核心素养导向下七年级音乐《樱花》单元教学设计

核心素养导向下七年级音乐《樱花》单元教学设计

一、单元教学背景与设计理念

（一）单元主题确立与价值定位

本单元隶属于“环球之旅——亚洲之声”板块，聚焦于东亚邻邦日本的传统音乐文化。选择《樱花》这首在日本家喻户晓的民谣作为核心教学载体，并非仅仅为了学唱一首歌曲，而是旨在以点带面，引导学生通过一首作品，窥见一个民族的审美情趣与文化精神。【核心素养焦点】樱花作为日本的国花，其“瞬间灿烂、悄然凋零”的自然特性，深刻影响了日本民族“物哀”的美学追求。本设计力图超越单纯的技能传授，将音乐置于历史、地理、美学、社会的宏观背景下，引导学生在听觉体验、文化探究、艺术表现中，理解音乐作为文化表达的独特方式，培育学生的审美感知、艺术表现与文化理解三大音乐核心素养，并尝试融入跨学科思维，提升学生的综合人文素养。

（二）设计理念与顶层构思

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的最新理念，以核心素养为导向，强调学科的育人价值。设计思路可概括为“一个核心，三条主线，五个维度”：

1.一个核心：以体验与感悟日本音乐独特的“音色”与“韵味”为核心，而非仅仅追求音准与节奏的机械模仿。

2.三条主线：

1.3.文化理解线：从樱花现象到“物哀”美学，再到日本民族性格的探寻。

2.4.审美感知线：从都节调式的听辨到日本传统音色的辨识，再到音乐意境的想象。

3.5.艺术表现线：从歌唱技巧的掌握到尺八、筝等乐器音色的想象性模仿，再到声与情融合的演绎。

6.五个维度：贯穿教学的深度与广度，即感知与体验、探究与发现、表现与创造、反思与评价、联系与拓展。

二、教材与学情深度分析

（一）教材文本深度解析

1.音乐本体分析：【非常重要/难点】

1.2.旋律特征：《樱花》旋律简洁，共14小节，音域跨度仅八度。其最核心的特征在于使用了日本传统音乐特有的“都节调式”（或称“日本五声调式”）。这是一个包含两个半音进行的七声音阶的选段式五声音阶，其音阶结构为：346713（以A为基音，即A、B、C、E、F、A）。具体到歌曲中，以“473”这几个音构成的独特音程进行尤为突出，形成了忧郁、含蓄、略带感伤的音调特质，这与学生熟悉的中国五声音阶（宫商角徵羽）的明亮、和谐感形成鲜明对比。

2.3.节奏与结构：节奏平稳，以一拍一音为主，偶尔出现附点节奏，整体从容不迫，宛如步履沉稳的观花游人。曲式为一段体（单乐段），由四个乐句构成，起承转合关系清晰，具有典型的东方美学“留白”与“线条感”。

3.4.速度与力度：速度徐缓，力度变化细腻且克制，少有西方音乐中强烈的强弱对比，多在p-mp-mf之间游移，体现了日本文化中崇尚内敛、含蓄的情感表达方式。

5.文化内涵挖掘：【重要】

1.6.“物哀”的审美：歌曲中不仅仅是在描绘樱花之美，更是在歌咏赏花时那种对美好事物易逝的淡淡哀愁与珍惜。这种“哀”不是悲伤，而是一种对自然万物敏锐的感触与深深的共鸣。

2.7.民族性格的投射：日本人严谨、内敛、注重秩序的性格，在《樱花》平稳规整的节奏、从容不迫的速度、以及高度统一的集体演唱形式中得到了充分体现。

（二）学情精准画像

1.认知起点：七年级学生经过小学阶段的音乐学习，已初步具备一定的音高、节奏概念，能够模唱简单的旋律，并对不同国家的音乐有初步的好奇心。但他们对于调式、音阶等理性音乐知识的认知尚浅，尤其是对东方民族音乐中细腻的音色变化和独特的调式色彩缺乏敏感度和辨识力。

