小学四年级下册道德与法治《多姿多彩的民间艺术》第二课时教案

小学四年级下册道德与法治《多姿多彩的民间艺术》第二课时教案

一、教材分析与定位

本课选自部编版《道德与法治》四年级下册第四单元“感受家乡文化关心家乡发展”中的第十一课。本单元旨在引导学生从文化视角深入了解家乡，激发热爱家乡、建设家乡的情感。第十一课《多姿多彩的民间艺术》承接前一单元对家乡物产的认识，进一步将视角聚焦于家乡的精神文化财富——民间艺术。第一课时主要引导学生初步感知民间艺术的种类与存在形式，了解其是劳动人民智慧与生活的结晶。第二课时则在此基础上，深度聚焦于“民间艺术的传承与发展”这一核心议题，引导学生理解民间艺术面临的当代挑战，思考其生命力所在，并初步探讨青少年在文化传承中的责任与可能行动。本课时是单元情感升华与责任担当落地的关键环节，兼具认知深化、情感浸润与实践导向，对于培养学生的文化认同感、传承意识及社会责任感具有不可替代的作用。

从学科核心素养视角审视，本课直接关联“道德修养”、“法治观念”、“健全人格”与“责任意识”。通过学习，学生将体会民间艺人坚守与创新的工匠精神（道德修养），了解国家保护非物质文化遗产的相关政策理念（法治观念），在文化认同中构建自信、包容的人格特质（健全人格），并初步生发作为文化传承小使者的使命感（责任意识）。课程设计需超越简单的知识传授，着力于价值引领与行为启迪。

二、学情分析

四年级学生处于由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对社会文化现象开始产生探究兴趣，具备初步的资料收集、小组合作与表达能力。对于“民间艺术”，他们通过第一课时的学习及日常生活，可能已有零星接触，如看过剪纸、听过地方戏曲、见过泥塑等，但其认知多停留在“好玩”、“好看”的感性层面，对民间艺术的文化内涵、历史价值、生存现状及传承意义缺乏系统、深入的了解。

他们的学习优势在于好奇心强，对动手实践、情境体验活动兴趣浓厚。潜在困难在于：其一，可能对部分民间艺术形式感到“古老”、“陈旧”，与自身现代生活存在距离感；其二，对“传承”与“发展”这类较为宏观的概念理解存在难度；其三，在思考“我能做什么”时，思路可能局限于较浅表的层面。因此，教学需通过丰富的视听资源、真实的案例故事、可操作的体验活动以及贴近生活的讨论议题，搭建认知阶梯，拉近学生与古老艺术的心理距离，化宏观议题为具体可感的探究任务，引导他们从被动观赏者转向积极思考者和潜在行动者。

三、教学目标

1.知识与技能：了解家乡或国内某一代表性民间艺术当前在传承与发展中面临的机遇与挑战；知道创新与适应时代是民间艺术保持生命力的重要途径；能列举几种保护与传承民间艺术的具体方式。

2.过程与方法：通过案例分析、对比观察、小组研讨、情境模拟等方法，探究民间艺术传承与发展的可行路径；在模拟策划、创意设计等活动中，锻炼批判性思维、创新思维与协作解决问题的能力。

3.情感、态度与价值观：深刻感受民间艺术的独特魅力与文化价值，增强对中华优秀传统文化的热爱与自豪感；体悟民间艺人对传统文化的坚守与创新精神，树立尊重、保护、传承民间艺术的文化自觉；初步形成将传统艺术与现代生活相联结的意识，愿意为民间艺术的传播与传承贡献自己的力量。

四、教学重难点

1.教学重点：引导学生理解民间艺术在当代社会面临的挑战与机遇，认识创新性传承与发展的重要性。

2.教学难点：激发学生内在的文化传承责任感，并引导他们结合自身实际，思考并表达可作为的、具体的传承行动。

五、教学准备

1.教师准备：

（1）多媒体课件：包含濒危民间艺术现状的纪录片片段（如某地方剧种后继无人、某传统手工艺效益低微）、成功创新案例的图文视频（如“故宫文创”对传统元素的运用、某剪纸艺术与动画结合、汉服文化在年轻人中的流行）。

（2）实物教具：几件传统形态的民间艺术品（如老剪纸、泥人）与经过创新设计的衍生品（如印有剪纸图案的文具、现代造型的泥塑）。

（3）文字资料卡：关于“非物质文化遗产”、“创造性转化、创新性发展”政策的简要介绍卡。

（4）学习任务单（小组探究用）。

2.学生准备：

（1）复习第一课时内容，回忆自己接触过的民间艺术。

（2）课前小调查：向家人了解家乡或自己熟悉的一种民间艺术（如地方戏、手工艺、民俗活动）的过去和现在情况。

（3）分组：课前完成异质分组，4-5人一组。

六、教学过程

（一）情境导入，引发思辨——从“记忆”到“现实”的叩问（约8分钟）

教师活动：播放一段精心剪辑的短片。前半段呈现第一课时涉及的各类民间艺术精彩瞬间（舞龙舞狮、皮影戏表演、精美刺绣等），配以欢快、自豪的音乐；后半段音乐转为舒缓略带忧思，画面呈现一些民间艺术面临的现实场景：空旷的老戏台、老艺人独自工作的寂寞身影、年轻人对传统手艺漠然的脸庞、堆积难以售出的传统工艺品。最后画面定格在一个问题：“这些美丽的艺术，将来我们还能看到吗？”

