初中七年级音乐下册《竹林侠影》单元经典配乐深度赏析教案

初中七年级音乐下册《竹林侠影》单元经典配乐深度赏析教案

一、教学背景与设计缘起

（一）课程基本信息

课型：音乐鉴赏课

课时：1课时（45分钟）

教材版本：人音版七年级音乐下册

单元归属：第二单元《影视金曲》

具体课题：场景音乐《穿越竹林》深度赏析（出自电影《卧虎藏龙》）

（二）设计理念

本设计严格遵循2022年版义务教育《艺术课程标准》的核心素养导向，不仅将音乐视为听觉艺术，更将其视为文化传承与理解的载体。针对七年级学生从感性认知向理性分析过渡的身心特点，本课以“听觉分析为先导、视觉印证为辅助、深度参与为手段、文化理解为归宿”为原则，力图打破单纯听赏的局限，引导学生运用音乐本体语言（节奏、音色、旋律、力度、织体）去解构影视画面背后的深层意涵。通过跨学科的视野（音乐、电影美学、文学），将音乐置于电影叙事的整体语境中，实现从“听音乐”到“读懂音乐”再到“运用音乐”的思维跃升。

二、教材与学情深度研判

（一）教材分析（【基础】【难点】）

《穿越竹林》是人音版七年级下册第二单元《影视金曲》中的一首重要的欣赏曲目，选自著名作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的奥斯卡获奖配乐。这部作品并非传统意义上的歌曲，而是一段纯粹的场景音乐。其【重要】特征在于音乐与画面的高度融合与互文性：

音乐结构：采用并列三段式结构（A-B-C），但各段发展遵循中国音乐的“展衍性”原则，即B段旋律是A段旋律的延续与对位化发展，C段又回归A段素材，体现了东方音乐“形散神不散”的审美逻辑。

配器特色：交响乐队与中国民族乐器（箫/笛子）的融合，产生了“双重模仿”的效果——西方弦乐群模仿出民族拉弦乐器的绵长，而中国的箫则吹出线性旋律，营造出独特的空间感。

美学价值：音乐完美诠释了武侠电影中的“诗意江湖”，将残酷的打斗场面升华为极具美学的“舞蹈”，体现了中国文化中“刚柔并济”的哲学思想。这是学生理解的【难点】，需要引导他们透过紧张的音型，听出内里的宁静。

（二）学情分析

知识储备：七年级学生经过小学阶段的积累，已经具备基本的节奏感、旋律线条听辨能力，能够区分常见的西洋管弦乐器和民族乐器。他们对影视音乐有天然的亲近感，但关注点多停留在剧情层面，对音乐如何具体塑造人物、推动情节缺乏系统认识。

认知特点：该年龄段学生形象思维活跃，抽象逻辑思维开始萌芽。他们对“江湖”、“武侠”有着基于影视剧的刻板印象（激烈的打斗、宏大的场面），这为本课打破刻板印象、建立“文人武侠”的新审美提供了认知冲突点。

潜在困难：对纯器乐作品长线条的聆听容易产生注意力分散；对复调织体中多条旋律线的同时进行缺乏梳理能力；对音乐中的“留白”与“意境”难以捕捉。

三、教学目标定位（核心素养导向）

（一）审美感知（【重要】）

通过对比聆听与可视化图谱（图形谱），能够准确听辨出乐曲中三类核心音色：箫的虚幻旋律线、弦乐群的固定节奏型（XXXXXXXX）以及无词人声的氛围铺垫。能感知并描述音乐中“动”（固定节奏、打击乐）与“静”（长笛、箫的旋律）的对立统一关系。

（二）艺术表现（【热点】）

能够用“beng”或“du”等拟声词，准确地模唱出由中音长笛/箫演奏的核心主题乐句，保持气息连贯与音准。能够通过身体律动（如手臂的起伏模仿竹枝摇曳）或简易节奏乐器（如鼓）敲击出贯穿全曲的固定节奏动机，体验紧张感的营造。

（三）创意实践（【高频考点】【难点】）

能够根据教师提供的不同画面（如“竹梢追逐”、“湖面倒影”），分组选择适合的音乐片段进行即兴配乐，并阐述“音画对位”或“音画同步”的创作思路。尝试用简单的线条或色彩，将聆听音乐时脑海中的画面感描绘出来。

