初中音乐七年级下册《思乡曲》单元教学设计：溯源乡音涵咏家国情怀

初中音乐七年级下册《思乡曲》单元教学设计：溯源乡音，涵咏家国情怀

  一、教学设计指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养为导向，立足于“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维一体的培养目标，深度融合音乐学科本体性知识与中华优秀传统文化、革命文化与社会主义先进文化。设计遵循“以美育人、以文化人”的基本理念，借鉴建构主义学习理论、深度学习理论以及跨学科学习（STEAM教育）的整合思路，强调学生在真实或拟真的文化情境中，通过主动探究、协作共创、反思评价，完成对音乐作品从形式感知到内涵理解，再到创造性表达的完整认知与情感建构。本单元以“思乡”这一人类共通的情感母题为线索，超越单一作品聆听的局限，构建一个从“文化源起”到“音乐流变”，再到“当代回响”的立体化、项目式学习历程，旨在引导学生在音乐与文学、历史、地理、美术等多学科的对话中，深刻理解音乐作为文化载体的独特价值，并尝试运用音乐语言进行个性化的情感与思想表达，最终实现从“乡音”到“乡情”再到“家国情怀”的情感升华与价值认同。

  二、教学背景分析

  （一）教学内容分析

  本单元核心教学内容围绕“思乡曲”这一体裁展开，以教材指定曲目为基点，进行深度与广度的双重拓展。核心作品分析包括：其一，经典器乐作品《思乡曲》（以马思聪《绥远组曲》之《思乡曲》为主要鉴赏对象），聚焦其基于北方民歌《城墙上跑马》的旋律素材发展、曲式结构（带再现的三部曲式）、小提琴如歌的演奏技法所渲染的浓郁、苍凉的思乡情感，以及作品中蕴含的二十世纪上半叶中国知识分子对家国命运的深沉关切。其二，经典声乐作品《故乡的云》、《弯弯的月亮》等，分析其流行音乐或艺术歌曲语境下，旋律进行、歌词意象、和声编配与思乡情感表达的关联。教学内容将构建一个“源与流”的谱系：“源”即探寻思乡主题的文化根源与音乐原型（如各地民歌中的思乡元素、古诗词吟诵调）；“流”即观察该主题在近现代中国专业音乐创作、当代流行音乐及世界音乐中的演变与发展。此外，引入相关视觉艺术作品（如油画《父亲》、摄影《乡愁》系列）及影视片段作为辅助情境材料，形成多感官联动的艺术通感体验。

  （二）学生情况分析

  本教学对象为七年级下学期学生。其认知与心理特征表现为：抽象逻辑思维能力显著发展，具备一定的音乐要素分析能力和较丰富的音乐聆听经验，能够对音乐情绪、风格进行初步描述和归类。情感世界日益丰富细腻，对“故乡”、“离别”、“归属”等主题开始产生个人化的感受与思考，尤其对于部分住校生或有过迁移经历的学生而言，“思乡”可能已是切身体验。在艺术表现方面，学生经过小学及初中上学期的学习，已掌握基础的歌唱技能、简易打击乐器演奏及基本的音乐记谱法知识，部分学生可能具备某种乐器特长或数字化音乐创作基础。然而，学生也存在以下学习难点：对音乐形式要素（如曲式、和声色彩）与深层情感、文化内涵的关联性理解尚处于感性阶段；对音乐历史与文化背景的主动关联意识较弱；运用音乐语言进行有目的的创意表达（如为诗词谱曲、改编旋律）的能力有待系统开发。因此，教学设计需搭建适切的“脚手架”，引导学生从感性体验走向理性分析，从个体情感到集体文化认同。

