰”。这种灰的明度不停的在上升！而点点相连就变成了线，线是点的移动的轨迹，比较细长的形象称之为线。代表着方向、连续性和动态。既然点能连成线，那下面我们就来看看线的特点。（p12）师：请大家连一连：不同的线给人的不同感受分别是什么？生：我认为第一个波浪线应该是连柔美、节奏、圆润，直线是连严肃、明确、坚强、挺拔、刚毅、上升，第三个锯齿线是连跳跃感、节奏韵律、尖锐的。师：很好，大家都连得很准确。不同的线确实能给人带来不同的感受。那么，我们在绘画中运用不同的线，就能表达出不同的情感和意境。接下来，我们就来看看如何在绘画中运用线吧。（p13）师：同学们看这些线有什么特点？生：有些很规则，有些很凌乱。师：是的，这些都是借助不同的工具和表现手法，画出不一样感觉的线。（p14）师：下面大家来欣赏这幅作品看看线条有什么特点呢？生：左边这个是一幅海平面的照片，从照片中可以看出海上的那种大波浪的线条很柔美。而右边这幅作品感觉是根据左边的这幅作品进行创作的，线条也很柔美，有一定的规律。师：是的，右边这幅作品是画家马远所作的《秋水回波》，这幅《秋水回波》是其《水图》中的第七幅作品，马远运用细如发丝的线条，以行云流水般的笔触来描绘水波，线条流畅自然，富有韵律感，将水波的轻柔、灵动表现得淋漓尽致，生动地展现出秋水的形态和质感。而马远画画构图多用边角形式，有“马一角”之称，与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。大家欣赏了这么多美丽的作品，想不想用点、线、面来进行绘画呢？生：想。（p15）师：那下面我们就来做一个小练习，下图中胡杨的树干给你什么感受？请借鉴马远表现水的方式，尝试用点、线、面等造型把它画出来。（学生课堂练习）师：大家已经陆续停下手中的笔了，谁来说说你的创作？生1：我画的胡杨树干，用粗犷的线条勾勒出了它的坚韧与沧桑，点状的笔触则表现出了树皮的粗糙质感。生2：我画的胡杨树干，则更注重线条的流动感，仿佛树干本身就有生命，在随着风轻轻摇曳。我用细密的线条交织出树皮的纹理。师：很好，大家在创作中都加入了自己的想法，展现出了不同的艺术风格。（p16）师：那接下来，我们来看看如何用点、线、面构成一幅画面呢？构成法则又有哪些？请大家将下面的几幅作品和对应的法则连接起来。生：重复连接第三个，渐变连接第二幅，发散连接第一幅，聚散连接最后一幅。师：很好，大家连接很准确，将构成法则和对应的作品连接起来，所以大家在后续的创作中可以运用这四种法则来进行创作，不同的构成法则也有不同的特点。渐变法则通过逐渐变化元素的大小、形状或颜色，营造出一种流动或递进的感觉；发散法则是从一个中心点出发，向外扩展，形成放射性的视觉效果；聚散法则是通过元素的密集与稀疏对比，突出画面的焦点或节奏感；而重复法则是通过重复某一元素，强化画面的统一性和节奏感。（p17）师：除此以外艺术家们在造型表现中通常运用形式原理来组织作品，如对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和，如下面蒙德里安所画的：我的《树的变体系列》，画面中通过简洁的线条和几何形状，展现了树的形态变化。从规则的树一直过度到几何形状，通过不同形状和颜色的对比与调和，画面呈现出丰富的层次感。（p18）师：还有这两幅作品也很有特点，一个是《构成八号》由康定斯基所作，一个是《百老汇的爵士乐》由蒙德里安所做，大家听着音乐说说你更喜欢哪幅作品？为什么？它有什么特点？生：我喜欢《构成八号》这幅作品。这幅作品通过点线面来表现，感觉更加的活泼。生2：我更喜欢《百老汇的爵士乐》这幅作品。通过简洁的线条和几何形状，画出来更加的有规律。师：是的，康定斯基在这幅作品中运用了大量的抽象元素，通过色彩的碰撞和线条的交织，营造出一种独特的氛围。那些看似杂乱的线条和色块，却仿佛有着自己的生命力，在画布上跳跃、舞动，给人带来强烈的视觉冲击。而且，整幅作品的色彩搭配也非常和谐，既有冷暖对比，又有明暗交替，使得画面层次丰富，引人入胜。而第二幅作品，看上去更加的有秩序性，将百老汇的繁华与喧嚣表现得淋漓尽致。那些错落有致的色块，就像是一个个音符，在画布上奏响了一曲爵士乐的华章。整幅作品充满了现代感和节奏感，让人仿佛置身于那个充满活力和创造力的时代。（p19）师：那同学们再来看下面这几幅作品想一想我们该如何利用形式美感表现眼中的世界？生：我感觉更多的是运用色块来表现物体简洁明了很抽象。（p20）师：那这几幅呢？生：这几幅在形体上比较具象化。（p21）师：那再来看这几幅作品呢？生：这几幅作品看似画面杂乱无章，实际是在表现具体的物体。师：很好，大家分析这就作品都分析得很准确，其实这些画作都是借助抽象方式进行创作，艺术家要采用相应的造型元素从各种角度归纳出与表现内容相适应的构成方式。这个思维过程能激起人的好奇心和求知欲，激发丰富的想象，开发人的创造潜能。这些作品虽然风格各异，但都在用自己的方式表达着艺术家对世界的独特理解。那么，我们能不能也尝试一下，用我们自己的方式，去表现我们眼中的世界呢？生：可以啊，老师，我们该怎么做呢？师：很好，接下来，我们就来做一个小小的创作练习！【设计意图】通过分析和欣赏不同艺术家的作品，让学生理解并掌握如何使用点、线、面等基本造型元素来表现物体和创造艺术作品。通过学习马远的《秋水回波》和其他艺术家的作品，学生能够学习到如何运用不同的构成法则（如重复、渐变、发散、聚散）和形式原理（如对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和）来创作具有视觉冲击力和艺术美感的作品。此外，通过课堂练习和讨论，学生能够将理论知识应用于实践，培养他们的观察力、想象力和创造力，最终能够用自己的方式表达对世界的理解。环节三：创意实践促成长（p22）师：在创作环节大家以“一个喜爱的地方”为主题，用点线面等元素概括出形体特征，创作一幅有关形式美感的作品，表达自己的感受，并为之命名。（p23）师：大家在创作前需要准备铅笔、橡皮、尺子、圆规。不同种类的绘画工具，如