2.心理特征：此阶段学生正处于从感性认知向理性认知过渡的时期，思维活跃，乐于接受新鲜事物，但注意力易分散。他们渴望探索世界，对异国文化有强烈的求知欲，这为开展深度的文化探究提供了良好的心理基础。【重要】但如何将这种文化的好奇心，有效地引导至对音乐本体的深度审美体验中，是本课教学设计需要攻克的难点。

3.潜在困难：【难点】

1.4.音准挑战：都节调式中特有的半音进行（尤其是4、7音）与学生的“五音性”听觉惯性相冲突，极易唱走音。

2.5.韵味把握：学生容易将歌曲唱得过于“直白”，缺乏日本民谣那种内在的、含蓄的韵味与气息控制，难以做到“声情并茂”且“风味纯正”。

3.6.文化理解的浅表化：学生可能仅停留在“日本歌曲”的标签上，难以将音乐形式特征与深层的文化审美联系起来。

三、教学目标与核心素养对应设定

基于上述分析，本课时教学目标设定如下，并明确其与核心素养的对应关系：

（一）审美感知：

1.【基础/核心】通过聆听、模唱、比较等方法，能够听辨并说出日本民歌《樱花》的都节调式音阶构成，并感受其独特的色彩与韵味。

2.【重要】能够辨识歌曲中模仿的日本传统乐器（如尺八、筝）的音色，并联想其营造的音乐意境。

（二）艺术表现：

1.【基础】能够用自然、舒缓的声音，较为准确地演唱《樱花》的旋律，基本把握歌曲徐缓的速度和平稳的节奏。

2.【难点/重要】尝试运用气息的控制，模仿日本民谣的演唱风格，表现出歌曲含蓄、典雅的意境和“物哀”的审美情趣。能够以恰当的力度变化和连贯的线条进行歌唱。

（三）文化理解：

1.【重要】了解日本樱花相关的文化现象，初步理解日本“物哀”的美学思想，并能将这种理解与音乐的形式特征（调式、节奏、力度）相联系。

2.【拓展/热点】通过音乐学习，树立尊重世界文化多样性的价值观，增强民族自豪感（可与我国民歌进行对比），形成开放的国际视野。

四、教学重难点与突破策略

（一）教学重点：

1.准确演唱《樱花》的旋律，掌握都节调式的音准。

2.感受并表现歌曲徐缓的速度、平稳的节奏和典雅的意境。

（二）教学难点：

1.准确把握都节调式中特殊的半音关系（4、7音），唱出“日本风味”。

2.深入理解音乐与文化（“物哀”）的内在联系，并通过歌声表现出这种含蓄内敛的情感。

（三）突破策略与方法：

1.视觉辅助法：运用音阶图示、旋律线图谱、钢琴键盘图等，将抽象的听觉概念（音高、半音关系）具象化，帮助学生建立准确的音高概念。

2.比较辨析法：【高频考点/方法】将《樱花》旋律片段与中国五声音阶民歌（如《茉莉花》）片段进行对比聆听，引导学生通过听觉直接感受两种调式带来的截然不同的色彩差异，从而深化对都节调式的认知。

3.情境联想法：通过展示浮世绘风格的樱花图景、播放展现日本传统庭院、茶道、花道的视频片段，配合尺八、筝的乐器音响，创设浓郁的“和风”审美情境，引导学生沉浸其中，自然而然地调整演唱状态与情感表达。

4.声势律动法：引导学生用平稳、舒缓的步伐模拟日本人赏樱时“花见”的漫步姿态，或用简单的肢体动作（如双手缓慢开合模仿花开）伴随歌唱，从身体律动中体验音乐的节奏韵律。

5.范唱与模仿：教师精准且富有韵味的范唱（或用高音质的音频、视频资料），是最直接的引导。强调“气沉丹田”、“高位哼鸣”、“声断气连”等技巧，帮助学生找到发声的感觉。