  （三）教学方式与手段说明

  本单元采用“情境-探究-共创-展评”一体化的项目式学习模式。主要教学方式包括：1.情境浸润法：利用多媒体创设包含视听元素的乡愁文化情境，引发学生情感共鸣与学习内驱力。2.问题驱动探究法：围绕核心问题链（如“音乐是如何‘诉说’思乡之情的？”“不同时代的‘思乡曲’有何异同？”），组织学生通过聆听、比较、分析、讨论进行自主与合作探究。3.跨学科关联法：有机融入相关古诗词、历史背景、地理风貌、美术作品，深化对音乐文化语境的理解。4.艺术实践创作法：设计分层、可选的创作任务（如为名句谱短曲、改编民歌旋律、制作电子音乐情绪板、策划小型“乡音”主题展演），鼓励学生在“做音乐”的过程中实现知识迁移与创意生成。5.数字化学习工具应用：利用音乐软件（如GarageBand,MuseScore）、音频编辑工具、在线协作平台等，支持音乐分析、创作与分享。主要教学手段涵盖交互式白板、高保真音响系统、乐器（钢琴、小提琴、民族乐器套件、课堂打击乐器）、数字化创作终端、实物及多媒体辅助资料等。

  三、单元教学目标

  （一）审美感知目标

  1.能专注聆听《思乡曲》等核心作品，敏锐感知其旋律线条的起伏、音色（特别是小提琴）的表情特性、和声色彩的明暗变化与乐曲整体营造的思乡、惆怅、眷恋等复杂情绪氛围。

  2.能初步辨识作品所采用的民歌素材，理解重复、对比、变奏等基本发展手法在塑造音乐形象与情感推进中的作用。

  3.能通过对比聆听不同时期、不同体裁的思乡主题音乐，感知其在音乐语言、表现形式、情感表达侧重上的差异与联系。

  （二）艺术表现目标

  1.能用连贯、有控制的声音，富有表情地演唱一首思乡主题的歌曲（如《故乡的云》选段），尝试在演唱中融入个人对歌词意境的理解。

  2.能参与多声部节奏或简易音型的合奏，为思乡主题的音乐片段进行伴奏，体验集体协作的音乐表现乐趣。

  3.能运用所学的音乐要素知识，尝试进行极短小的旋律创作或为指定的诗词名句编配节奏性朗诵与简单音高，初步体验音乐创作的过程。

  （三）创意实践目标

  1.能够以小组合作形式，选择一种艺术呈现方式（如音乐剧片段、声音剧场、多媒体音乐散文等），围绕“我心中的乡音”主题，完成一项综合性的创意实践项目。

  2.能尝试运用数字化音乐工具，采集、编辑具有家乡或“思乡”象征意义的声音素材（如方言、风声、市井声等），并将其融入一段简短的电子音景或音乐作品中。

  3.在欣赏与创作活动中，能提出有独创性的联想与解读，并敢于尝试非常规的音乐表现手法来表达个人化的思乡情感。

  （四）文化理解目标

  1.通过探究“思乡曲”的文化渊源，理解“思乡”作为中国传统文化重要情感母题的历史积淀，认识民歌、诗词与音乐创作之间的深刻联系。

  2.结合具体作品的历史背景（如《思乡曲》创作于抗战时期），理解音乐作品不仅是个人情感的抒发，也可能承载着时代的集体记忆与家国情怀。

  3.在跨文化视野下，初步了解不同民族、不同地域音乐中表达“思乡”或类似情感的独特方式，尊重文化多样性，并深化对中华优秀传统文化中“家国同构”观念的情感认同。

  四、教学重点与难点

  教学重点：引导学生深入分析《思乡曲》等作品的音乐要素（旋律、音色、结构）是如何具体表现“思乡”情感的；组织学生开展以“思乡”为主题，融合鉴赏、表现与创作的综合性艺术实践活动。

  教学难点：帮助学生建立音乐形式分析与文化、历史、个人情感体验之间的深层联结；指导学生克服技术局限，有效地运用音乐语言进行创意表达。

  五、单元整体教学流程规划

  本单元计划用时6课时，分为四个阶段。

  第一阶段（第1-2课时）：寻“源”——乡愁的文化意象与音乐原型。聚焦“思乡”的文学与民间音乐表达，通过诗词吟诵与民歌赏析，建立情感与意象库。

  第二阶段（第3-4课时）：探“流”——经典《思乡曲》的深度解读与比较聆听。深入分析马思聪《思乡曲》的音乐密码，并对比欣赏其他风格思乡音乐，理解音乐表现的多样性。

  第三阶段（第5课时）：创“新”——当代乡音的表达与重构。学生分组进行创意实践，运用所学进行个性化创作或展演策划。

  第四阶段（第6课时）：汇“川”——“源流交响”主题展示与反思评价。各小组展示成果，进行单元总结与反思，升华情感认知。

  六、教学资源准备

  1.音频与视频资源：马思聪《思乡曲》（小提琴版与乐队版）、《城墙上跑马》民歌原曲、《故乡的云》、《弯弯的月亮》、其他中外思乡主题音乐片段（如德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章主题）；相关影视、纪录片片段。