（三）文化理解（【非常重要】）

了解作曲家谭盾“有机音乐”及中西合璧的创作理念。理解电影《卧虎藏龙》所蕴含的儒家思想与道家美学，认识场景音乐在升华主题、刻画人物内心世界（如李慕白的隐忍、玉娇龙的挣扎）方面的独特作用，从而加深对中华传统艺术精神“和而不同”的理解。

四、教学重难点

（一）教学重点

引导学生从速度、力度、节奏型、音色配伍等音乐要素入手，分析《穿越竹林》如何塑造出虚幻、神秘、空灵又暗藏紧张感的场景氛围。

（二）教学难点

理解音乐中“双重模仿”的配器手法，以及音乐与画面结合所产生的“消解暴力”、赋予打斗以舞蹈韵律感的美学效果。体验“音画同步”中更深层的情感与文化内涵。

五、教学准备

多媒体课件（含高清电影片段剪辑、高保真音频、作曲家访谈片段）、钢琴、打击乐器（小鼓、沙锤等）、图形谱卡片、分组讨论记录板。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）导入：悬念设置——未见其人，先闻其“声”（预计3分钟）

教师行为：播放电影《卧虎藏龙》中“竹林之战”的经典画面，但将原声完全静音。

提问设计：同学们，这是一段经典的武侠打斗场面。如果让你们来做配乐师，你们会配上什么样的音乐？是快节奏的摇滚，还是激昂的管弦乐？

学生活动：短暂思考并给出自己的配乐设想。

教师追问：让我们来看看奥斯卡最佳配乐得主谭盾先生是怎么做的。请大家闭上眼睛，先听这段音乐，然后在脑海中构建画面。播放纯音频《穿越竹林》。

设计意图：【基础】通过“静音观看”制造认知冲突，让学生意识到音乐对于画面定调的绝对主导作用。从学生自己的浅层经验出发，引出大师作品，激发探究欲望。

（二）初次聆听：建构整体印象（预计5分钟）

教师行为：播放完整音频，要求学生不睁眼，全神贯注聆听。

引导问题：音乐让你听到了什么样的“色彩”？是温暖的还是清冷的？是密集的还是空旷的？你仿佛置身于一个怎样的空间？

学生回答预设：清冷的、绿色的、雾蒙蒙的、竹林深处、高山之巅。

教师归纳：非常好，大家的通感很准。这段音乐营造了一个极具东方水墨意境的“听觉场”。在这个“场”里，我们能听到几种不同的“声音角色”在同时讲故事。引出下一个环节——音色侦探。

（三）分层赏析：解构音乐的语言（【重要】环节，预计20分钟）

教师过渡语：音乐虽然复杂，但就像一桌盛宴，我们可以一样一样地品尝。现在，我们将开启“音色侦探”模式，分三层来解剖这段音乐。

1.第一层：底色的铺陈——不安的脉动

教师行为：单独放大音响中低音区的伴奏织体，让学生仔细聆听。

提问：听到一种持续不断的、类似心跳或脚步的声音吗？它是由什么乐器演奏的？节奏型是怎样的？

学生活动：听辨并模仿（可能模仿出咚哒哒哒咚哒哒哒）。

教师板书/展示图形谱：展示大提琴和低音提琴演奏的固定节奏型谱例XXXXXXXX。

分析引导：这种固定音型（固定音型【高频考点】）叫做“固定动机”。它从头到尾几乎没停过，给你们什么感觉？

学生回答预设：紧张、不安、急促、追捕。

教师总结：这就是电影里竹林追逐的“脚底下的功夫”。弦乐组用拉弦的碎弓，制造出一种持续不断的、焦灼的底色。无论上面的旋律多么优美，这股力量都在提醒我们，这是一场对决。

2.第二层：旋律的勾勒——虚幻的箫声

教师行为：播放中音长笛（模仿箫）独奏的片段。

提问：在紧张的底色之上，是什么乐器浮现出来，唱出了悠长的旋律？它的音色有什么特点？

学生活动：听辨出箫或笛子。描述音色特点——空灵的、悠远的、凄美的、带着水汽的。

教师深入引导：这个旋律像不像两位大侠在竹梢上飞腾的身影？它并没有因为打斗而变得破碎、激烈，反而如此舒展、优美。为什么？

引出【难点】概念：这种用优美旋律对应激烈打斗的手法，从美学上称为“消解暴力”。音乐把武功变成了一种“舞蹈”，把观众的注意力从“伤害”引向“姿态的美”。这正是中国武侠电影的高明之处。