五、教学准备与环境创设

1.教师准备：

1.2.精心制作多媒体课件（PPT），包含日本樱花景观高清图片、浮世绘名作（如葛饰北斋的相关作品）、日本传统乐器（尺八、筝、三味线）图片与演奏视频片段、都节调式与中国五声调式对比图谱、《樱花》不同演绎版本（如合唱、器乐独奏）的音频/视频。

2.3.准备钢琴（或电子琴），确保音准。

3.4.搜集并筛选关于日本“物哀”美学思想的浅显易懂的文字解说材料。

4.5.（可选）准备简单的课堂打击乐器（如碰铃、三角铁），模拟日本传统铃声的效果。

6.学生准备：

1.7.预习：查阅关于日本樱花或日本传统文化的相关资料，形成初步印象。

2.8.用品：携带音乐课本。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：音画入境，初感“和风”

（约5分钟）

1.情境创设：【非常重要】教室内灯光调暗，多媒体大屏幕循环播放一组精选的日本樱花与富士山、古老寺庙、穿着和服的人们的画面，背景音乐轻柔地播放一首尺八独奏曲（非《樱花》旋律）。教师在音乐声中以平静、舒缓的语调，引导语：“同学们，春天是万物复苏的季节，在世界的东方，有一个狭长的岛国，此时，一种淡粉色的花朵正从南到北，如云霞般绚烂地绽放，又转瞬即逝。人们聚坐树下，或品茶，或轻语，沉醉在这短暂而极致的美中。这个国家是——日本。这种花是——樱花。”

2.引出主题：当学生回答出“日本”和“樱花”后，教师顺势提问：“赏樱，在日本被称为‘花见’。如果你正置身于樱花树下，你会用怎样的音乐来描绘这如云似霞的景象和你内心的感受呢？今天，我们就一起走进日本，去聆听那首传唱百年的旋律，感受日本民族心中的‘樱花’。”随即板书课题《樱花》，并引入下一环节。

【设计意图】以视听结合的方式，迅速将学生带入特定的文化氛围和审美情境之中，激发学习兴趣，为后续的文化理解和审美体验做好情感铺垫。尺八的音乐作为隐性植入，已开始构建学生对日本传统音色的听觉记忆。

（二）初听全曲，整体感知

（约7分钟）

1.首次聆听：播放合唱版或器乐合奏版的《樱花》。要求学生闭上眼睛，安静聆听，并在脑海中想象一幅画面。

2.听后交流：【基础】提问：“你听到的旋律给你什么样的感觉？（是欢快的还是忧伤的？是热闹的还是宁静的？）”引导学生用词语描述初感，如：宁静、优美、略带忧伤、古朴、典雅等。教师在黑板一侧记录下这些关键词。

3.文化链接：基于学生的感性描述，教师引出日本民族独特的审美概念——【重要/文化】“物哀”。简要解释：“同学们说的宁静、略带忧伤，这背后其实藏着日本一个非常重要的美学观念，叫‘物哀’。‘物’就是看到的事物（如樱花），“哀”不是悲哀，而是一种感叹，是对自然万物的敏锐感触和深深的共鸣，因为美好易逝，所以更懂得在当下欣赏那份极致的美丽，并带着一丝淡淡的惆怅。这首歌，唱的就是这种‘物哀’之情。”

4.再听与印证：带着“物哀”这个概念，再次播放歌曲片段（或教师用钢琴弹奏主题旋律），请学生在音乐中寻找，哪些地方让他们感受到了这种情绪？引导学生关注旋律线条的走向和速度的平稳。

【设计意图】从整体感知入手，尊重学生的原始听觉体验，再将这种感性的体验提升到文化审美的高度——“物哀”，实现了从感性向理性、从音乐向文化的自然过渡，落实了文化理解素养。

（三）探究调式，破解“风味”

（约15分钟）

1.设疑激趣：【难点/高频考点】教师用钢琴弹奏两个片段：第一段是《樱花》的第一句（473231321-），第二段是中国江苏民歌《茉