  2.图文资料：与思乡主题相关的古诗词文本（如李白《静夜思》、余光中《乡愁》）；《思乡曲》乐谱（主题部分）；相关历史背景介绍；北方地区与作曲家家乡的地理风貌图片。

  3.工具与乐器：钢琴、小提琴（可实物或高质量采样）、课堂打击乐器套件、可连接音响的数字化创作设备（平板电脑或笔记本电脑，安装简易音乐制作软件）。

  4.学习材料：学生用探究任务单、创作工单、小组项目计划书、反思评价表。

  七、具体教学实施过程（核心环节详述）

  第一阶段第1-2课时：寻“源”——乡愁的文化意象与音乐原型

  第1课时：何处寄乡愁——文学中的意象与韵律

  （一）情境导入：聆听“乡音”初体验（约10分钟）

  教师播放一段精心剪辑的“声音地图”：包含不同地区的方言问候、特色戏曲片段、街头叫卖声、风声雨声、火车汽笛声。提问：“听到这些声音，你脑海中浮现出怎样的画面或情感？有没有哪一种声音，让你联想到‘家乡’或某个让你怀念的地方？”学生自由分享初步感受。教师引出主题：“声音是记忆的锚点。今天，我们开始探寻一个永恒的主题——思乡。首先，我们看看古人是如何用文字和韵律来安放这份情感的。”

  （二）探究活动一：品读诗词，捕捉“乡愁”意象（约15分钟）

  1.分组诵读：学生分小组，每组分配一首思乡主题诗词（如李白《静夜思》、崔颢《黄鹤楼》、纳兰性德《长相思》、余光中《乡愁》现代诗）。要求：有感情地朗读，并讨论诗中出现了哪些具体的景物或事物（意象）来传达思乡之情？（如：明月、江水、杨柳、邮票、船票等）

  2.意象归类与分享：各小组汇报，教师板书归纳“自然意象”、“人文意象”、“时空意象”等类别。引导学生思考这些意象为何能引发共鸣（普遍性、个人记忆关联）。

  （三）探究活动二：从吟诵到音调——感受语言的音乐性（约15分钟）

  1.吟诵体验：教师示范用简单的、带有自然语势起伏的调子吟诵《静夜思》，引导学生模仿，体会诗词平仄、节奏与情感表达的关系。强调：在尚无现代记谱法的古代，诗词的“音乐性”首先体现在其语言本身的韵律中。

  2.链接民歌：播放几段不同地区的传统民歌唱词片段（如信天游、花儿、客家山歌中思乡内容）。提问：“民歌中的思乡，与文人诗词相比，在语言和情感表达上有何不同？”（更直白、质朴，多用方言、衬词，情感更奔放或更哀婉）。小结：文学性的“思乡”为音乐性的“思乡”提供了丰富的意象库和情感基调。

  （四）初步实践与小结（约5分钟）

  活动：“我的乡愁意象”。请每位学生快速写下或画出一个最能代表自己心中“乡愁”（可广义理解为对熟悉的人、地、时光的怀念）的意象，并附上一两句简单的描述。部分学生分享。教师总结：这些个性化的意象，将成为我们后续音乐探索的起点。预告下节课将聚焦民歌中的思乡旋律。

  第2课时：风吹哪个调——民歌里的乡音旋律

  （一）复习与衔接（约5分钟）

  回顾上节课总结的“乡愁意象”。提问：“如果要把这种意象和情感变成一段旋律，它会是什么样子的？是高昂还是低沉？是悠长还是短促？”引入本课焦点：民歌作为最原始的“乡音”，如何用旋律“说话”。