学生活动：静静观看，情感随画面与音乐起伏，直观感受民间艺术辉煌与隐忧并存的现状。

设计意图：通过强烈的视听对比，制造认知与情感冲突，迅速将学生从对民间艺术的美好回忆拉回严峻的现实思考，直指本课核心议题——传承与发展，激发学生的忧患意识与探究欲望。

教师提问：“看完短片，对比上节课我们感受到的多姿多彩，你现在有什么新的感受或疑问？”引导学生说出“担心消失”、“为什么没人学”、“怎样才能留住它们”等想法。

教师顺势揭示并板书本课核心主题：“守护瑰宝，焕发新生——民间艺术的传承与发展”。

（二）探究活动一：困境寻因——民间艺术遇到了什么“麻烦”？（约12分钟）

教师活动：承接学生的疑问，提出探究任务：“许多民间艺术确实面临着传承的困难。我们以小组为单位，结合课前小调查和老师的案例资料（分发补充案例资料卡，含文字简述），找一找它们主要遇到了哪些‘麻烦’？”

案例资料卡可包括：①某著名木版年画因机器印刷冲击，手工制作人数锐减；②某少数民族刺绣技艺因耗时耗力、收入有限，年轻女性不愿学习；③某地方戏曲观众老龄化，缺乏年轻观众和市场。

学生活动：小组合作，阅读分析资料，结合课前调查所得进行讨论，归纳原因。教师巡视指导，鼓励多角度思考。

小组汇报：邀请2-3个小组代表分享讨论结果，其他小组补充。

预期生成原因：①学习时间长、难度大，年轻人怕苦怕累没耐心（传承人断层）；②制作成本高、赚钱少，难以维持生计（经济效益低）；③形式老旧，内容距离现代生活远，年轻人觉得“土”、不感兴趣（与现代审美和需求脱节）；④宣传不够，很多人不知道、不了解（知名度低）；⑤其他娱乐方式太多，被冲挤（市场竞争激烈）等。

教师活动：梳理并板书学生找到的关键原因，并适时提升：同学们分析得很透彻。这些问题概括起来，主要涉及“人”（传承者）、“钱”（生存基础）、“趣”（吸引力）、“知”（影响力）几个方面。民间艺术的生存发展，正遭遇着时代变迁带来的巨大挑战。这不仅是手艺的消失，更是一种生活方式、一份历史记忆、一种文化基因的流失。

（三）探究活动二：破局探路——如何让老艺术“活”在当下？（约15分钟）

教师活动：话锋一转，激发希望：“挑战虽然巨大，但希望也在人间。有许多人正在努力，让老艺术焕发新的生命力。我们来看几个‘成功突围’的例子。”播放或展示创新案例，如：

案例1：一位年轻设计师将传统扎染技艺与现代服装设计结合，创办潮牌，深受年轻人喜爱。

案例2：某皮影戏团开发儿童剧、创作科幻题材皮影戏，并利用新媒体平台进行直播，吸引大量年轻粉丝。

案例3：地方文旅部门将传统庙会升级为融合非遗展示、体验、美食、文创的综合性文化节，带动旅游经济。

学生活动：观看案例，思考并讨论：“这些案例中，人们用了哪些方法，解决了我们刚才提到的哪些‘麻烦’？”

教师引导分析，提炼关键词并板书：

创新内容形式：贴近现代生活、结合流行元素（解决“趣”的问题）。

拓宽传播渠道：利用互联网、短视频、直播（解决“知”的问题）。

开发文创产品：将艺术元素用于实用物品、纪念品（解决“钱”的问题，同时扩大影响）。

结合文旅发展：打造体验项目、文化节日（创造综合效益，提升价值）。

政策保护扶持：国家认定为“非遗”，提供资助、培训（提供外部保障）。

教师小结：看来，让民间艺术“活”下去，甚至“活”得更精彩，关键在于“创新”与“适应”。不是把它们锁进博物馆，而是要让它们走进我们的生活，跟上时代的脚步，找到新的生存方式和表达形式。这就是我们常说的“创造性转化、创新性发展”。

（四）实践体验与深化：我是传承小使者——创意策划会（约12分钟）

教师活动：创设情境，发布实践任务：“现在，我们就是‘民间艺术传承小使者’。请各小组选择一种我们了解或感兴趣的民间艺术（可以是本地的，也可以是案例中的），为它设计一个‘焕发新生’的创意方案。可以从我们刚才学到的方法中选择一两个方向，思考具体怎么做。”