学生活动：尝试用“呜”声模唱主旋律乐句，身体随旋律线的起伏做缓慢的上升下降动作，体验“竹梢上的舞蹈”。

3.第三层：氛围的晕染——人声的迷雾

教师行为：播放包含人声音效的高潮片段。

提问：除了乐器的声音，你们有没有听到一种类似风声、或者远处飘来的叹息一样的声音？那是什么？

学生活动：极其专注地聆听，捕捉无词女声高音区飘浮的哼鸣。

教师归纳：这就是人声作为“乐器”的运用。它像竹林里的雾气，像心底的惆怅，飘飘忽忽，既在音乐里，又在音乐外，给整个场景蒙上了一层神秘、虚幻的色彩。

知识链接：这正是谭盾“有机音乐”理念的体现，他认为自然界和人声都是最动听的乐器。

（四）视觉印证：音画结合的完整体验（预计7分钟）

教师行为：播放完整的“竹林之战”电影片段（带原声）。

观看任务：现在，我们把刚才拆解开的三个层次，在画面中重新组合起来。请大家一边看，一边在心里分配注意力：你的眼睛盯着李慕白和玉娇龙，你的耳朵要分出一部分去跟踪“紧张的低音脉动”，一部分去欣赏“悠扬的箫声”，一部分去捕捉“缥缈的人声”。感受音乐和画面是如何贴合的。

观影后讨论：当刀剑相撞时，音乐是加强了冲击声还是弱化了？竹林的绿色和光影，对应了哪种乐器的音色？影片中李慕白作为“师父”的沉稳、玉娇龙作为“少女”的叛逆，在音乐中能找到对应吗？

学生深度回答预设：刀剑声被音乐“包裹”了，不那么刺耳；竹林的绿色对应箫声的清冷；李慕白像低音的沉稳，玉娇龙像高音旋律的灵动多变。

教师总结：这就是【非常重要】“音画同步”的最高境界——不仅仅是情绪同步，更是人物性格、哲学思想的同步。音乐让我们看到，这不是一场生死搏杀，而是一场关于欲望、规矩与自由的灵魂对话。

（五）实践拓展：我是“音画设计师”（创意实践，预计8分钟）

教师活动：布置分组任务（将全班分为三组），提供三个不同的短视频片段（均为无声）：A.竹叶在微风中摇曳；B.玉娇龙负气出走狂奔；C.俞秀莲与玉娇龙在屋顶的凝重对峙。

任务要求：每组根据本节课学到的知识（固定节奏、虚幻旋律、氛围音效），为自己的画面设计配乐方案。可以用打击乐器模拟节奏，用人声模拟氛围，用简单的乐器或口哨模拟旋律。并说明你们的配乐想突出画面中的什么情绪。

学生活动：分组讨论，尝试用身边的乐器或嗓音进行5分钟编创排练，然后展示。

教师评价导向：重点不是表演得多完美，而是创作思路是否运用了本课所学。如：“你们用连续敲击桌子边缘来模仿低音的紧张感，很好地对应了狂奔的节奏。”“你们用轻轻的哼鸣来对应屋顶的月光，非常有画面感。”

（六）课堂总结与升华（预计2分钟）

教师总结：今天我们通过拆解《穿越竹林》，发现音乐不仅仅是电影的背景，它更是电影的“第二台词”。谭盾用西方的管弦乐为底，中国的竹乐为魂，勾勒出一个既惊险又宁静、既激烈又空灵的东方武侠世界。希望大家以后看电影时，能成为一个“有心人”，用耳朵去发现画面背后更深刻的秘密。

七、板书设计

影视音乐的骨架与灵魂——解构《穿越竹林》

音乐层次主要乐器/音色营造氛围对应画面/情感

第一层（底色）大提琴、低音提琴（固定节奏型）紧张、不安、脉动竹林中追逐的脚步，内心的焦灼

第二层（旋律）中音长笛/箫虚幻、空灵、凄美竹梢上的身影，武功的舞蹈化

第三层（氛围）无词女声哼鸣缥缈、神秘、梦幻竹林深处的迷雾，人物的