  （二）聚焦聆听：《城墙上跑马》（约20分钟）

  1.初次完整聆听：播放山西民歌《城墙上跑马》。出示歌词：“城墙上跑马，掉不回那个头，思想起咱们包头，哎哟我就眼儿抖。”提问：“歌词直接表达了什么情绪？旋律给你什么感觉？”

  2.深入分析：出示《城墙上跑马》的简谱主题句。引导学生观察并思考：

  a.旋律线条：是向上走还是向下走？主要是什么进行？（下行二度级进为主，带有四度跳进）

  b.节奏：是密集还是疏朗？有哪些特点？（节奏较宽，多长音，有叹息感）

  c.调式色彩：教师用钢琴强调骨干音，引导学生感受其调式（五声商调式或羽调式），体会其苍凉、悲怆的色彩。

  3.跟唱体验：学生用“la”或唱名跟琴慢速模唱主题句，重点体验下行旋律带来的“失落感”和长音带来的“悠远感”。讨论：这样的旋律进行与“思乡”情感如何契合？

  （三）比较聆听：南北思乡民歌的风味（约15分钟）

  1.对比聆听：播放南方思乡民歌片段（如江苏《茉莉花》改编的思乡内容版本或云南民歌）。引导学生从旋律线条（是否更婉转、级进更多？）、节奏（是否更轻盈、密集？）、方言咬字等方面与《城墙上跑马》进行对比。

  2.归纳引导：教师总结，北方思乡民歌往往音调高亢、旋律起伏大、情感表达直接而炽烈；南方思乡民歌则可能更细腻婉转、旋律线条更曲折。强调“一方水土养一方人，也养一方音”。地理环境、生活方式影响了音乐的性格，进而影响了思乡情感的表达方式。

  （四）创造性小实践（约5分钟）

  活动：“旋律的情绪滤镜”。教师提供一段简单的、情绪中性的上行音阶式旋律片段。请学生分组尝试：如何通过改变它的节奏（拉长某些音）、加入装饰音、或者改变其中一两个音，让它带上一点“思念”或“惆怅”的味道？各组用哼唱展示。教师点评，强调音乐要素的细微变化对情感的巨大影响。

  （五）本阶段小结与单元进程预告（约5分钟）

  总结：“我们找到了思乡情感的文学意象库，也探寻了它在民间音乐中最质朴的旋律源头——那些带着泥土芬芳的‘乡音’。接下来，我们将看到，专业的作曲家如何汲取这些民间营养，创作出更为深刻、复杂的‘思乡曲’，让个人的乡愁与时代的洪流交织在一起。”

  第二阶段第3-4课时：探“流”——经典《思乡曲》的深度解读与比较聆听

  第3课时：弦上的愁绪——马思聪《思乡曲》形式与情感分析

  （一）背景导入：从民歌到创作（约10分钟）

  简述作曲家马思聪生平，重点介绍他作为小提琴家、作曲家对民间音乐的热爱与采集工作。展示《城墙上跑马》与《思乡曲》主题的乐谱对比图，直观呈现作曲家如何“引用”并“升华”了民歌素材。提出问题：“作曲家保留了原民歌的什么？又改变了什么？这些改变带来了怎样的艺术效果？”

  （二）分段深度聆听与探究（约25分钟）

  本环节采用“聆听-描述-分析-验证”循环模式。

  1.呈示部（A段）聆听：

  a.初次聆听A段：要求学生闭上眼睛，想象画面。分享：“你‘看’到了什么？是辽阔的土地、孤独的行者，还是暮色中的远山？”

  b.聚焦小提琴音色：再次聆听片段，聚焦小提琴的音色。提问：“小提琴的演奏（如揉弦的幅度、运弓的力度）是如何塑造这种情感的？如果用钢琴来演奏同一旋律，感觉会不同吗？”（引导学生理解音色作为重要表现手段）

