《实验与多元-20世纪以来的西方美术》课件2025-2026学年人教版高中美术

实验与多元——20世纪以来的西方美术人教版高中美术●构成与抽象●荒诞与梦境●消费文化的图像●色彩解放与内在表达《泉》杜尚20世纪，科学技术不断发展，各种社会思潮层出不穷，西方美术中新风格，新运动此起彼伏，形式与观念都发生了急剧的变革。美术是否是对客观世界的视觉再现？生活中的日用品可否不经修改直接成为一件美术作品？20世纪西方艺术家不停地追问，开拓了美术的领域，也丰富了人们对美术的理解。色彩解放与内在表达野兽派是西方20世纪最早出现的先锋美术运动。1905年，马蒂斯等9位青年画家在巴黎秋季沙龙展出了一批色彩与造型十分大胆的绘画，评论家看后极为震惊，将它们戏称为“野兽"。野普派因此得名。野兽派将色彩从描绘功能中解放出来，用色彩来表达内心感受，启发了德国的表现派艺术家。他们的作品通常形象扭曲，轮廓粗糙，充满紧张焦虑的情绪，表达了对工业化社会中人类生存境遇的反思。《舞蹈》马蒂斯马蒂斯是野兽派的领军人物。他喜用纯粹的色彩组织画面，不表现沉重的主题，认为美术就是精神的“安乐椅”与“镇静剂”。在《舞蹈》中，绿色的草坪、红色的舞者、蓝色的天空对比鲜明，视觉冲击十分强烈。舞者的造型则概略古朴，受到非洲雕刻与希腊瓶画的影响。《红色和谐》马蒂斯《动物的命运》中动物急奔哀嚎，仿佛一股强大的破坏力量正在迫近，尖锐的形体与交错的线条也让观者感到不安。德国表现派艺术家希望通过视觉形象来唤起观众强烈的情感共鸣。《动物的命运》马尔克《德累斯顿的街道》基希纳《德累斯顿的街道》空间逼仄，人物表情麻木，亮橘，翠绿和粉红色相互冲撞，画面显得阴森可怖。构成与抽象德国表现派注重主观情感的表达，立体派艺术家则热衷于对空间关系进行重组。立体派的出现标志着现代艺术进入了一个新的领城。意大利未来派继承了它的形式语言，但又不满足于立体派对静止物体的表现，更推崇对速度与力量的表达。《亚威农少女》毕加索《亚威农少女》中，女子形象由核角分明的几何体组成，左边三个女子是古典造型的变体，右边两个女子却五官错位，好似戴着面具，从中可以看出塞尚与非洲雕刻对他的影响。毕加索说，他画的是心中所想，而非眼中所见。因而画中的女子会同时呈现出左面四分之三，右面、正面三个视角，显然这是对文艺复兴以来单点透视视觉传统的背离。《格尔尼卡》毕加索《弹曼陀铃的少女》毕加索《葡萄牙人》勃拉克勃拉克是立体派的另一员主将，他更注重对空间中体积与平面的表现。他的《葡萄牙人》将人物隐藏在几何块面中，轮廓若隐若现，用模具印上去的字母和数字好像漂浮在背景上，观者无法从中找到一处确定的空间。《在空间中连续的独特的形》波丘尼波丘尼的雕塑《在空间中连续的独特的形》，人物的运动轨迹，甚至动作激起的气流波动都得到了充分表现。《构图8.260号》康定斯基康定斯基认为艺术家可以纯粹用形式元素来传达精神内容。他的《构图8.260号》利用点线面营造出音乐似的节奏，没有任何的情节联想，传达出欢快浪漫的气氛。《几个圆圈》康定斯基《红、蓝、黄的构成》蒙德里安蒙德里安则追求极简化的形式，他的作品通常只有三个原色(红、黄、蓝)、三个调子(黑，白、灰)和两个方向(水平和垂直)，均衡而不失变化，《红、蓝、黄的构成》就属于此类作品。荒诞与梦境第一次世界大战使人类文明遭受了空前劫难，一批艺术家对文明的进程产生了悲观情绪，他们自称达达派，认为科技与理性赋予战争巨大的破坏力，因此蔑视传统的观念与价值，将荒誕当作创作的主旨，作品带有浓郁的虚无主义色彩。达达派很快就解体了，其成员纷纷加入超现实主义团体.转而热衷于探索梦境与无意识的表现。《走下楼梯的裸女》杜尚达达主义，是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种艺术运动，一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，通过反美学的作品和抗议活动，来表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。代表人物是杜尚。《泉》杜尚《记忆的永恒》达利《记忆的永恒》中用通真的细节表现了一个诡异的梦境:时钟如熔化了一般挂在树枝上，蚂蚁爬满了表盘，远处是一片荒芜的土地。不合逻辑的事物并置在画面中，处处都透着神秘与不安。超现实主义这种荒诞，神秘的表现手法对今天的美术创作仍有深刻影响。《薰衣草之雾:第一号》波洛克消费文化的图像第二次世界大战之后，美国经济繁荣，消费文化盛行，人们的日常生活中充斥着名人照片，商业广告、连环漫画等流行图像。艺术家们发现他们身处的视觉环境变了，开始反思消费文化的机制，反思高雅与庸俗的趣味区隔，并且直接用流行图像进行创作，波普艺术运动随之兴起。理论的困境其实折射出20世纪美术实验与多元的特征。虽然，不是每种实验性的探索都具有持久的价值，但艺术家勇于创新的精神是美术发展永恒的动力。《是什么使今日的家庭变得如此不同,如此有魅力？》汉密顿沃霍尔是波普艺术的旗帜性人物。在电影明星玛丽莲·梦露去世几周后,他创作了《玛丽莲双联画》,将梦露的一张宣传照重复排列，平涂上艳俗的色彩。显然，宣传照中的是大众熟识的明星，却不是真实生活中的梦露。流行图像遮蔽了人物真正的境遇与性格，可见沃霍尔对消费文化的敏锐洞悉。《玛丽莲双联画》沃霍尔《超市购物者》汉森汉森的雕塑显然也受到了波普艺术的启发。他的《超市购物者》用逼真的写实技法，以真人尺寸再现了一位典型的美国中产阶级妇女，臃肿的身材与堆满的食品揭示出美国消费文化的一个侧面。课后作业预习下节课新内容。