提供方案构思支架（课件出示或任务单提示）：①我们选择的艺术是：。②它当前的主要困难是（参考之前讨论）：。③我们的创意点子：（例如：设计一款什么文创产品？策划一次什么主题活动？如何利用新媒体宣传？怎样让它走进校园？……）④预期的效果：______。

学生活动：小组合作，进行头脑风暴，构思创意方案，并简要记录或绘制草图。教师巡回指导，鼓励大胆想象，注重可行性。

小组展示：邀请2-3个小组进行“方案路演”，限时阐述。例如：一组为“剪纸艺术”设计系列国潮文具贴纸；一组策划“校园皮影戏工作坊”，编演校园生活短剧；一组为某地方戏设计动漫形象并制作表情包。

师生互评：教师引导其他学生从“创意性”、“可行性”、“吸引力”等角度进行简要点评和鼓励。

设计意图：此环节是教学难点突破的关键。将之前习得的理念与方法，在模拟实践中进行应用和转化，化知为行。通过小组协作与创意策划，让学生亲身参与“传承”的构思过程，极大地增强了代入感和责任感，将文化传承从外部要求内化为主动构想。

（五）总结升华，延伸导行（约3分钟）

教师活动：总结全课，进行情感与价值观升华。“同学们，今天的课让我们看到，民间艺术不仅是过去的记忆，更可以成为现在的潮流和未来的财富。守护这些多姿多彩的民间艺术，需要国家的保护、艺人的坚守，也需要我们每一个人的关注、了解和喜爱。也许我们现在还不能做出惊天动地的大事，但我们可以做很多小事：”

结合学生课堂表现，引导性地板书或总结“我们的行动清单”：

做一名热心学习者：主动了解一种民间艺术背后的故事。

做一名积极欣赏者：去看一场地方戏、参观一次非遗展览。

做一名创意分享者：把有趣的民间艺术介绍给朋友家人，或在社交媒体分享。

做一名小小消费者：购买喜欢的文创产品，用行动支持手艺人。

做一名未来创造者：就像今天课堂上的策划一样，在未来用你们的智慧，为传统文化注入新的活力。

“希望每一位同学，都能成为点亮民间艺术星火的小小光芒。让我们一起努力，让这些民族的瑰宝，永远多姿多彩，生生不息！”

布置延伸性作业（二选一）：

1.实践作业：尝试学习一项简单的民间艺术小技能（如剪一个简单窗花、做一个陶泥小物件），或将课堂上的某个创意点子进一步完善，形成图文并茂的方案。

2.调查宣传作业：深入了解家乡一项民间艺术的现状，撰写一份简短的“保护倡议书”或制作一份宣传小报。

七、板书设计

板书采用图文结合式，在课堂进程中动态生成，最终形成清晰脉络：

守护瑰宝，焕发新生

——民间艺术的传承与发展

困境（遇到了什么麻烦？）

传承人断层

经济效益低

脱离现代审美

知名度低

……（学生归纳的关键词）

破局（如何“活”在当下？）

创新内容形式

拓宽传播渠道

开发文创产品

结合文旅发展

政策保护扶持

……（师生提炼的关键词）

核心：创造性转化、创新性发展

我们的行动（我能做什么？）

学习者

欣赏者

分享者

消费者

创造者

八、作业设计

本课时作业设计注重实践性、选择性与层次性，旨在巩固课堂所学，并引导学生将理念转化为实际行动。

1.基础巩固作业（必做）：完成练习册或教师自编学习单中与本课核心概念（传承、发展、创新）相关的选择题与简答题，巩固基础知识。

2.拓展实践作业（二选一，鼓励完成）：

（1）“我的传承小实践”：选择一项力所能及的民间艺术小项目进行实践。例如，学习剪一个简单的生肖剪纸；用超轻黏土仿制一个传统泥塑造型；学唱一段地方戏曲或民歌的经典片段。用照片或视频记录过程，并附上简短心得。

（2）“我的创意金点子”：将课堂上小组讨论的“民间艺术焕新创意方案”进一步细化，形成一份更完整的策划稿。可以包括：艺术形式介绍、现状分析、具体创意描述（可画图）、实施步骤设想、预期效果等。

3.长期观察作业（选做，供学有余力或兴趣浓厚的学生）：与家人或同伴组成小组，长期关注家乡某一项民间艺术或非遗项目的发展动态，定期（如每月）通过查阅新闻、实地探访等方式了解其新变化、新活动，并以“文化观察笔记”的形式进行记录。此项作业可延续至学期末，培养学生持续关注的兴趣和习惯。

九、教学反思（预设与展望）

本节教学设计力求体现新时代课程改革理念，在道德与法治学科框架内深度融合艺术、社会、历史等多学科视角。预设的成功之处在于：

其一，议题式探究贯穿始终。以“民间艺术如何传承发展”为核心议题，通过“感知困