  c.旋律与结构分析：对照乐谱，分析A段旋律如何由《城墙上跑马》的下行核心动机，通过重复、模进、扩展发展而来。认识“乐句”、“乐段”概念。

  2.对比中部（B段）聆听：

  a.聆听B段：感受情绪、节奏、调性、旋律线的变化。（情绪可能更激动、内在张力增强，节奏或许更紧凑，出现新的音乐材料或原材料的剧烈变奏）。

  b.讨论：B段仿佛在诉说什么样的内容？（可能是思乡情感的迸发、对往事的激烈回忆、或是对现实困境的焦虑）。

  3.再现部（A’段）与尾声聆听：

  a.聆听再现部：注意与A段的异同。（旋律再现，但可能配器、和声更浓厚，情感更加深沉内化）。

  b.聆听尾声：尾声旋律渐行渐远，力度渐弱，最终归于寂静。讨论：这样的结尾给你什么感觉？（惆怅未解、余音绕梁、思绪飘向远方）。

  4.曲式结构总结：教师引导学生共同梳理乐曲的“带再现的三部曲式”结构图（A-B-A’+尾声），理解这种结构如何像一篇散文或诗歌一样，组织情感的发展脉络：陈述主题-展开冲突或深化-回归与升华。

  （三）历史语境下的再理解（约10分钟）

  提供简单的历史背景：此曲创作于1937年，抗日战争全面爆发前后。提问：“结合这个时代背景，你从这首《思乡曲》中，是否听出了超越个人情感的、更深层的东西？”引导学生理解，在国破家亡的危难时刻，“思乡”与“爱国”紧密相连，个人的乡愁升华为对民族命运的忧思。这首曲子不仅是一个游子的哀歌，更是一代人的精神写照。

  第4课时：思乡的变奏——多元风格下的情感表达

  （一）回顾与衔接（约5分钟）

  简要回顾《思乡曲》的分析要点。提出新问题：“思乡的情感是永恒的，但表达它的音乐语言却随着时代在变迁。今天，我们听听不同风格的音乐如何演绎‘思乡’。”

  （二）比较聆听：三首不同风格的思乡歌曲（约30分钟）

  采用“聆听-填表-讨论”的方式。提供对比表格，包含“作品名称/风格类别/主要音色与配器/节奏特点/旋律特点/情感表达侧重”等栏目。

  1.艺术歌曲风格：聆听《教我如何不想她》（赵元任曲）或类似艺术歌曲片段。分析其如何借鉴西方艺术歌曲形式，钢琴伴奏如何烘托诗意意境，旋律与汉语四声的完美结合，情感表达含蓄而深刻。

  2.流行歌曲风格：聆听《故乡的云》。分析其流行音乐编配特点（如电声乐队、架子鼓节奏型）、段落结构（主歌-副歌形式）、旋律的朗朗上口与情感的直抒胸臆。讨论为何这类歌曲能引起广泛共鸣。

  3.新世纪音乐或影视原声风格：聆听一段如《Homecoming》或某部思乡主题电影的配乐。分析其如何运用电子音色、氛围铺陈、简约的旋律动机来营造空间感和情绪流，表达现代人可能更抽象、更内在的乡愁。

  小组讨论后分享，教师总结：不同的音乐风格就像不同的“滤镜”或“语言体系”，它们塑造了思乡情感的不同面向：或古典诗意，或大众通俗，或抽象空灵。这反映了不同时代听众的审美趣味和情感需求。

  （三）跨界联想：音乐与视觉艺术的通感（约10分钟）

  展示罗中立的油画《父亲》或某幅优秀的乡土题材摄影作品。提问：“如果让你为这幅画配上一段‘思乡’主题的音乐，你会选择我们听过的哪一类风格？或者，你会想象出怎样的声音？”鼓励学生用语言描述他们想象中的音乐片段应具备的特质（如：用古筝或箫的音色、缓慢的节奏、单薄的织体等）。此活动旨在强化艺术通感，巩固对不同音乐表现手段的理解。

  （四）本阶段小结（约5分钟）

  总结：“我们从一首经典《思乡曲》出发，看到了专业作曲家如何将民间素材转化为精致的艺术表达；又通过横向比较，看到了‘思乡’这一主题在音乐历史长河中的风格流变。音乐的形式在变，但情感的内核依然动人。接下来，轮到我们成为表达者了。”

  第三阶段第5课时：创“新”——当代乡音的表达与重构

  （一）项目启动与任务说明（约10分钟）

  教师宣布进入“源流交响：我心中的乡音”创意实践项目阶段。发布三个可选项目方向（小组任选其一）：

  1.“声景地图”制作组：采集、编辑代表“家乡”或“思念之地”的声音（实地录制或网络寻找合法素材），将这些声音素材进行有意识的剪辑、叠加、循环，创作一段3-5分钟的“声音叙事”或电子音景，可配以简单的文字说明或静态图像。

  2.“音乐短诗”创作组：选择一首简短的思乡主题现代诗（或自创几句），为其创作一段朗诵节奏，并配以简单的旋律或固定音型伴奏（可使用课堂乐器、身体打击乐或音乐软件中的循环乐段）。

  3.“经典新绎”表演组：选择一首本单元欣赏过的思乡歌曲或乐曲主题，进行改编表演。改编方式可以是：用不同的速度、节奏风格（如改为爵士摇摆节奏）演绎；用阿卡贝拉人声或课堂乐器重新编配；结合简单的肢体戏剧或情境表演进行演绎。

  （二）小组规划与协作探究（约30分钟）

  1.分组与选题：学生根据兴趣分组（4-6人一组），选定项目方向，推选组长。

  2.制定计划：各小组领取《项目计划书》，讨论确定：作品主题或核心构思、所需资源与分工、时间节点、呈现形式。教师巡视，提供咨询和资源支持。

  3.创作与排练：各小组开始实施创作。教师提供“创意工具箱”：包括简单的和弦进行建议、节奏模式库、声音编辑软件基础操作指南、表演构思提示等。鼓励学生大胆尝试，将前几节课学到的音乐表现手法（如特定的旋律进行、音色选择、结构安排）有意识地运用到创作中。

  （三）中期指导与调整（约5分钟）

  教师集中进行中期指导，邀请1-2个小组简要分享进展和遇到的困难，师生共同提供建议。强调创意过程比结果完美更重要，鼓励协作与问题解决。

  （此阶段大量工作将在课后继续，教师需提供一定的课外辅导时间或在线支持）

  第四阶段第6课时：汇“川”——“源流交响”主题展示与反思评价

  （一）成果展示会（约30分钟）

  营造小型“艺术沙龙”氛围。各小组按序展示他们的创意成果。要求展示时简要阐述创作理念、过程及如何体现对本单元“思乡”主题的理解。展示形式多样：

  -“声景地图”组播放音频/视频，并解说。

  -“音乐短诗”组进行现场演诵。

  -“经典新绎”组进行现场表演。

  其他学生作为观众，在《同伴评价表》上记录亮点与感受。

  （二）互动评议与深度反思（约10分钟）

  1.同伴评议：邀请观众学生对展示作品进行点评，聚焦“最打动你的地方是什么？”“你认为作品如何体现了‘思乡’情感？”

  2.教师点评：教师从“创意构思”、“音乐元素的运用”、“协作效果”、“情感表达的深度”等维度进行专业而鼓励性的点评，将各组的探索与单元核心知识进行勾连。

  3.创作者自述：展示小组成员分享创作过程中的收获、挑战及对“思乡”、“音乐表达”的新认识。

  （三）单元总结与情感升华（约5分钟）

  1.教师带领学生回顾本单元的学习旅程：从寻“源”（文学、民歌）到探“流”（经典创作、多元风格），再到创“新”（个人/集体表达）。

  2.升华主题：播放一段融合了古琴《流水》、现代交响诗片段、以及都市环境声的简短混合作品作为背景。教师总结：“‘源’是文化的根脉与情感的底色，‘流’是时代的印记与艺术的创新。当我们聆听《城墙上跑马》的苍凉，感动于马思琴弦上的忧思，沉醉于流行旋律的共鸣，乃至创造出属于自己的‘乡音’时，我们便完成了一场跨越时空的对话。思乡，归根结底是对生命来处的确认，是对文化身份的追寻，也是对美好情感的守望。愿音乐成为你们承载这份珍贵情感的舟楫。”

  3.布置延伸思考或活动建议：如推荐阅读相关音乐家传记、观看